El final de Fuze Twist de Aaron Taylor-Johnson desglosado por el director y el elenco del nuevo thriller criminal

¡Advertencia! ¡El artículo contiene spoilers sobre la película Fuze! El mayor Will Tranter no es el héroe Espoleta lo hace parecer estar al principio.

En un giro importante al final de la película, el personaje de Aaron Taylor-Johnson, que se presenta a lo largo de la película como un heroico oficial militar que lleva a cabo la eliminación de una bomba sin explotar de la Segunda Guerra Mundial encontrada en Londres, en realidad se revela como el cerebro detrás de un atraco de diamantes a gran escala. Tranter usa su papel como experto en explosivos para crear una distracción, y el final da pistas al público sobre el verdadero motivo de Tranter: planeó el robo junto con los ladrones de bancos para robar diamantes, utilizando la misión de eliminación como tapadera para el crimen.

Liam Crowley habló con Taylor-Johnson antes del estreno de la película en Estados Unidos, donde habló sobre el personaje tridimensional que Tranter se revela al final de la película, cómo su desilusión con los militares lo motivó a hacer lo que hizo y por qué era importante para él encontrar empatía en el personaje y humanizarlo, a pesar de su naturaleza finalmente engañosa.

Aaron Taylor-Johnson: Incluso fuimos mucho más allá de lo que está en la historia en este momento. Como dije, cuando se trata de algo que no tiene propiedad intelectual, se trata de material original. Estábamos explorando muchas formas diferentes de darle otra dimensión a este personaje. Mencionaste su nombre, Will Tranter. Y no todo eso ha estado en la película, pero quieres tener una idea de su frustración en el ejército; está privado de sus derechos militares. También está enojado y molesto por el pasado y por cuál era su trabajo, por lo que ha pasado. Creo que todo tiene que ver con el por qué. ¿Todos queréis saber detrás de los personajes, cuál es el motivo de cada uno, cuál es su intención, por qué están emocionalmente involucrados en hacer lo que están haciendo?

Siempre me refiero a eso porque creo que quiero encontrar empatía por el protagonista. Quiero que sientas algo, pero también hay capas en eso. No todo queda en eso; Hay más en ese personaje. Solo hay una cierta cantidad que puedes incluir en una película, por eso creo que a la gente ahora le gusta hacer películas limitadas. Realmente podrías prolongar esto y tener todo sucediendo. Pero al final del día, David quería que esto durara una hora y media a un ritmo rápido. Es un tren de alta velocidad, muchos giros en la trama, suceden muchas cosas y es simplemente una película de atracos entretenida. No es nada más que eso. Creo que si entras simplemente para pasar un buen rato y entretenerte, entonces creo que eso es lo que obtendrás. Estarás satisfecho con lo que veas, de verdad.

El papel que desempeñó el director David Mackenzie en la elaboración EspoletaEl final retorcido

Lo que comenzó como una idea inspirada en las películas de atracos en Francia en los años 1970, finalmente creció hasta convertirse en una “estructura única” Se necesitaron cuatro borradores para resolverlo, y Mackenzie compartió cómo la asociación con asesores reales del ejército y la policía le dio a la película una capa adicional de autoridad y autenticidad para lograr un giro que fuera creíble para el público.

David Mackenzie: Quiero decir, la idea original era hacer una película que combinara las tensiones del subgénero de bombas sin explotar con las películas de atracos clásicas, particularmente las películas de atracos de los años 70 en Francia con las películas de Melville y todo eso, donde tienes personajes duros y no una gran cantidad de historia de fondo. Y esa era la idea. Quería terminar la película en una escena de muy alta tensión, y así fue como terminamos con la estructura que está allí, que en cierto modo es una estructura bastante única. Ben hizo su versión de eso, revisamos tres o cuatro borradores y trabajé muy de cerca con él en ello. Y luego, de hecho, la película adquirió una nueva dimensión cuando comenzamos a trabajar con los asesores del ejército y la policía, quienes nos brindaron un área de experiencia, jerga, protocolo y metodología completamente diferente, que no estaba en el guión inicial porque no lo sabíamos. Estábamos haciendo conjeturas. Así es como se produjo el tipo de evolución.

