Avatar: Cómo el programa se salió con la suya siendo tan oscuro |

Avatar: Cómo el programa se salió con la suya siendo tan oscuro |

Avatar: The Last Airbender nunca rehuyó las realidades de la guerra, pero fue cuidadosamente escrito para enfrentar estos problemas de una manera familiar.

Avatar, el último maestro del aire nunca rehuyó los temas oscuros, y se salía con la suya con muchas historias brutales para un programa comercializado para niños. Desde el principio, AvatarLos creadores se comprometieron a escribir un programa que tratara sobre las realidades y complejidades de un mundo en guerra, y los eventos de la Guerra de los Cien Años rara vez fueron saneados. A través de algunas opciones de escritura, el programa pudo explorar temas maduros sin ir lo suficientemente lejos como para generar censura.

En el transcurso de tres temporadas, Avatar profundizó en los efectos de la Nación del Fuego en el mundo, haciendo que temas como el genocidio, el colonialismo y la propaganda fueran intensamente reales para sus personajes. Casi todos los personajes se enfrentaron a la muerte a diario. La gente de Aang fue completamente aniquilada, Katara y Sokka perdieron a su madre a manos de la Nación del Fuego, e Iroh perdió a su hijo en la batalla y se sintió responsable por ello. A pesar de estos eventos y las francas discusiones sobre la muerte del Señor del Fuego Ozai, Avatar podría ser sorprendentemente tímido acerca de la muerte. La cadena no quería que el programa fuera explícito sobre los personajes que mueren, lo que lleva a muertes ambiguas como Jet, ni tampoco querían que los personajes dijeran una variación de “morir” o “matar” más de una vez por episodio.

Sin embargo, AvatarEl escenario de fantasía permitió a los escritores salirse con la suya. Los Benders no hicieron contacto mientras peleaban con sus respectivos elementos, y los elementos utilizados como armas evitaron la sangre durante la acción, lo que habría aumentado la calificación aplicada al espectáculo. Muchas de las muertes ambiguas del programa ocurrieron como resultado de la flexión, como la implosión de Combustion Man por sus propios poderes. Los eventos de la guerra también adquirieron un elemento más fantástico, que oscureció la violencia incluso mientras se sentía como una verdadera guerra. Aunque las muertes aún habrían sido brutales si hubieran ocurrido por Fuego Control o Aire Control, como Leyenda de Korra mostró más explícitamente, era una venta más fácil a la red que matar personajes a través de los medios tradicionales.

La escritura en Avatar también se inclinó hacia la comedia para equilibrar el espectáculo. Rara vez se demoraba mucho en sus momentos más intensos, iluminando la historia con un alivio cómico en igual medida. No se suponía que se sintiera como un espectáculo oscuro, por lo que incluso mientras los personajes van a la batalla o procesan su trauma, con frecuencia cambia a una trama o personaje secundario menos intenso. Como llano Avatar lidió con el destierro de Zuko y el abuso por parte de su padre, se centró en la relación llena de frivolidad entre Zuko e Iroh. Mientras trataba con la confusión de Aang por matar a Ozai, se centró en los planes de batalla dibujados apresuradamente de Sokka. La comedia funcionó a su favor de dos maneras: hizo que la violencia y el trauma se desvanecieran en un segundo plano para que el peso emocional no se apoderara del tono del programa y al mismo tiempo marcó esos momentos de intensidad como una desviación de las alegrías cotidianas del programa.

Avatar, el último maestro del aire todavía se destaca como un programa maduro, bien escrito y muy querido, en parte debido a su oscuridad y la forma en que se manejó. Incluso cuando su audiencia original envejeció fuera de su mercado objetivo, la historia nunca dejó de sonar fiel a los fanáticos adultos que pudieron apreciar aún más su profundidad. Avatar, el último maestro del aire encontró formas ideales de equilibrar el tono de su historia, haciéndola agradable tanto para niños como para adultos.

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