Obra maestra de 1994 de Quentin Tarantino, Pulp Fiction, tiene 154 minutos de duración, pero hay aproximadamente 24 minutos de escenas eliminadas y extendidas que se cortaron para la versión final de la película. La comedia criminal basada en diálogos es el segundo largometraje de Tarantino y el que consolidó a la estrella en ascenso como uno de los nombres más importantes de la industria. Ampliamente considerado como la pièce de résistance de Tarantino, Pulp Fiction se llevó a casa el premio más alto del Festival de Cine de Cannes, la prestigiosa Palme D’Or, y le valió a Tarantino un Premio de la Academia al Mejor Guión Original, además de recibir siete nominaciones en total, incluida la Mejor Película.
Pulp Fiction presenta tres historias interrelacionadas contadas fuera de orden cronológico y salpicadas de largos monólogos y conversaciones casuales interrumpidas por breves momentos de violencia gráfica. Las tres historias de la película se cuentan en siete secuencias narrativas, cada una introducida con su propia tarjeta de título, que involucra al asesino a sueldo de la mafia Vincent Vega, al boxeador Butch Coolidge y al socio de Vincent en el crimen, Jules Winnfield. Aunque sus vidas están estrechamente entrelazadas, cada personaje sirve como protagonista de una historia. La medida, si la hay, en la que Pulp Fiction Parece convencional puede atribuirse al hecho de que el cine independiente marca un hito cultural que sigue influyendo en las películas y otros medios.
El corte final, teatral de Pulp Fiction tiene una duración de 154 minutos, pero hay aproximadamente 24 minutos de metraje adicional que consta de cinco escenas adicionales o extendidas que el director cortó del producto terminado. Esto no significa que el metraje adicional esté por debajo de los altos estándares del cineasta; por el contrario, Tarantino tiene un afecto especial por muchas de las siguientes escenas eliminadas y extendidas que fueron cortadas, la mayoría de las veces, simplemente para administrar el tiempo. Tarantino analiza las escenas de corte en una presentación de características especiales incluida con los lanzamientos domésticos de Pulp Fiction en el que aclara el contexto de cada corte o escena ampliada, y por qué fueron eliminados de la película.
Monólogo de Lance
Pulp FictionLa primera de tres historias se centra en Vincent Vega, un asesino a sueldo que acepta acompañar a la esposa de su jefe, Mia Wallace, a cenar mientras su esposo, Marsellus Wallace, está fuera de la ciudad. Antes de su velada con Mia, Vincent visita a su traficante de drogas Lance. En la escena eliminada, Lance relata un momento en que un empleado de una gasolinera le dio las direcciones equivocadas en Panorama City, algo que Lance infiere que se hizo a propósito. Este monólogo originalmente estaba destinado a combinarse con la historia de Vincent de encontrar su auto con llave poco después de recuperarlo del almacenamiento como otro ejemplo de por qué no se debe alterar el auto de alguien, una creencia expresada en la versión final de la película de Pulp Fiction. Quentin Tarantino describe el monólogo, que le encantó, como “un poco demasiado. ” Quizás podría haberse quedado si se hubiera incluido en otro punto de la película, pero queriendo darse prisa y llegar a la cita crucial con Vincent y Mia, Tarantino finalmente cortó la escena por el simple hecho de caminar.
Mia entrevista a Vincent
Vincent finalmente llega a la casa de Mia, y en la versión final, ella no hace mucho más que hablar con su escolta por el intercomunicador. Sin embargo, esto eliminado Pulp Fiction En la escena, Mia embosca a Vincent con una cámara de video Hi8 para realizar una entrevista, algo que podría inferirse que hace con todos los hombres que envía su esposo. Vincent es sorprendido pero responde con calma a todas las preguntas de Esto o Aquel de Mia, un ejercicio destinado a proporcionarle una mejor comprensión de la personalidad de Vincent. Sin embargo, Mia no necesita preguntar si Vincent es una persona de los Beatles o Elvis debido a su guardarropa. Esto explica el comentario posterior de Mia: “un hombre de Elvis debería amarlo,”Cuando los dos se acercan a Jack Rabbit Slim’s en la escena siguiente. La entrevista de Mia también revela que la cantante de folk Suzanne Vega es prima de Vincent.
La idea básica de esta escena se había estado gestando en la mente de Quentin Tarantino durante un tiempo antes de Pulp Fiction. Al final, cortó la escena porque cuando llegó a hacer la película, los personajes jóvenes que confesaban con una cámara digital que les apuntaba a la cara se habían convertido en un cliché cinematográfico. Además, Tarantino pensó que sonaba más como alguien tratando de escribir como él en lugar de su propio trabajo.
