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Repaso

En el corazón del sur: comentario sobre las tierras de mujeres blancas solteras indígenas, no emociones [TIFF]

La alianza performativa y la explotación del talento indígena son criticadas mordazmente en este thriller psicológico de tendencia sobrenatural que cuenta con actuaciones eléctricas y una miríada de ideas interesantes que, desafortunadamente, no logran fusionarse en un todo satisfactorio.

Haciendo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine de Toronto de este año, En el corazón del sur sigue a Yura Ivalu (Anna Lambe), una artista indígena que rápidamente está ascendiendo en la escena artística de Toronto con el lanzamiento de una aclamada pieza de realidad virtual. Cuando a Yura se le ofrece la oportunidad de hacer una película, Sesi (Zorga Qaunaq), una vieja amiga de su pasado, reaparece inesperadamente y comienza a traspasar límites, invadir su círculo social y amenazar de manera pasiva y agresiva con socavar la oportunidad de su vida.

En el corazón del sur no funciona como thriller psicológico

El segundo largometraje de la directora Nyla Innuksuk, En el corazón del sur intenta combinar comentarios sociales mordaces con emociones psicológicas, aunque los esfuerzos por lograr esto último no son particularmente exitosos. Yura Ivalu navega torpemente por el mundo del arte de Toronto, que enmascara su voluntad de utilizar su trauma y su pasado inuk para obtener aclamación y ganancias con sutilezas y un activismo ostentoso. Ella reconoce los intentos de explotación rampantes a su alrededor, pero está decidida a aprovechar al máximo la oportunidad que se le brinda y planear una película que la elevará a nuevas alturas del estrellato.

Para ello, Yura se basa en un acontecimiento traumático de su juventud, en el que ella y su amiga Sesi desaparecieron. Pero justo cuando Yuri comienza a dramatizar esta historia, Seri entra en escena y rápidamente altera todo. En lugar de aumentar lentamente la tensión entre las dos mujeres, Innuksuk presenta inmediatamente a Sesi como un personaje hostil y antagónico que, si se evaluara incluso con una apariencia de lógica, Yuri no lo conservaría por mucho tiempo.

La narrativa central, que toma prestado bastante del relato de Barbet Schroeder Mujer blanca solterasienta las bases para un amplio suspenso interpersonal a medida que Sesi se infiltra en las exposiciones de arte, el grupo de amigos, el espacio vital y más de Yura. Sin embargo, en lugar de sacar provecho de esta base, Innuksuk está demasiado ansioso por mostrar la hostilidad de Sesi desde el principio. Al hacerlo, crea una distancia entre su audiencia y su personaje principal, Yura; Es difícil respaldar completamente a un personaje que evita de manera tan sorprendente todas las señales de advertencia de que el viejo amigo al que ha dejado entrar en su casa tiene malas intenciones.

Entre la gama de violaciones de límites de Sesi se encuentran indagaciones no tan sutiles sobre la explotación artística de Yura de su propio trauma y origen indígena. Mientras Yura lucha con su salud mental e intenta hacer una película sobre el evento más traumático de su vida, Sesi se da cuenta de la falta de autenticidad de su vieja amiga. Aquí, Innuksuk tiene algo bastante interesante que decir sobre la disposición que tienen los artistas a utilizar su trauma como una forma de crear arte que, a su vez, impulsará sus carreras. Yura quiere creer que sus intenciones son puras, pero le preocupa que Sesi parezca ser la única persona que ve a través de su fachada.

Para empeorar las cosas, Yuri siente la ansiedad de que Sesi la reemplace. Anteriormente, Yura era a menudo la única persona indígena en sus círculos sociales y ocupacionales. Ahora hay otro, uno decididamente más atrevido y subversivo. Inmediatamente, los amigos y asociados de Yura gravitan hacia Sesi, exponiendo a su vez la inseguridad de Yura sobre la pertenencia.

Mabe transmite silenciosamente las vulnerabilidades de Yura solo con sutiles expresiones faciales y lenguaje corporal, mientras que Qaunaq convierte a Sesi en una fuerza disruptiva al estilo Joker.

En las escenas en las que Sesi comienza a tener una presencia más memorable que Yura, Innuksuk parece aprovechar la Teoría de la Triangulación Racial de Claire Jean Kim, que postula que los miembros de grupos minoritarios a menudo compiten para ganarse el favor de la mayoría blanca dominante. Mientras Sesi se come toda la atención que recibe, Yura encarna la teoría de Kim al estar molesta porque su vieja amiga la está eclipsando cuando su la carrera está destinada a despegar.

Una actuación destacada se ve decepcionada por un ritmo deficiente y ideas poco desarrolladas

Anna Mabe y Zorga Qaunaq como Yura y Sesi, respectivamente, dan giros convincentes como dos mujeres con una rica historia compartida que ahora están en desacuerdo entre sí. Mabe transmite silenciosamente las vulnerabilidades de Yura solo con sutiles expresiones faciales y lenguaje corporal, mientras que Qaunaq convierte a Sesi en una fuerza disruptiva al estilo Joker.

Desafortunadamente, las actrices se sienten decepcionadas por el ritmo inconexo y el mal cultivo de la tensión. Aunque los comentarios sobre las voces indígenas en espacios artísticos mayoritariamente blancos ofrecen algo diferente y reflexivo sobre lo que reflexionar, la relación en el centro de la historia nunca se siente auténtica. Las escenas que pretenden generar suspenso son incómodas o poco elaboradas.

Igualmente poco desarrollada está la pizca de elementos sobrenaturales de la película. En su juventud, Sesi afirmó ser chamán y, en la edad adulta, exhibe comportamientos inusuales y siniestros que sugieren que hay fuerzas sobrenaturales en juego en el descenso de Yura desde la grandeza. Yura blande marcas extrañas e inexplicables a lo largo de la película que indican aún más que la historia va en una dirección más consistente con el terror, pero Innuksuk se mantiene decepcionantemente contenida en su voluntad de inclinarse hacia el género. Su película simplemente introduce conceptos potencialmente sobrenaturales sin prestarles la atención que merecen.

En el corazón del sur es un excelente escaparate para el talento de su actriz principal, pero aunque ofrece algunas ideas interesantes, una comprensión débil del género del thriller psicológico y las deficiencias en la relación interpersonal clave en el núcleo de la película le impiden alcanzar la grandeza.

En el corazón del sur se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto 2026.

Fecha de lanzamiento

10 de septiembre de 2026

Tiempo de ejecución

95 minutos

Director

Nyla Innuksuk

Escritores

Ryan Cavan

Elenco

  • Imagen de marcador de posición de reparto

  • Imagen de marcador de posición de reparto


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Neto

Soy Neto, creador de LaNetaNeta.com

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