Los fanáticos del anime a veces necesitan un estómago fuerte para superar algunas producciones sombrías. Sin embargo, estas historias a menudo presentan un lado positivo redentor, lo que hace que valga la pena la incomodidad. La voluntad del medio de abordar temas difíciles y mostrar una crueldad humana sin filtros es lo que permite que animes como Hombre de motosierra para obtener reconocimiento internacional.
Otorgada, Hombre de motosierra Es tan sangriento como parece, pero incluso con eso, el anime encuentra maneras de mantener la historia llena de profundidad emocional, una hazaña que hace que el horror se sienta más personal. Si bien los espectadores pueden inicialmente quedarse boquiabiertos ante la brutalidad del anime, no es sorprendente que eventualmente comiencen a desearlo y busquen otros como estos diez, que son aún más oscuros que Hombre de motosierra alguna vez podría.
                        Gantz
               
    Con cómo el anime pasa de la ciencia ficción al derramamiento de sangre, Gantz No le interesa la sutileza. Su premisa y ejecución son bastante diferentes de Hombre de motosierrapero ambas historias comparten la brutalidad.
En Gantzla vida humana es un recurso prescindible y la violencia sexual es el pilar. Los personajes, incluidos Kei y Masaru, deben llevar a cabo misiones en las que la matanza en el metro es el requisito mínimo.
Para aquellos que disfrutan del humor negro en Hombre de motosierra, Gantz se sentirá como una extensión bienvenida. Sin embargo, donde Hombre de motosierra proporciona influencia emocional para equilibrar la brutalidad, Gantz Puede parecer una serie de shocks sin sentido.
                        Devilman: llorón
               
    Pocos animes modernos tienen tanto impacto moral como Devilman: llorón. La nueva versión del clásico de Masaaki Yuasa de 2018 convierte a Akira Fudō en un hombre demonio, mitad demonio y humano, cuya empatía no es suficiente para mantenerlo alejado del caos. Su lucha contra los demonios poco a poco se convierte en una lucha contra la histeria compartida por la humanidad, que puede ser el verdadero horror desde el principio.
El anime presenta una animación flexible que pasa sin problemas a escenas de pesadilla. La violencia de la historia es impactante, pero lo que la eleva más allá del mero shock es cómo el miedo obliga a las personas a actuar de manera monstruosa. Algunos espectadores aprecian la crudeza del anime, aunque es fácil ver por qué otros lo encuentran manipulador.
                        Ataque a Titán
               
    Ataque a Titán Puede ser el anime más influyente de su época. Cambió la forma en que se podía ejecutar la fantasía oscura, yendo más allá de las criaturas extrañas y agregando aspectos morales y políticos al anime.
La historia de Hajime Isayama, primero animada por Wit Studio y luego por MAPPA, comienza como una historia de venganza promedio antes de mutar en una tragedia global alimentada por el odio. Con cada giro, la historia amplía la escala y aumenta la apuesta moral.
La brutalidad del anime es evidente en la sangre, así como en la forma en que el miedo corrompe las buenas intenciones. Ya sea en el giro radical de Eren o en la culpa de Reiner, el anime sigue siendo inquietantemente humano. Si bien el final puede parecer una decepción, una versión más segura no mostraría cómo, a veces, los monstruos más grandes siempre viven dentro.
                        Fiesta del Cadáver: Almas Torturadas
               
    Fiesta del Cadáver: Almas Torturadas en su conjunto es un poco extraño, desigual, pero difícil de olvidar. El anime condensa el original del Equipo GrisGris en una pesadilla de cuatro episodios ambientada en los pasillos malditos de Heavenly Host Elementary.
Estudiantes como Satoshi, Ayumi y Naomi, en lugar de crecer, se desmoronan como víctimas de las atrocidades de la escuela. El horror no es sutil. El anime está lleno de extremidades torcidas y muerte llegando de manera precisa.
Algunos fanáticos aprecian el compromiso del anime con la crueldad, mientras que otros pueden encontrarlo demasiado obsesionado con sorprender a sus espectadores. Ambas reacciones parecen justas. Fiesta del cadáver puede carecer de la acumulación emocional de Hombre de motosierrapero de alguna manera atrapa a los espectadores en un ciclo desesperado de culpa y castigo del que los personajes no pueden escapar.
                        Enloquecido
               