Un amigo mutuo en Amsterdam
En Jack Rabbit Slim’s, Vincent y Mia llenan el incómodo silencio hablando de batidos, Marsellus y la breve carrera de actuación de Mia. La versión extendida de la escena revela que Vincent y Mia comparten un amigo común en Amsterdam. Vincent acaba de regresar de una estancia prolongada en la capital holandesa y Mia visita la ciudad europea cada año. También hay una mirada ampliada a la recreación de Jack Rabbit Slim de la famosa escena de la rejilla de la calle Marilyn Monroe de Billy Wilder El picor siete años.
El tiempo de Vincent en Ámsterdam es un tema prominente entretejido a lo largo de su historia, pero esta escena extendida proporciona el mayor contexto a su tiempo en la ciudad. El metraje adicional también recuerda el proyecto de los Hermanos Vega archivado de Quentin Tarantino, que era emparejar a Vincent Vega con su hermano, Vic Vega, un personaje de la ópera prima de Tarantino en 1992. Reservoir Dogs. Intitulado Doble V Vega, la precuela fue para explorar el tiempo de Vincent en Amersterdam dirigiendo un club para Marsellus.
Esmarelda y Butch
Pulp FictionLa segunda historia se centra en Butch Coolidge, un boxeador a quien Marsellus paga para pelear. Después de su pelea con Floyd Wilson, Butch se ve obligado a hacer una escapada rápida en el taxi de Esmarelda. El misterioso taxista se interesa de manera peculiar por su pasajero y lo interroga sobre la muerte y el significado de su nombre. En la versión extendida de la escena, Esmarelda explica que su apellido, Villa Lobos, significa “de los lobos”, y Butch brinda una respuesta filosófica más detallada a su pregunta sobre la muerte.
Quentin Tarantino y su editora, Sally Menke, sintieron que el intercambio entre Butch y Esmarelda fue la escena mejor editada de toda la película. La caída de la escena fue que tomó demasiado tiempo en un momento en el que la historia necesitaba seguir avanzando; por lo tanto, a pesar de que la versión extendida funciona mejor como una escena en sí misma, Tarantino y Sally crearon una versión condensada de la escena de la cabina que funciona mejor en la película final.
Dick Miller como Monster Joe
Durante Pulp FictionEn la tercera y última historia, Marsellus envía a su limpiador, Winston Wolfe, para ayudar a Jules Winnfield y Vincent Vega a deshacerse de un cadáver. En la casa de Jimmie, Winston mete el cuerpo en el maletero de su automóvil y elimina las pruebas antes de llevar el automóvil a Monster Joe’s Used Auto Parts. La versión final de la película muestra a Winston saliendo del depósito de chatarra con la hija de Monster Joe, Raquel. La versión original corta desde la casa de Jimmie hasta Winston y Monster Joe terminando su negocio. Es obvio que Winston usa el depósito de chatarra con regularidad y paga generosamente, algo que a Monster Joe le gustaría recompensar con una oferta especial. Winston luego se encuentra con Raquel afuera, donde los dos discuten sus planes matutinos.
De todas las escenas eliminadas y extendidas, esta en Monster Joe’s fue la que más se acercó a hacer el corte final. Quentin Tarantino no solo logró emparejar a uno de sus actores favoritos, Dick Miller, con Harvey Keitel en el mismo marco, sino que el guionista y director también pudo probar la ingeniosa réplica de las películas de Ernst Lubitsch a través de la conversación de Winston y Raquel. . Sin embargo, esta fue otra instancia en la que la película necesitaba una transición más rápida a la siguiente escena, en este caso, la escena climática de la cena al final de la película.
Los cineastas normalmente filmarán más metraje de lo necesario para una película, como lo demuestra la multitud de escenas eliminadas incluidas en los lanzamientos de DVD y Blu-ray. Como explica Tarantino en el largometraje, en su experiencia, generalmente hay cinco escenas en una película que sobresalen ”.una especie de dolor de pulgar. ” Si bien algunas escenas están destinadas a llamar la atención sobre sí mismas, otras requieren un ojo más perspicaz para determinar si son esenciales o no. Los 24 minutos adicionales de Pulp Fiction Puede que no sean esenciales, son una visualización interesante para los fanáticos: después de todo, cada escena todavía está escrita, enmarcada y dirigida por Quentin Tarantino.