Pocas series de anime han moldeado al medio como Bola de dragón. La saga de Goku de Akira Toriyama y sus compañeros estableció el estándar para las batallas de Shōnen, el anime globalizado a fines de los años ochenta y 90, y continúa inspirando nuevas generaciones. Sin embargo, mientras Dragon Ball’s El impacto es innegable, otro anime ha ejercido una influencia más amplia o más profunda en el anime como una forma de arte, industria y fenómeno cultural.
Algunas de estas series redefinieron las estructuras de narración de historias, ampliaron la audiencia del anime más allá de la demografía tradicional, o establecen puntos de referencia técnicos aún admirados hoy. Otros abordaron sujetos maduros, cambiaron la forma en que se comercializó el anime en todo el mundo o provocó nuevas olas de fandom global. Para comprender la evolución del anime, es importante mirar más allá Bola de dragón. Aquí hay diez anime que, a su manera, puede ser aún más influyente.
Neon Genesis Evangelion
Cuando Neon Genesis Evangelion Se emitió en 1995, revolucionó el anime mecha al convertir los tropos familiares en algo profundamente psicológico. Mientras que Mecha anterior muestra batallas de robot enfatizadas, Evangelio en capas en trauma, depresión y cuestionamiento filosófico. Sus personajes no eran héroes impecables, eran individuos frágiles y rotos. Este cambio ayudó a normalizar a los protagonistas más complejos y defectuosos en todo el medio.
Más allá de la narrativa, Evangelio remodeló el modelo de negocio de anime. La franquicia fue pionera en comercialización agresiva, desde juguetes hasta ropa, que generó ganancias masivas y mantuvo su presencia cultural. Las franquicias de anime multimedia de hoy deben mucho a Evangelion’s cianotipo. Sus elecciones estilísticas y su disposición a enfrentar temas incómodos siguen siendo una gran influencia en los creadores de anime a nivel mundial.
Una voz silenciosa
Lanzado en 2016, Una voz silenciosa El potencial del anime demostrado para la narración emocionalmente resonante mucho más allá de las batallas llenas de acción. La película abordó el acoso escolar, la discapacidad, la culpa y la redención con honestidad cruda, atrayendo no solo a los fanáticos del anime sino también al público convencional que no está familiarizado con el medio. Probó que el anime podría transmitir luchas profundamente humanas con sensibilidad y arte.
Críticamente, Una voz silenciosa ayudó a empujar las películas de anime a los circuitos de premios globales, allanando el camino para trabajos posteriores como Meteorización contigo y Suzuki. Su éxito fortaleció el argumento de que el anime puede ser el entretenimiento y el cine de arte. Ampliando la credibilidad cultural del anime, Una voz silenciosa influyó en cómo los proyectos futuros abordarían el tema serio.
Lejía
Lejía Llegó durante el auge del anime de principios de la década de 2000, junto con Naruto y Una piezay ayudó a redefinir la fórmula shōnen para el público moderno. Su elegante mezcla de temas sobrenaturales, batallas de espadas y diseños de personajes distintos le dio una ventaja única. La doble vida de Ichigo Kurosaki como un alma se hizo eco de temas de identidad y responsabilidad que resonó con los espectadores más jóvenes en todo el mundo.
El anime también tenía una huella cultural significativa fuera de Japón. Sus diseños de personajes de moda y sus temas de apertura introdujeron a J-Rock al público internacional, fusionando el anime con tendencias de cultura pop más amplias. Mientras que a veces eclipsado por sus compañeros, Lejía influyó en la estética de los títulos de Shōnen posteriores y mostró cómo el estilo podría ser tan impactante como la sustancia.
Traje móvil gundam
Debutando en 1979, Traje móvil gundam No solo popularizó los robots gigantes, sino que los redefinió. A diferencia de los programas anteriores de “Super Robot”, Gundam introdujo el género del “robot real”, enfatizando el realismo militar, la intriga política y los costos humanos de la guerra. Transformó el anime del entretenimiento ligero en un vehículo para comentarios sociopolíticos más profundos.
Igualmente influyente fue su papel en la comercialización. El fenómeno del kit de modelo GunPla se convirtió en una de las estrategias de medios cruzados más rentables en la historia del anime, asegurando Gundam’s longevidad. Muchas franquicias de anime modernas, ya sean basadas en mecha o no, tomaron prestada esta fórmula de combinación de narrativa con vínculos coleccionables. Traje móvil gundam sigue siendo una piedra angular de cómo el anime equilibra el arte, el comercio y el fandom.
Naruto
Pocos rivales de series de anime Naruto En términos de impacto internacional. Debutando a principios de la década de 2000, fue uno de los títulos de Gateway que introdujo el público occidental en la narración de historias de Shōnen de forma larga. Su mezcla de artes marciales, mitología ninja y arcos de personajes sinceros crearon un fandom global que rivalizó incluso Bola de dragón.
