Cuando hablas de una leyenda del cine como Steven Spielbergla conversación rápidamente pasa a las mejores películas realizadas a lo largo de sus décadas de carrera. Cuando Día de la Divulgación salió, reuniendo a Spielberg con la ciencia ficción después de años separados, el discurso sobre cómo se compara con sus otras películas de ciencia ficción nunca estuvo lejos. Obviamente, eso es algo reduccionista, pero Spielberg es un maestro y constantemente se pone una marca de agua más alta.
Teniendo en cuenta su obra, uno piensa en Spielberg como un maestro de la ciencia ficción y el gran espectáculo, y un pionero clave en el cine de gran éxito moderno. Ha hecho una carrera capturando maravillas con los ojos muy abiertos, un corazón familiar y escenas increíbles que a menudo amenazan con dejarte sin aliento. Pero, extrañamente, cuando se lo evalúa estrictamente como un narrador dramático, Spielberg está en realidad extrañamente subestimado.
Fauces Es frecuentemente citada como la mejor película de Spielberg, incluso décadas después, y es celebrada por cómo convirtió una producción de pesadilla en magia simple y convincente en la pantalla. Irónicamente, en realidad no era la película que pretendía hacer, pero los problemas mecánicos de Bruce el tiburón lo obligaron a centrarse aún más en la narración de suspenso, utilizando la ausencia y la sugestión para convertir la imaginación del público en un arma contra ellos. Esa habilidad luego se convirtió en una parte central de su enfoque hacia el cine a lo largo de su carrera, pero llamando Fauces Su mejor película absoluta es casi limitante porque pasa por alto cuán enormemente diferente ha sido su trabajo a lo largo de seis décadas. De hecho, tiene una mejor película de ciencia ficción, una mejor película de monstruos, una mejor película biográfica, una mejor película de aventuras… Ha hecho mucho.
Y ya sea que esté desatando depredadores prehistóricos, liderando avatares digitales a través de mundos de realidad virtual llenos de cultura pop o volviendo a contar puntos históricos, es ese núcleo emocional spielbergiano el que siempre permanece. Sus obras maestras gritan fuerte, pero nunca parece recibir el crédito que merece, porque es tremendamente diferente a sus películas más importantes. En Puente de los espíascapturó la magia en una botella, creando algo parecido a una silenciosa colección de grandes éxitos que, junto con La lista de Schindler, es lo mejor de su producción no taquillera.
El puente de los espías es una obra maestra que a menudo se pasa por alto
A pesar de haber obtenido seis nominaciones al Premio de la Academia, Puente de los espías Rara vez se menciona en la conversación sobre la mejor película de Spielberg. Quizás porque carece de escenas llamativas o de monstruos o héroes icónicos, es mal recordado como un drama histórico suave en lugar del thriller meticulosamente elaborado que en realidad es. Con una duración de 141 minutos, se toma su tiempo para dejar que las conversaciones y la dinámica de los personajes se desarrollen de manera irresistible, generando intensidad en los momentos adecuados con verdadera maestría.
Puente de los espías También es una combinación elegante de temas y recursos narrativos que Spielberg ha utilizado a lo largo de su carrera; como dije, es como sus grandes éxitos en un solo lugar (con algunas excepciones obvias). Ves al hombre común y corriente arrojado a una situación impensable (como en Salvando al soldado Ryan), combinado con el elemento de sala de audiencias de Amistad. También muestra la estricta maquinaria de suspense de sus mayores thrillers, la historia fundamentada de un La lista de Schindlery la dinámica convincente, a menudo extrañamente divertida, del gato y el ratón de Atrápame si puedes. Y, por supuesto, reencontrarse con Tom Hanks significó aprovechar la enorme capacidad de interpretación empática del gran actor.
También es una película hermosa, en la que Spielberg y el director de fotografía Janusz Kamiński pintan un retrato de un Berlín frío y fracturado que captura de manera convincente la sombría realidad de la política de la Guerra Fría y la elegancia hueca que rodea a los hombres de poder. Algo tan opresivo no debería verse tan elegante. Y todo está equilibrado con el ingenio seco de Spielberg, a lo que ayuda enormemente el hecho de que Joel y Ethan Coen pulieron el guión junto con Matt Charman. A pesar de todos sus intensos matices políticos y sus puntuaciones de gran dramatismo, es, en el fondo, una película particularmente cálida.
Bridge Of Spies utiliza perfectamente el truco del reparto oculto de Spielberg
Como era de esperar de una película de Spielberg, Puente de los espías‘El reparto es impecable. Ya se ha dicho suficiente sobre Tom Hanks como actor, pero es su dinámica con la suave e ingeniosa actuación de Mark Rylance como el notorio espía Rudolf Abel lo que realmente hace la película. Hanks interpreta al abogado James B. Donovan, quien casi a regañadientes es arrojado a una maquinaria política que no desea más que los peores resultados para él, mientras que Abel es un traidor, y no siempre habría lugar para una amistad en una película como esta.
Pero Spielberg y el guión excepcional hacen todo lo posible para encontrar la humanidad en la relación entre Abel y Donovan, acercándose a un telón de fondo mucho más grande y pesado para explorar la naturaleza humana y comprender la locura del contexto. Ha hecho lo mismo repetidamente: piense en el equipo de Quint en Faucesuniéndose a través de historias de terror de borrachos; el extraño encanto de Frank Abagnale de DiCaprio y Carl Hanratty de Hanks en Atrápame si puedes; Schindler y Goeth en La lista de Schindlero incluso Alan Grant y los niños de Parque Jurásico. Entiende que el público procesa grandes acontecimientos a través de conexiones personales íntimas, y cuando los personajes no son inmediatamente parientes, funciona aún mejor.
En Salvando al soldado Ryanel caos de la Segunda Guerra Mundial se filtra íntegramente a través del escuadrón del Capitán Miller. Y Puente de los espías aplica esta misma lente íntima a la Guerra Fría, con pequeños momentos geniales como el del hijo de Donovan profundamente asustado por el anuncio de servicio público que ve en la escuela sobre cómo sobrevivir a un ataque nuclear. Se tiene suficiente información de la terrible realidad de la guerra (como Donovan viendo la masacre de los jóvenes alemanes que intentaban cruzar a Alemania Occidental) para que el enfoque estricto en la relación principal entre Donovan y Abel sea más crucial. Su humanidad hace que el borde de la guerra sea más convincente.
Esa dinámica también le permite a Spielberg mostrar su mayor fortaleza: humanizar personajes y, en este caso, uno a quien el cine convencional tradicionalmente podría convertir en villano. La actuación ganadora del Oscar de Mark Rylance como Abel no se parece en nada a lo que uno esperaría de un espía incrustado en la sociedad estadounidense: es una figura tranquila y estoica cuya dignidad conquista a Donovan al igual que a la audiencia. Al tratarlo a él -el enemigo reconocido- con calidez y sutileza, Spielberg hace Puente de los espías un tributo profundamente conmovedor a los principios y al respeto mutuo. Y, como resultado, es absolutamente cautivador.
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