El nuevo thriller de terror de Lionsgate, Telaraña, estará disponible exclusivamente en los cines a partir del viernes 21 de julio. La película fue escrita por Chris Thomas Devlin y sigue a Peter, un niño de ocho años que escucha un misterioso golpeteo en su pared. Aunque insisten en que el sonido es producto de su imaginación, a Peter le queda claro que sus padres esconden un oscuro secreto.
Samuel Bodin se desempeña como director de Telaraña y es conocido por su trabajo en varias series de televisión y cortos. Los proyectos anteriores de Bodin incluyen Marianne, TANQUEy Batman: Cenizas a las cenizas. Lizzy Caplan, Woody Norman, Cleopatra Coleman y Antony Starr (Los chicos) conforman el elenco principal de la película.
Samuel Bodin chatea en exclusiva con sobre crear sustos genuinos y trabajar con Antony Starr y Lizzy Caplan en la película de terror. Nota: Esta pieza fue escrita durante las huelgas de WGA y SAG-AFTRA de 2023, y Cobweb no existiría sin el trabajo de los escritores y actores de ambos sindicatos.
Samuel Bodin habla de telaraña
: ¿Qué te atrajo de Telaraña y te hizo querer involucrarte en el proyecto?
Samuel Bodin: En ese momento, acababa de terminar el programa de televisión, Marianne, y quería trabajar con una empresa estadounidense. Así que leí algunos guiones, y cuando me llegó el guión de Chris Thomas Devlin, lo leí y realmente me encantó. Es realmente difícil escribir algo simple, y lo que me encanta del guión de Chris Thomas Devlin es que era simple y retorcido. Entonces dije: “Oh, Dios mío, veo algo aquí. Tal vez pueda encontrar una manera de contar esa historia”. Me encantó el tono que usó. Me enamoré del guión. Fue muy triste. Esa fue la cosa.
Muchos de tus otros proyectos han sido cortos o series de televisión. ¿Era la primera vez que dirigía un largometraje?
Samuel Bodin: Sí, es mi primer largometraje. Es mi primer largometraje y mi primer proyecto en inglés. Y fue mi primera colaboración con una empresa estadounidense en un estudio estadounidense.
¿En qué se ha diferenciado de los otros géneros en los que has trabajado?
Samuel Bodin: Fue un poco como una montaña rusa para mí. Fue en medio del COVID. Entonces, la experiencia de filmar en medio de COVID, en inglés, para su primer largometraje: cada día fue una especie de montaña rusa, pero no fue algo malo. Y eso me encanta. Mi programa de televisión anterior, Marianne, fue la primera vez que dirigí algo que no escribí. Y ese es un punto importante.
No es el mismo ejercicio para mí. Cuando escribes o diriges un programa de televisión, es una gran telaraña y puedes perderte. Con una película, tienes que estar en el lugar perfecto cada vez, [especially] en este porque es un misterio. Tienes que estar exactamente en el mismo lugar. Así que tuve que ser muy, muy preciso durante todo el proceso. Y había una barrera del idioma, así que fue un ejercicio. Al final del día, fue una buena experiencia. Aprendí mucho.
En la declaración de su director, dijo que no quería contar una historia sangrienta y sangrienta, sino más espeluznante y arenosa. Me imagino que también es más difícil creativamente porque no puedes recurrir al aspecto slasher. ¿Cuáles fueron algunos de los desafíos de hacer de esta una película genuinamente aterradora?
Samuel Bodin: Cuando dirijo algo, me preparo mucho. Preselecciono todo. Siempre digo que hago la película en mi cabeza antes de empezar a rodar. Y entonces llega la realidad, y te tienes que adaptar a todo, pero ya hice todo en mi cabeza. Entonces, después de eso, fue una conversación con mis productores en la que dije “No quiero que esa escena sea sangrienta”, y lo intentaríamos. Hicimos muchos guiones gráficos para las escenas de miedo. Realmente fue mucho trabajo y preparación encontrar un buen tono y decir: “Si no hay sangre, tal vez perdamos el miedo. Entonces, ¿cómo podemos recuperar el miedo?”.