Su legado se extiende más allá de la historia y los personajes. Naruto Ayudó a normalizar las comunidades de anime en línea y la observación de atracones, ya que los fanáticos consumieron cientos de episodios y llenaron foros con teorías y obras de fanáticos. El anime posterior se benefició de la infraestructura masiva del fandom global Naruto ayudó a construir, demostrar el anime podría mantener la pasión internacional durante años.
Sailor Moon
En la década de 1990, Sailor Moon redefinió lo que podría ser un anime shojo. Combinando elementos mágicos de niñas con historias impulsadas por la acción, amplió el alcance demográfico del anime. Usagi Tsukino y sus compañeros marineros no eran solo ídolos de moda y amistad, eran héroes de acción que salvaban al mundo. Esta fusión creó una plantilla para el futuro anime dirigido a diversas audiencias.
La influencia del programa se extendió mucho más allá de Japón. Se convirtió en un ícono de la cultura pop en América del Norte y Europa, inspirando a una generación de fanáticos y futuros creadores. Desde la representación queer hasta la narración de historias de superhéroes basadas en el equipo, Sailor Moon’s El ADN atraviesa innumerables animes e incluso franquicias de los medios de comunicación occidentales como Steven Universo.
Alquimista Fullmetal: Hermandad sigue siendo un punto de referencia en la historia del anime. Adaptando el manga de Hiromu Arakawa fielmente, ofreció una narrativa compleja de sacrificio, moralidad y ambición mientras equilibraba la acción y la filosofía. La búsqueda de los hermanos Elric para restaurar sus cuerpos se convirtió en una alegoría universal de pérdida y resiliencia, elevando el anime como un arte narrativo serio.
Más allá de la historia, Fraternidad Establezca estándares de producción para el ritmo y la adaptación. Su éxito reforzó la importancia de alinear el anime con el manga completado, asegurando narraciones coherentes y satisfactorias. Future Studios tomó señales de este enfoque, priorizando la narración de cuentos de calidad sobre las carreras pesadas de relleno. En muchos sentidos, elevó el listón para todas las adaptaciones que siguieron.
Jujutsu kaisen
Aunque todavía es relativamente nuevo, Jujutsu kaisen ya ha hecho olas. Su coreografía, animación de fluidos y batallas viscerales elevaron el estándar técnico para el anime shōnen moderno. El incidente del evento de buena voluntad de Kyoto y el incidente de Shibuya en particular mostraron un nivel de dinamismo visual raramente visto en el anime serializado.
Más allá de las imágenes, Jujutsu kaisen Actualiza arquetipos clásicos de shōnen con sensibilidades contemporáneas. Yuji Itadori, Megumi Fushiguuro y Nobara Kugisaki reflejan un enfoque más matizado para el trabajo en equipo y los roles de género. Su popularidad internacional demuestra el continuo crecimiento del anime en la era de la transmisión, solidificando su posición como una serie insignia para la década de 2020.
Una pieza
Una pieza se ha convertido en un monolito cultural desde su debut en 1997. La épica pirata de Eiichiro Oda no se trata solo de la caza del tesoro, se trata de la libertad, los sueños y la familia encontrada. Su longevidad y calidad consistente lo han convertido en uno de los anime más querido e influyente en todo el mundo.
Su influencia radica en el alcance. Con más de mil episodios y un mundo en expansión, Una pieza redefinió lo que la narración de historias de larga data podría lograr. Mostró que el anime podría mantener el compromiso de la audiencia durante décadas y al mismo tiempo entregar resonancia emocional. Su impacto es tan grande que da forma a las expectativas para cada serie Shōnen que sigue.
Slayer de demonios
Slayer de demonios Llegó en 2019 y rápidamente se convirtió en un fenómeno global. Si bien su historia de los vínculos hermanos y la eliminación de demonios no es revolucionaria, sus impresionantes imágenes establecen un nuevo estándar. Las técnicas de animación de Ufotable, que combinan arte tradicional con tecnología digital, aumentaron las expectativas de calidad cinematográfica en el anime serializado.
Igualmente influyente fue su rendimiento de taquilla. Demon Slayer: Mugen Train se convirtió en una de las películas más recompensas en la historia japonesa y Demon Slayer: Castillo Infinity se convirtió en la película más taquillera en la historia japonesa, ambos superando Enérgico. Estos logros principales, más el amor mundial por la franquicia, hacen Slayer de demonios posiblemente más influyente que Bola de dragón.
- Creado por
-
Akira Toriyama
- Último programa de televisión
-
Héroes de Super Dragon Ball
- Primer episodio Fecha de aire
-
26 de abril de 1989