Las populares novelas de John Green tienden a seguir una fórmula cómoda y adaptable, que generalmente involucra a un par o grupos de adolescentes y adultos jóvenes que, por una razón u otra, son parias sociales en diversos grados. Este desplazamiento los convierte en los sujetos perfectos para su tipo de narración de historias, que coloca a sus personajes en situaciones que bordean lo fantástico, y donde casi todos los aspectos del escenario de la historia, así como las vidas y personalidades de sus personajes centrales se sienten intensificados, muy Casi alejado de la realidad. Esa configuración ha resultado en adaptaciones de éxito variable del trabajo de Green con La falla en nuestras estrellas y Papel Pueblos, y ahora Buscando a Alaska, que, a pesar de sus buenas intenciones y su elenco agradable, toma la noción de irrealidad familiar y crea algo lamentablemente artificial.
Adaptado de la novela del mismo nombre (la primera de Green, publicada en 2005) por La o.c. creador Josh Schwartz, la serie limitada de ocho episodios encaja perfectamente en el nicho de transmisión que Schwartz se ha hecho en Hulu, como cocreador de Marvel Fugitivos. Me gusta el drama de superhéroes adolescente y angustiado en el que Schwartz y Stephanie Savage han estado trabajando desde 2017, Buscando a Alaska se desarrolla en un mundo donde los adolescentes hiper eficientes e hiper estilizados experimentan el mínimo mínimo de supervisión u orientación de adultos, lo que les permite participar en una variedad de comportamientos desaconsejados y participar en el tipo de desventuras que desdibujan las líneas entre el futuro ficticio. travesuras de edad y mala conducta peligrosa. Pero la serie está tan intensificada, desde las no personalidades de sus personajes hacia abajo, que nada de esto parece particularmente real o significativo de manera significativa.
Buscando a Alaska es principalmente la historia de Miles Halter, un paria social interpretado por el fantástico Charlie Plummer (Apóyate en Pete, El asesino de Clovehitch) Como la mayoría de los personajes aquí, Miles no es tanto una persona como una colección suelta de peculiaridades de personalidad, la más destacada es su inclinación por las biografías y, posteriormente, su conocimiento enciclopédico de las últimas palabras de personajes famosos. Aunque este talento se presenta como una reiteración poco velada del conocimiento enciclopédico de James Leer sobre la forma en que varias celebridades murieron en la película de Michael Chabon. Wonder Boys, es lo suficientemente inteligente como para hacer de Miles algunos amigos rápidos en el internado georgiano al que opta por asistir en su último año.
El dispositivo también sirve para otro propósito: distingue a Miles de una manera bookish, pero no demasiado bookish, de su compañero de habitación igualmente coronario, el Coronel, también conocido como Chip (Denny Love), y sus compañeros de clase Takumi (Jay Lee), Lara (Sofia Vassilieva) y , por supuesto, la niña de sus ojos, Alaska (Kristine Froseth, La sociedad) Ser inteligente y leer bien no es particularmente notable en la nueva escuela de Miles, ya que pronto descubre que es simplemente un pez pequeño en un estanque muy grande. Y aunque eso alivia parte del estigma que experimentó en su antigua escuela, deja a Miles y a muchos de los otros personajes sintiéndose algo bidimensionales.
Este problema se ve exacerbado por la dependencia de la serie en un tipo de artificio que crea personajes a partir de algunas excentricidades ampliamente definidas, en lugar de darles personalidades reales o imbuirles el tipo de carisma que haría que un lector o observador quiera saber más. a cerca de ellos. Si bien la narrativa requiere que Miles funcione como un trozo de arcilla en su mayoría sin forma cuando comienza la serie, lo mismo no es cierto para el Coronel y Alaska, y en menor grado, Takumi y el director de la escuela, conocido como el Águila (Timothy Simons). Ambos están cortados de la misma tela, una que otorga mayor importancia a su diálogo amplificado que a los personajes que poseen una profundidad emocional que valga la pena.
Este tipo de caracterización continúa a ritmo acelerado a medida que la serie presenta una disputa entre el Coronel y los jugadores de lacrosse: llamado "Los guerreros de lunes a viernes" debido a su capacidad para pasar los fines de semana en casa con sus familias ricas. La disputa se intensifica cuando el código de la escuela de "nadie ratas" se presuntamente se rompe, lo que resulta en uno de los Guerreros de lunes a viernes (que parece sospechosamente como un muy joven Noah Emmerich) que se encuentra en agua caliente cuando el Águila interrumpe una cita nocturna con su novia. Los deportistas naturalmente piensan que el Coronel tiene la culpa, y deciden quitarle sus frustraciones a Miles, quien termina siendo confundido y, posteriormente, descubre que Alaska no es el amante de los libros feliz y despreocupado que ella proyecta.
Buscando a Alaska juega rápido y suelto con ideas de trauma y autenticidad, y lo hace de tal manera que sugiere que lo último no es posible sin lo primero. Lo hace mientras vadea descaradamente en las aguas de – ugh – manie pixie dream girl-dom, lo que no ayuda a su representación de Alaska o del niño que se lamenta por ella. Aunque su elenco es inmensamente agradable y está más que a la altura de la tarea, esta serie limitada nunca logra llenar a los personajes o su narrativa con suficiente profundidad emocional para lograr lo que está tratando de lograr.
Buscando a Alaska se transmite exclusivamente en Hulu a partir del viernes 18 de octubre.