De la comedia de situación de conjunto estándar de oro Salud al innovador procedimiento policial Blues de la calle Hillla década de 1980 trajo algunos de los mejores programas de televisión jamás realizados. Si bien el cine cayó en picada tras la revolucionaria Nueva Ola estadounidense, todavía se hacía mucha televisión excelente en los años 80.
Los años 80 trajeron clásicos de comedia adelantados a su tiempo como Las chicas de oroantologías terroríficas como Casa Martillo del Terrory nuevos e interesantes formatos como La alegría de pintar y La casa de juegos de Pee-wee. Estos son los mejores programas de televisión de todos los años de los 80.
1980 – La casa del martillo del terror
Hammer Film Productions es una institución del cine de terror británico; nos dio el Drácula de Christopher Lee, el Dr. Frankenstein de Peter Cushing y el masa cuarta franquicia. En 1980, Hammer probó suerte en un Zona CrepuscularSerie de antología de estilo para la pantalla chica y entregó uno de los programas de televisión más aterradores jamás realizados.
La serie tenía una buena combinación de historias sobrenaturales sobre hombres lobo y adoración al diablo e historias fundamentadas y no sobrenaturales sobre caníbales y asesinos en serie. En uno de los episodios más emblemáticos, el anciano dueño de una tienda de mascotas resulta ser un ex guardia de un campo de concentración nazi que realiza nefastos experimentos con sus prisioneros humanos.
1981 – Blues de Hill Street
Blues de la calle Hill es uno de los programas policiales más innovadores e influyentes jamás realizados. Antes Blues de la calle Hill Cuando llegó el momento, los procedimientos policiales se centraron enteramente en los procedimientos. Los detectives se pusieron a trabajar, asumieron un nuevo caso y atraparon al culpable a tiempo para los créditos finales. Blues de la calle Hill Fue el primer programa policial que miró a los seres humanos detrás de las placas.
la influencia de Blues de la calle Hill condujo a programas como El alambre y El escudo. Pudimos ver la vida personal de los agentes de policía en el trabajo, lo que los hizo aún más entrañables. El público quería seguir a estos detectives en el trabajo, no sólo para ver cómo se desarrollaría el misterio, sino porque realmente se preocupaban por ellos.
1982 – Saludos
Todos estos años después, Salud sigue siendo el estándar de oro de la comedia de situación grupal. Esta historia del personal y los clientes habituales de un bar de Boston perfeccionó la familia en el lugar de trabajo y el equilibrio de las personalidades excéntricas. El elenco incluía a un ex jugador de béisbol afable, un intelectual pomposo, un cartero despreocupado y un cascarrabias que odiaba su vida y bebía sus penas.
Había un tipo especial de alquimia entre los Salud elenco que todas las comedias de situación desde entonces han estado persiguiendo. Todos los personajes están cuidadosamente definidos y los actores se adaptan perfectamente a sus papeles. No se le podía dar una frase de Ted Danson a George Wendt; No se podía darle una línea de Rhea Perlman a Shelley Long: cada uno tenía su propia voz distintiva.
1983 – La alegría de pintar
En 1983, Bob Ross estrenó el espectáculo de confort definitivo. En cada episodio de La alegría de pintarRoss completa una magnífica pintura al óleo de un paisaje y brinda a su audiencia muchos consejos útiles para crear sus propias pinturas similares. Es una presunción muy simple, pero duró la friolera de 32 temporadas.
Incluso si no estás pintando junto con Ross, siempre es un placer ver su voz tranquilizadora, su personalidad afable y sus hermosas imágenes. Es una gran media hora de escapismo relajante para desestresarse y quitarse el peso del mundo de encima. La alegría de pintar es el equivalente televisivo de un masaje de cuerpo completo.
1984 – Tribunal nocturno
Los procedimientos legales no eran nada nuevo en 1984, pero Corte nocturna le dio un nuevo giro al formato con su extravagante sentido del humor y, como sugiere el título, su ambientación nocturna. La serie sigue a los jueces y abogados de un tribunal penal de Manhattan, similar a cualquier otro drama legal, pero se desarrolla en el turno de noche.
