Las películas de Quentin Tarantino son aclamadas por su uso de la música. En realidad, son aclamados por muchas cosas, pero su uso de la música es una de ellas. Tarantino utiliza muchas técnicas cinematográficas muy usadas y, a menudo, enmarca sus escenas de la forma en que un director icónico como Francois Truffaut o Jean-Luc Godard puede enmarcarlas, pero rara vez utiliza composiciones musicales originales para tocar sobre las escenas.
En su lugar, utilizará una canción pop elegida meticulosamente de su propia colección de discos personales para combinar perfectamente con la sensación de la escena. Así que, antes de su último lanzamiento, aquí están las bandas sonoras de películas de All Of Quentin Tarantino, clasificadas.
9 Kill Bill Vol. 2 Banda sonora original
RZA compuso la banda sonora de ambos. Matar a bill películas. En cada volumen, creó la partitura con una combinación de temas antiguos de su colección de discos y nuevas composiciones que había escrito específicamente para ciertas escenas.
Vol. 2 es claramente la banda sonora más débil de los dos, aunque solo sea porque Vol. 1 tiene las claves musicales más reconocibles de la epopeya en dos partes: "Battle Without Honor or Humanity" y un fragmento del tema "Ironside" de Quincy Jones. Todavía, Vol. 2 tiene algunas canciones geniales, que van desde Johnny Cash hasta una vieja partitura de Ennio Morricone. También tiene una pista extra oculta por el clan Wu-Tang, por lo que no está nada mal.
8 Bastardos sin gloria
La intención de Quentin Tarantino con Bastardos sin gloria Era hacer una epopeya de la Segunda Guerra Mundial al estilo de un spaghetti western. Si bien ese estilo salió un poco confuso en la pieza terminada, lo que realmente habría ayudado a venderlo es una partitura original de Ennio Morricone. Desafortunadamente, Tarantino no pudo lograr que Morricone hiciera el puntaje y nos preguntamos qué pudo haber sido.
En cambio, el director terminó reutilizando muchas de las viejas canciones de Morricone, pero fueron escritas para diferentes escenas en diferentes películas. Todavía, Basterds tiene una canción espectacularmente usada: "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie.
7 Prueba de la muerte
Prueba de la muerte Puede que sea la peor película de Tarantino, pero hay algunas canciones geniales en su banda sonora. Como siempre, hay algunas pistas de Ennio Morricone, pero también hay pistas de T. Rex y Eddie Floyd.
Es una mezcla interesante. "Chick Habit" de abril de marzo y "Down in Mexico" de los Coasters son los indicadores más cercanos al tipo de tono suelto, funky y despreocupado que Tarantino buscaba con la película, que terminó siendo criticada por su falta de objetivo y larga duración. serpenteantes escenas de diálogo. En general, es una banda sonora bastante buena para una película no muy buena.
6 Django desencadenado
El gancho principal en Django desencadenadoLa banda sonora es "Unchained", de la escena de tiroteo en la casa de Calvin Candie, que mezcla "The Payback" de James Brown y "Untouchable" de 2Pac en un fascinante mashup. Esta es una película sobre la esclavitud estadounidense, uno de los peores capítulos de la historia estadounidense, por lo que es apropiado que haya muchas voces afroamericanas en la banda sonora.
"100 Black Coffins", el único single que se lanzó de este álbum, fue escrito y producido durante el rodaje por el actor principal de la película, Jamie Foxx, e interpretado por Rick Ross. El final de los créditos de RZA, “Ode to Django (The D Is Silent)”, muestra un diálogo del original en inglés de la versión de Franco Nero de 1966 de Django. Toda la banda sonora tiene el mismo homenaje, la sensación posmoderna de la película en sí misma, y ese es el éxito de la partitura.
5 Kill Bill Vol. 1 Banda sonora original
RZA compuso las bandas sonoras para ambos. Matar a bill películas, mezclando tanto clásicos antiguos como piezas nuevas, y Vol. 1 Es lo mejor de la pareja. También es la mejor película, ya que es la que tiene las mejores secuencias de acción y el ritmo más rápido. Esto se refleja en una partitura con ritmos más fuertes y ritmos más contundentes.