Para nosotros era muy importante intentar ser lo más auténticos posible. Evidentemente estamos en el país de la fantasía. Estamos haciendo entretenimiento, pero nos apoyamos en los protocolos de la policía, el ejército, hablamos con ex ladrones de bancos y tratamos de asegurarnos de que cada latido que obtuviéramos fuera lo más cercano posible a la realidad que intentamos representar.

Adoptar un “perder” De la manera adecuada con el material y con los expertos disponibles para mantener las cosas lo más cerca posible de la realidad, Mackenzie pudo explorar diferentes ideas y finales, y llegar a un lugar que era interesante para los tres grupos involucrados: los ladrones, la policía y el ejército.

David Mackenzie: Y luego, una vez que comenzamos a filmar, tengo una forma bastante flexible con el material, respetamos el guión que se nos ocurrió, pero también nos alejamos de él. Es como una lente por la que atravesamos, y salimos por el otro lado, y exploramos el material de la manera más completa y orgánica posible mientras nos estamos formando. Lo interesante de este es que hay tres grupos. Está el grupo de ladrones de Sam y Theo. Está la policía, que es una especie de unidad, y luego está el ejército. Y, curiosamente, todos tienen uniformes. Estos tipos usan monos y todo eso, y todos están atrapados en la identidad de sus uniformes, pero todos están tratando de emerger como individuos al mismo tiempo, lo cual es realmente… Porque a menudo el disfraz es lo que dicta la individualidad. Obviamente, Sam habló sobre el asunto de Roy Keane, que está encubierto la mayor parte del tiempo hasta que se logra.

Sam Worthington: Me gusta ese uniforme. Fuiste muy fuerte en eso. David, esa fue una de las primeras cosas que me dijiste: “Hay tres mundos únicos y creemos que los conocemos, pero los vamos a destrozar un poco”, lo cual es algo interesante.

Cómo David Mackenzie creó algunas de las escenas más tensas de la película

Mackenzie, llamando a la tensión el “más puro” emoción que puedes obtener del cine, construido ese ida y vuelta en Espoleta utilizando una combinación de sonido e imagen para resaltar la dinámica entre los personajes de Sam Worthington y Theo James, además de asegurarse de que el ritmo y la edición se prestaran a que la película fuera un thriller policial en toda regla.

David Mackenzie: Creo que la tensión es una de las emociones más puras que se obtienen en el cine. Si con el sonido y la imagen puedes hacer que la gente se sienta ansiosa y quiera saber qué va a pasar a continuación, o que se preocupe por lo que va a pasar a continuación, es algo realmente emocionante. Quiero decir, siempre es una combinación. En la película, Sam y Theo, su relación es de tensión constante entre ellos. Así que eso es una cosa, y Sam realmente se inclinó por eso. Y luego está lo que podría pasarles. Y luego está el ritmo, está la edición, está el sonido y, obviamente, la narrativa. Entonces, todas esas cosas se suman para crear tensión. Y luego, editorialmente, intentas impulsar eso tanto como puedas. Entonces es una amalgama de un montón de cosas que crean la tensión.

En cuanto a cómo Worthington ayudó a llevar esa dinámica a la pantalla grande, dijo que si bien la tensión para el personaje de James, el experto en diamantes, Karalis, provino de una fuente externa, la X de Worthington le dio una “fuente interna” de tensión igual a la bomba de tiempo de Tranter.