El joven y entusiasta juez Harry Stone fue el precursor de personajes como Leslie Knope y Janine Teagues: la única persona que se preocupa profundamente por su trabajo, rodeada de gente a la que no le importa tanto. Corte nocturna es una comedia de situación clásica con un elenco adorable de personajes coloridos y una suave sensibilidad cómica.
1985 – Las chicas de oro
Cuando las mujeres llegan a cierta edad, Hollywood tiende a ignorarlas. pero con Las chicas de oroBea Arthur, Betty White, Rue McClanahan y Estelle Getty demostraron que las mujeres mayores todavía tienen mucho que ofrecer a su audiencia. Esta historia de cuatro mujeres solteras mayores (tres viudas y una divorciada) demostró que ese mito anticuado en toda la industria es falso.
No hay muchas comedias de situación de los años 80 que hayan envejecido bien (muchas de ellas hacen que los espectadores se estremezcan hoy en día), pero Las chicas de oro ha envejecido como un buen vino. El empoderamiento de sus personajes femeninos se adelantó a su tiempo y su humor nunca fue mezquino; es un espectáculo dulce y alegre.
1986 – Casa de juegos de Pee-wee
Tras el inesperado éxito de taquilla de La gran aventura de Pee-weePaul Reubens llevó su personaje de Pee-wee Herman a la pantalla chica con La casa de juegos de Pee-wee. muy parecido Bob Esponja una década después, La casa de juegos de Pee-wee presentó a una generación de niños un estilo de humor deliciosamente absurdo y sin sentido que no podían encontrar en ningún otro entretenimiento infantil.
Cuando La casa de juegos de Pee-wee Estrenada por primera vez en 1986, los críticos de televisión y los analistas de los medios quedaron cautivados. Es un espectáculo infantil caprichoso, pero también es una sátira irónica de los estereotipos dañinos que dominaban la cultura pop en ese momento. Les brindó a los niños media hora de diversión, pero también fue un comentario social sorprendentemente reflexivo.
1987 – Star Trek: La próxima generación
Aunque no tuvo el mejor comienzo en su primera temporada, Star Trek: la próxima generación Terminó revitalizando la franquicia y convirtiéndose en una de las mejores series de ciencia ficción jamás realizadas. Recuperó lo que hizo que la serie original fuera tan grandiosa (mezclar comentarios sociales oportunos con historias especulativas de ciencia ficción), pero la actualizó para las preocupaciones sociales de finales de los 80.
Patrick Stewart fue un protagonista tan convincente como lo fue William Shatner en el programa OG, y el conjunto que lo rodeaba era tan adorable como el equipo de Shatner. Una vez que encontró sus pies, La próxima generación fue una obra maestra de narración de ciencia ficción reflexiva y emocional. Mientras que el original viaje a las estrellas La serie era la definición de televisión de culto, GNV llevó la franquicia a la corriente principal.
1988 – Teatro de ciencias misteriosas 3000
El precursor pionero de todos esos videos de reacciones en YouTube fue la clásica serie de comedia de Joel Hodgson. Teatro de ciencias misteriosas 3000. La premisa es que Hodgson, junto con sus compañeros robots, ha quedado atrapado en el Satélite del Amor que orbita la Tierra y se ha visto obligado a ver una sucesión de terribles películas de serie B, para que dos científicos locos puedan controlar sus reacciones ante ellas.
En cada episodio, Hodgson y sus amigos robots ven otra horrible película de ciencia ficción antigua y ofrecen una pista de comentarios burlones. Vemos sus siluetas en la esquina de la pantalla mientras hacen comentarios sarcásticos a través de las obras maestras cinematográficas de Ed Wood y Joe Don Baker. No hay otro espectáculo igual.
1989 – Seinfeld
A Jerry Seinfeld y Larry David se les ocurrió una gramática de comedia de situación completamente nueva cuando crearon Seinfeld en 1989. En un momento en el que programas como Amigos tenía un trasfondo sensiblero, empalagoso y melodramático, Seinfeld instituyó un “sin abrazos, sin aprendizaje”Política para garantizar que no hubiera ni una pizca de sentimentalismo que distrajera la atención de las risas.
En lugar de mantener separadas sus tramas A y B, Seinfeld y David encajarían sus historias y las unirían para lograr un giro final ingeniosamente irónico. Seinfeld No encontró su voz hasta alrededor de su segunda o tercera temporada, pero estaba claro que era una creación cómica única desde el principio.