Además, se abre con esa pista de créditos de apertura increíblemente elegida: “Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra. La banda de sonido también incluye la canción interpretada en la película por los 5.6.7.8, que tocaron ellos mismos. Son una banda japonesa que hace covers de canciones de rock 'n' roll estadounidense, que es una especie de lo contrario de lo que es la película: un director de rock 'n' roll estadounidense que hace una versión de un género cinematográfico japonés.
4 el odioso ocho
Las audiencias pueden haber tenido expectativas poco realistas para el odioso ochoLa partitura musical, ya que fue la primera partitura que el legendario Ennio Morricone había compuesto para un western en más de 30 años.
Qué escribió Morricone para el odioso ocho está más cerca de lo que escribió para John Carpenter La cosa – otro thriller escalofriante y claustrofóbico protagonizado por Kurt Russell ambientado en un espacio confinado donde las personas que no confían entre sí están atrapadas juntas – que cualquiera de los spaghetti westerns de Sergio Leone. Pero de una manera rara, eso funciona. Y siguió ganando el Premio de la Academia a la Mejor puntuación original.
3 Reservoir Dogs: Banda sonora original de películas
La banda sonora de Perros reservorio Es una novela, porque está incrustada en la trama de la película. Dado que toda la narrativa tiene lugar en el transcurso de un solo fin de semana, Tarantino hizo que su banda sonora girara en torno a un programa de radio ficticio llamado "Súper Sounds of the Seventies Weekend de K-Billy", con el cómico improvisado Steven Wright interpretando al DJ.
La música real que aparece en la película es genial, desde "Hooked on a Feeling" de Blue Swede hasta "I Gotcha" de Joe Tex. Además, el "Little Green Bag" de George Baker Selection combina a la perfección con los títulos iniciales y la cámara lenta. Plano de los chicos caminando. Y, por supuesto, la película tiene ese momento icónico "Atrapado en el medio contigo", ya que el sonido optimista y pop de Stealers Wheel se yuxtapone contra una escena de tortura.
2 Jackie Brown: música de la película de Miramax
Dado que Jackie Brown Es la película más subestimada de Quentin Tarantino, no es de extrañar que también tenga una de sus bandas sonoras más subestimadas. Al seleccionar la música para sus películas, Tarantino dijo una vez: "Más o menos de la forma en que funciona mi método, primero debe encontrar la secuencia de crédito inicial. Eso lo arranca de mí. Encuentro la personalidad de la pieza a través de la música que estará en ella ".
En el caso de Jackie Brown, esa personalidad fue encontrada en los hermosos tonos de "Across 110th Street" por Bobby Womack y Peace, que se repite El graduado-inspiró la escena de apertura mientras Jackie paseaba por el aeropuerto. Esto nos convierte en un grupo de canciones calmantes y conmovedoras de gente como Johnny Cash y Bill Withers. "Strawberry Letter 23" de Brothers Johnson también se usa con un efecto fantástico en la película.
1 Música de la ficción cinematográfica de la película
por Pulp Fiction, Tarantino seleccionó una gran cantidad de música de surf, porque vio esto como la versión de rock and roll de la música de Ennio Morricone y quería Pulp Fiction para ser la versión rock 'n' roll de un spaghetti western. La ahora icónica versión de "Misirlou" de Dick Dale irrumpe en la banda sonora cuando el disparo se congela en el Conejito de miel de Amanda Plummer que amenaza a un comensal lleno de gente y continúa a través de los títulos iniciales hasta que es reemplazado por "Jungle Fever" de Kool and the Gang. barajadas de emisoras de radio.
Una película que juega con la música necesita todos los bienes para respaldarla, y afortunadamente, Pulp Fiction Lo tiene: Chuck Berry, Dusty Springfield, los Centuriones. Podría ser la mejor banda sonora de películas de todos los tiempos.