Algunos de los artistas y cortometrajes que dieron origen al estilo de Cuphead serán obvios para los fanáticos de la animación clásica, pero otros son en su mayoría desconocidos.
Estudio MDHR’s Cuphead es ahora un juego de plataformas clásico, en gran parte debido a su estilo artístico inusual. Muchos juegos se inspiran en géneros de animación como el anime; sin embargo, MDHR decidió remontarse casi lo más lejos posible a los dibujos animados de las décadas de 1920 y 1930. Algunos de estos deberían ser reconocibles para casi cualquier persona, pero algunos pueden sorprender a las personas que pensaban que sabían Cuphead De adentro hacia afuera.
La configuración del juego encuentra a sus protagonistas, Cuphead y Mugman, que terminan endeudados con el Diablo después de quebrar en su casino. Para conservar sus almas, se les pide a la pareja que recolecte contratos de almas de un variopinto grupo de otros deudores. Esto, por supuesto, proporciona una excusa para luchar contra una variedad de jefes en muchos entornos diferentes, desde parcelas de jardines hasta ruinas egipcias. Esos enemigos pueden ser de todo, desde zanahorias gigantes hasta piratas y robots.
Quizás las inspiraciones más obvias para Cuphead son los primeros cortos de Walt Disney y Max Fleischer, o más exactamente, sus estudios. Para el primero, son películas como Avión loco y Steamboat Willie – pero Fleischer es el artista más importante de los dos, ya que según Matar pantalla, Chad Moldenhauer de MDHR lo ha citado como musa principal. Muchas de las señales ambientales y de carácter del juego provienen de series Fleischer como Betty Boop o Popeye el marino, o pantalones cortos únicos que incluyen Swing You Pecadores. Este último comparte algunos vínculos temáticos con Cuphead, incluido incluso el personaje principal yendo al infierno. Definitivamente disipa cualquier idea de que la animación siempre fue pensada para niños.
Pero, ¿por qué Cuphead tiene una taza por cabeza?
La fuente de los extraños diseños de Cuphead y Mugman proviene de una película de propaganda japonesa de 1936, que es lo suficientemente rara en línea como para que solo los fanáticos más incondicionales de la animación se hayan topado con ella. El clip ve a las fuerzas japonesas defendiéndose de un ejército de clones de Mickey Mouse, que representan a los Estados Unidos. Aproximadamente cinco minutos después, un hombre de la taza de té se transforma en un tanque. “Solo pensamos, bueno, intentemos eso,“Moldenhauer dijo Matar pantalla. “Pensamos que era tan extraño. Dibujé un par de versiones y enseguida se pegó.“En el juego, sin embargo, Cuphead y Mugman se transforman en aviones.
MDHR todavía está trabajando en El delicioso último plato, un bocado final de Cuphead DLC. La expansión se pospuso indefinidamente en noviembre de 2020 como resultado de la pandemia de COVID-19, pero debería brindar algunas oportunidades de disección interesantes para los fanáticos curiosos sobre la historia de la animación. Su éxito podría decidir las perspectivas de una Cuphead continuación.
Fuentes: Kill Screen, Madhog Thy Master / YouTube