La dirección ha estado en la mente de James McAvoy durante 30 años antes de California Schemin’

El debut como director de James McAvoy, Planificación de California, ahora se proyecta en cines de Estados Unidos un año después de su estreno en el Festival de Cine de Toronto. Basada en una historia real de aspirantes a raperos escoceses, la película combina temas de la mayoría de edad con temas de películas biográficas musicales y ofrece una historia de amistad única y divertida.

Planificación de California sigue los orígenes de Silibil N’ Brains, un dúo musical formado por Gavin Bain y Billy Boyd (interpretados por Séamus McLean Ross y Samuel Bottomle). Después de ser rechazados por su acento escocés, los dos deciden fingir que son de California, lo que desencadena una cadena de acontecimientos que vivirán en la infamia. Su principal confidente en el plan es la novia de Billy, Mary (Los testamentos‘ Lucy Halliday), pero la afluencia de fama y la presión de los secretos afecta su relación con ella y entre ellos.

entrevistó a McAvoy sobre su experiencia en Planificación de Californiasu enfoque de la dirección y cómo su debut cambió su perspectiva sobre el proceso. El novato cineasta también elogió a su joven elenco y habló de la importancia de la química para la narrativa central de la historia.

James McAvoy reflexiona sobre su debut como director

: Obviamente tienes un repertorio actoral largo e histórico. ¿En qué momento te diste cuenta de que querías intentar dirigir y qué despertó tu interés?

James McAvoy: Creo que cuando tenía 16 años, en mi primer trabajo. No había hecho ninguna clase de actuación ni teatro juvenil, pero me encontré en un set de cine, siendo actor. Fue raro, pero sí recuerdo esa semana y media que estuve trabajando. Pensé: “Es interesante. Él está poniendo la cámara allí. Yo la pondría allí. ¿Pero qué diablos sé yo?”.

Claramente estaba pensando en eso desde entonces. Creo que lo habría hecho antes, pero he tenido mucha suerte. He tenido una muy buena carrera como actor y realmente la he disfrutado. Creo que tal vez si hubiera sido menos fructífero, habría saltado antes. De todos modos, probablemente debería haber saltado antes.

: Cuando hablamos en TIFF por Femencionaste que editar, o actuar para la edición, fue una de tus mayores conclusiones de California Schemin’. ¿Cuál fue el aspecto más desafiante de la dirección cuando comenzaste a asumir el cargo?

James McAvoy: Supongo que pensé que tendría algún código secreto con los actores, como si pudiera ser un susurrador de actores. Empecé a dirigirlos exactamente como me gustaría que me dirigieran a mí y luego decía: “Acción”. Y luego lo harían igual que lo hicieron antes. Pensé: “No, esto no está funcionando” y me di cuenta de que estaba hablando demasiado. Estaba diciendo demasiado, y realmente, el trabajo que habíamos hecho en los ensayos -porque los tuve durante tres semanas, lo cual es bastante raro- ya los había llevado a donde necesitaban estar.

Necesitaba la forma más concisa de explicárselo sin que sintieran que les estaban diciendo cómo jugarlo. Porque tan pronto como alguien te dice cómo jugarlo, puedes hacerlo, y si tienes realmente talento técnico, puedes hacer que parezca real, pero nunca viene de ti. Lo que quiero ante la cámara es algo auténtico y verdadero que venga de ellos, y que sólo puede venir de ellos. ¿Cómo pueden dar eso cuando les digo qué hacer? Entonces, se trataba de lograr que hicieran lo que yo quiero que hicieran sin decirles cómo hacerlo.

El encanto de California Schemin’ reside en su reparto

: Hablando de los actores, Samuel y Seamus son muy divertidos juntos, y Lucy es una gran fuerza de apoyo para el trío. ¿Cómo fue ese proceso de casting? Porque todos ellos también están en las primeras etapas de sus carreras.

James McAvoy: Lamentablemente, no se hacen muchas películas en Escocia, por lo que cuando miras a actores jóvenes, no todos tienen tanta experiencia. Si estuviera haciendo esta película sobre dos estadounidenses, tendría a alguien que habría hecho 50 películas cuando tuviera 22 años. Fue un proceso de casting bastante extenso, y para mí estaba bastante claro que una de las cosas más emocionantes de esta película sería la química entre los dos personajes.