    Enloquecido puede ser más implacable como anime de fantasía oscura que Hombre de motosierra es. La historia de Kentarō Miura sigue a Guts, un mercenario marcado tanto por el destino como por la gente malvada. Su camino a través de Band of the Hawk y la traición de Griffith se siente más como soportar dificultades que como construir heroísmo. Cada victoria hiere más profundamente de lo que cura.
El horror en Bersek proviene de la traición y la indiferencia de los dioses. El anime está lleno de sufrimiento que, a pesar de su importancia, ni siquiera se compara con cómo se describe en el material original. Enloquecido Probablemente sea demasiado sombrío y despiadado para la mayoría de las personas. Sin embargo, la historia es significativa debido a esos mismos rasgos.
                        genociber
               
    Casi tres décadas antes Hombre de motosierra, genociber se estrenó, trayendo consigo una violencia incomprensible. El anime de los 90 mezcló a gemelos psíquicos y biotecnología militar en un caos del fin del mundo que apenas tenía sentido, pero que podría ser la razón del atractivo del anime.
genociber Es cyberpunk filtrado a través de la rabia adolescente. La trama a menudo pasa a un segundo plano, dejando que la historia se incline hacia la matanza de ciudades que se desmoronan y los cuerpos que se convierten en maquinaria. Este anime no intenta moralizar ni justificar la violencia que retrata. Simplemente se revuelve en ello. Si bien puede parecer un poco excesivo, es una negativa intencional y fea a limpiar la realidad.
                        Sangre-C
               
    Sangre-C podría ser uno de los pocos animes dispuestos a convertir la incomodidad en un arma como emoción central. El anime presenta a Saya como una alegre colegiala que trabaja como cazadora de monstruos, solo para convertir esa premisa en una actuación despiadada. Lo que comienza como un lindo anime sobre la vida se transforma rápidamente en un ritual de sangre.
Sangre-CEl ritmo tranquilo y alegre hace que la violencia parezca casi burlona, como si el espectador fuera parte del experimento. El anime es audaz al principio, pero también puede parecer explotador. Sangre-C Puede tropezar en el tono, pero eso solo demuestra que su prioridad es el horror y mostrar quién realmente tiene el control.
                        Otro
               
    Otro es uno de los ejemplos más limpios de pavor lento en el anime moderno. El anime de 2012 de PA Works adapta la historia de Yukito Ayatsuji y genera terror a partir de sucesos rutinarios como mañanas con niebla y aulas vacías.
La llegada del estudiante transferido, Kōichi Sakakibara, a Yomiyama Norte parece inofensiva hasta que cosas extrañas comienzan a acumularse como una maldición que nadie quiere nombrar. ¿Qué hace? Otro Lo inquietante es la moderación en comparación con las imágenes sangrientas.
El anime hace que eventos simples como la caída de un objeto o una silla fuera de lugar parezcan fatales. Aunque descubrir la verdad es importante, el anime se preocupa más por la atmósfera que por dar respuestas. En Otroel hecho de que todo parezca estar bien es exactamente el problema.
                        Violencia Jack
               
    Violencia Jack es posiblemente una de las creaciones más infames de Go Nagai. Es una historia postapocalíptica que todavía resulta abrasiva décadas después. La historia lleva a Jack a un páramo gobernado por pandillas y caníbales, donde la supervivencia requiere despiadada más que verdadero heroísmo.
La violencia es grotesca y a menudo cruza hacia un territorio abusivo, pero hay una extraña fascinación en cómo se deshace la civilización. Parece casi una sátira, que a veces muestra el caos por el caos.
Violencia Jack no es para espectadores que buscan consuelo. Más bien, es una historia que muestra cuán depravados pueden ser los humanos y cuán importante es mantener la moderación en un mundo tan frágil.
                        Parasyte: la máxima
               
    Parasyte: la máxima No es el primero que se centra en el horror corporal, pero el anime lo convierte en una historia extrañamente personal. Basado en el manga de Hitoshi Iwaaki y animado por Madhouse, este anime sigue a Shinichi Izumi, un adolescente cuya mano derecha se convierte en el hogar de un parásito parlante llamado Migi.
Pasa de intentar sobrevivir a su nueva realidad a ocupar un lugar central en una batalla filosófica sobre lo que significa ser humano. parásito no se basa en sobresaltos; en cambio, aterroriza a los espectadores al mostrar cómo la empatía de Shinichi disminuye a medida que la lógica de Migi se filtra.
Es la humanidad contra la fría lógica alienígena. En un momento, es una escena normal de la escuela secundaria, y al siguiente, alguien está siendo desmembrado.
    - Fecha de lanzamiento
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2014 – 2015-00-00
 - Directores
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Ken’ichi Shimizu
 - Escritores
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Shoji Yonemura, Shinzo Fujita
 