Está en el estado de ánimo, está en la partitura y en el diseño de producción. Tuvimos que crear ese tipo de forma hipnótica de continuar con la historia y crear ese lugar. Siempre estás asustado de una manera que no necesitas sangre. Me encanta el hecho de que puedes quedar impactado, pero no hay tanta sangre ni violencia en la pantalla. La historia y la situación te sorprenderán. Así que hubo mucha preparación durante cada paso del proceso. Probamos mucho antes.
El horror de esta película no es solo sobrenatural. También se trata de un niño que está siendo abusado. ¿Puedes darnos una idea de cómo combinar el aspecto ficticio con esta realidad realmente triste?
Samuel Bodin: Lo que me encanta de las películas de miedo, lo digo mucho, pero es que puedes hablar de cosas muy serias y problemáticas. Nunca se está convirtiendo en un melodrama porque es una película de terror. Y cuando tienes miedo, de repente, es como si volvieras a ser un niño. Cuando te ríes, tus oídos están muy abiertos. Escuchas muchas cosas y entiendes muchas cosas. Realmente creo que podemos hacer eso con horror. Telaraña habla de abuso infantil. Es por eso que quería que la película no fuera castigada. Quería que la película fuera un poco más cercana a la realidad, como un cuento de los hermanos Grimm.
Entonces puedes hablar de ese problema y ese tema sin sentirte rechazado por una película de terror. Sientes el sentido vital del problema de la misma manera. Y eso me encanta. Creo que podemos contarlo un poco junto a la realidad y decir: “Está bien, ahora podemos hablar de eso”. Puedes hacerlo con animación. Puedes hablar de un asunto muy serio, pero encuentras una forma ficticia de contarlo. Es lo que amo en el cine. Es una cuestión de empatía. Puedes ponerte en los zapatos de otra persona y sentir y comprender algo de tu propia vida con este tipo de cosas. Me encanta usar historias de miedo para hacer eso.
Esta película tiene un elenco increíble: Lizzy Caplan, Woody Norman, Antony Starr, ¿cómo fue colaborar con ellos?
Samuel Bodin: Tuve mucha suerte. [Laughs] Realmente me siento así. Tuve tanta suerte. Trabajamos mucho con Lizzy, Tony y Woody para crear esa familia, porque no es una familia normal. No es la realidad. Trabajamos mucho en el lenguaje y el lenguaje corporal, y en cómo podíamos crear ese tipo de sentimiento de cuento de hadas aterrador. Está en la actuación con Lizzy, por ejemplo.
Tomamos cada secuencia y dijimos: “Está bien, aquí tengo que hacer eso. Eso es anormal, tengo que hacer eso. Aquí tengo que ser normal porque tienes que amarme a cambio”. Fue algo muy preciso, y ella es tan buena. Puedes ver las dos caras. Ella puede cambiar tan rápido. Fue muy divertido y muy preciso. Fue genial porque todo fue posible gracias a ellos. Solo tenía que guiarlos y seguirlos, y realmente lo hicimos juntos.
Ahora que estrenan este largometraje, ¿qué sigue? ¿Hay algún otro proyecto en el que estés trabajando?
Samuel Bodin: Tengo dos proyectos personales, dos largometrajes. Uno está en Francia y el otro en los Estados Unidos. La de Estados Unidos es una historia que tenía ganas de contar desde hace mucho tiempo. Así que no puedo esperar para mostrártelo. La otra es una película francesa, y es una extraña historia de un triángulo amoroso durante la Segunda Guerra Mundial. Así que es realmente extraño. Esos son mis dos próximos proyectos.
Acerca de la telaraña
Peter, de ocho años, está atormentado por un golpe misterioso y constante desde el interior de la pared de su habitación, un golpe que sus padres insisten en que todo está en su imaginación. A medida que el miedo de Peter se intensifica, cree que sus padres (Lizzy Caplan y Antony Starr) podrían estar escondiendo un terrible y peligroso secreto y cuestiona su confianza. Y para un niño, ¿qué podría ser más aterrador que eso?
Vuelve pronto para nuestra entrevista con la estrella Lizzy Caplan también.
Telaraña estará disponible exclusivamente en los cines el 21 de julio.
Fuente: Más
Source link