Podría conseguir a los dos mejores actores, pero si no tenía la mejor química, no los quería. Afortunadamente, creo que Sam y Seamus probablemente fueron los dos mejores candidatos, y también crearon una química increíble que fue muy emocionante porque sin eso, ¿a qué estás apoyando? ¿Qué hay en juego en la película? Lo que está en juego en la película no es: “¿Los atraparán? ¿Se saldrán con la suya?”. Realmente no creo que eso importe. Lo que está en juego en la película es: “¿Sobrevivirá esta relación? ¿Sobrevivirá la salud mental de Gavin? ¿Sobrevivirá la relación con Mary?”. Las relaciones son lo que está en juego.

: Si bien las relaciones son el corazón de la película, obviamente gran parte de ella se cuenta a través de su carrera musical. ¿Encontraste algún truco especial o algún enfoque único que adoptaste para dirigir las escenas de rap?

James McAvoy: ¡Sí! Creo que todos los momentos de la actuación, excepto uno, no tenían nada en términos de historia. Fue como, “Se suben al escenario y actúan”. Estaba empezando a pensar que íbamos a recortar mucho. Estas son quizás presentaciones musicales de dos minutos, y terminaremos cortándolas después de 30 segundos. Porque tan pronto como el público dice: “Guau, tienen mucho talento. Esto es genial”, entonces estás en la tierra del cine. Entonces, ¿qué sigue? ¿Lo que sucede?

Tuvimos que revisar todos los números y realmente construir una narrativa en los números. No las letras de las canciones, la narrativa real. Hay uno en el que logran subir al escenario e interpretar su canción “Tongue Kung Fu”. La idea es que se escabullen y reemplacen a la banda que debía estar allí. Eso es un poco cierto en lo que hicieron, pero yo lo amplié mucho más. El portero viene a buscarlos, pero la multitud se vuelve contra él; simplemente inventamos todo eso para darle a los números una narrativa propia. De lo contrario, simplemente se interrumpiría después de 30 segundos.

: En realidad, también estás en la película. ¿Cuánto más divertida o difícil hizo eso tu experiencia?

James McAvoy: No disfruté tener que actuar en una película mientras la dirigía. Me quito el sombrero ante todos esos tipos que se dirigen a sí mismos en grandes epopeyas, como Bradley Cooper y todas las películas que hace. No me imagino desempeñando un papel principal en algo que yo mismo dirigí.

Creo que me volvería loco porque todo lo que quiero hacer cuando dicen acción es estar relajado para que pueda suceder algo que parezca real y que aun así cuente una historia. No estoy tratando de que esto suceda, pero tienes tantas cosas de qué preocuparte y estresarte como director que me resultó difícil relajarme cuando mi primer director de dirección dijo acción. Una de mis mayores fortalezas es que puedo ser simplemente una pizarra en blanco cuando dicen que suceden cosas y acción. Esta vez se sintió diferente.

: Tomó un minuto pasar del primer circuito de festivales a tener este estreno generalizado en los EE. UU. Sé que ya lo estrenaste en el Reino Unido, pero ¿cómo te has sentido al llevar esta película tanto tiempo después de haberla terminado?

James McAvoy: Es interesante. Como actor, pones tu granito de arena, te presentas en el estreno y ya está. Como director, vives con la película durante años después de haberla terminado. Hice esta película hace más de dos años, pero todavía voy a festivales de cine y la vendo a compañías distribuidoras y países extranjeros y todo eso. Y aquí estoy, dos años después de que lo hice, un año después de que saliera en Gran Bretaña, vendiéndolo en Norteamérica porque se estrenará en cines muy bien.

No se puede exagerar lo salvaje que es para cualquier cineasta conseguir algo en el cine hoy en día. Es simplemente un gran privilegio. Pero también, ¿cuándo fue la última vez que viste una película escocesa independiente de bajo presupuesto en una sala de cine de Estados Unidos? Esto es realmente único y me quito el sombrero ante Magenta por creer en nosotros.

Planificación de California ahora se proyecta en los cines.