Sam Worthington: Bueno, inicialmente me acerqué a David y le dije: “Mira, ¿podría interpretar a uno de esos tipos?”. Porque sentí que cuando leí el guión, el personaje de Aaron tiene una bomba. Y eso automáticamente crea esa tensión de la que hablaba David. Sentí que si no tuvieras otro tipo de peso frente a Theo, entonces él simplemente se convertiría en el líder de esta pandilla. Y su tensión proviene de una fuente externa, ya que una parte de mí sentía que podía darle una fuente interna de tensión que es igual a la bomba de Aaron. Y luego David siguió eliminando el diálogo y diciendo: “No hagas mucho, simplemente siéntate ahí”. Entonces Theo ni siquiera sabe realmente qué vamos a hacer a continuación. Nos volvemos más impredecibles. Y eso eleva mucho más el tipo de personaje de Theo, lo cual es genial. Tienes a estos dos tipos yendo contra estas fuerzas inamovibles, y no entienden lo que va a pasar, y ambas cosas siguen funcionando. Eso es todo lo que sentí. Para ser honesto, sentí que podía ayudar a la historia asumiendo ese papel.

Tranter no es el único que tiene un secreto

Además del enorme secreto que guarda Tranter, la X de Worthington también está envuelta en secreto. El colíder del equipo que encabezó el atraco al banco, X, es descrito como calculado y bien preparado en su enfoque del atraco. En cuanto a cómo Worthington creó el espacio mental de un personaje como ese, dijo Mackenzie le dio rienda suelta para jugar y le permitió seguir sus instintos.

Sam Worthington: Para ser honesto, David simplemente me deja hacer lo mío. La razón por la que me gusta trabajar con David es que es muy orgánico y muy instintivo, y confía en que yo también me guío por mis instintos. Hago toda mi investigación y realmente no le cuento a nadie ninguna idea loca que tenga. Y luego, con suerte, todos se unirán cuando empiece a hacer la película. Una cosa en la que insistí fue en una camiseta de fútbol que tenía el nombre de Roy Keane. Creo que cualquiera que sepa quién es Roy Keane y conozca su historia y qué tipo de personaje era ese tipo en la vida real, inmediatamente sabrá quién es el personaje de X simplemente por el hecho de que es fan de Roy Keane. Keane era un auténtico rompecabezas en el fútbol. Era un jugador de fútbol fantástico, pero era un exaltado y una fuerza inamovible. Entonces, para mí, sentí que era indicativo. Creo que el carácter tiene que ver con el comportamiento humano. Entonces, al final del día, cosas así, o cómo David me deja trabajar en las escenas, descubres al personaje a medida que lo haces, incluso más que cualquier investigación que hayas puesto en marcha de antemano.

Los papeles de acción anteriores de Worthington también lo ayudaron a prepararse, incluidos Avatar y Avatar: El camino del agua, Salvación del terminadory

Choque de titanes. Parte de la memoria muscular adolescente de Worthington también se activó en algunas de las partes más físicas del papel, y el actor dijo que, irónicamente, mover un martillo cuando era apenas un adolescente le resultó útil para jugar X.

Sam Worthington: Blandiendo un martillo, amigo. Lo hice cuando tenía 17 años. Creo que no en una película, sólo en la vida real. He hecho suficientes películas de atracos, y ya sabes, lo principal de una película de atracos es la camaradería, y desde mi punto de vista, quería que ese grupo fuera muy unido. Cuando David nos dejó hacer el atraco, nos dejó ejecutarlo. Creo que íbamos a cortarlo y terminamos pasando un poco más de tiempo haciendo la mecánica del atraco real con la perforación, el martillo y toda la sal, ¿cómo se llama? Cuando usas la soldadura, como se llame, pero toda la mecánica. Me encanta todo eso en las películas. Me encanta ver a Aaron en esto, toda la mecánica de lo que tiene que hacer para hacer la bomba. Creo que ese tipo de realismo aumenta la urgencia de la película porque nos sumergimos en estos mundos veraces de lo que se necesitaría para difundir una bomba o lo que se necesita para irrumpir en un lugar. Creo que eso permite la entrada de una audiencia y lo mantiene involucrado. He hecho películas de atracos donde todo es un poco teatral y cinematográfico. Esto estaba mucho más fundamentado.

Mira más de nuestros Espoleta cobertura a continuación: