Dana Abraham ha hecho lo que muchos artistas desearían poder hacer con Luces de neónque es escribir un guión de película con un papel protagónico para sí mismo en el que realmente cree. Su largometraje debut, que llegará en formato digital y bajo demanda el 12 de julio, es un thriller psicológico que explora los lazos familiares y los lazos traumáticos mientras un hombre trata de recomponerse. su vida vuelve a estar juntos durante un extraño retiro con sus hermanos separados.
Luces de neón es un retrato íntimo de una familia que ha perdido el rumbo, utilizando una cinematografía inventiva y solo unos pocos escenarios diferentes para investigar la psicología de Clay Amani (Abraham) y los demonios que lo acechan. El elenco sigue siendo pequeño en todo momento, lo que se suma a la sensación de intimidad y claustrofobia. Junto a Abraham, la película está protagonizada por Brit MacRae, Erika Swayze, René Escobar Jr., Brenna Coates, Stephen Tracey, Lauren Howe y Kim Coates (Mayas MC) como varios miembros del entorno familiar o profesional de Clay.
habló con Abraham sobre los muchos sombreros que usó a lo largo del proceso creativo y la inspiración inicial detrás Luces de neón y cómo cambió a través de la colaboración con el director Rouzbeh Heydari y el equipo creativo.
: ¿Qué fue lo primero que inspiró a Luces de neón concepto, y ¿cómo colaboraron tú y Rouzbeh en el guión?
Dana Abraham: Conocí a Rouzbeh en una llamada de Zoom en marzo de 2020, y en realidad se trataba de editar un largometraje anterior, Maternal. Se acercó a mí en una fecha posterior, solo hablando de cómo tenemos que hacer algo más. Como, “Soy un director que se metió en la edición, y realmente me encantaría volver”.
La pandemia golpeó y todo se cerró, pero Rouzbeh y yo nos mantuvimos en contacto. Hablamos mucho, mucho más de lo que he hablado con nadie. Queríamos hacer una película, pero centrándonos en los temas de todo lo que estaba encapsulado dentro de la pandemia misma; la salud mental está a la vanguardia de eso. El gran aspecto de esta película, cuando empezamos a juntar las piezas, era hacer algo que fuera entretenido, donde la audiencia estuviera muy interesada.
Necesitábamos algo en lo que los inversores se sumaran y tuvieran la oportunidad de recuperar el dinero, obviamente. Pero al mismo tiempo, queríamos conectarnos con la audiencia y darles algo para que puedan sentir un parecido personal con Clay y toda la historia en sí. Realmente profundizamos en la salud mental, el trauma infantil, el fracaso financiero y familiar, y realmente nos enfocamos en eso mientras tratamos de crear los giros y vueltas que lo mantienen en sus asientos.
No solo hiciste una transformación para la película, porque te ves irreconocible en ella, sino que también usaste varios sombreros a lo largo. Usted escribió, produjo y protagonizó. ¿Cómo te mueves entre esos roles cuando estás en el set, si es que lo haces?
Dana Abraham: La única palabra que siempre me viene a la mente es “difícil”. Estoy realmente bendecida de tener a las personas adecuadas a mi alrededor. Jazz Brar, que lo produjo con nosotros, y Trevor Smith… Trabajamos bien juntos allí. Están conmigo en todos los proyectos, así que cuando llegamos a la cámara, prácticamente me quitan mucho peso de encima. Y luego realmente empiezo a centrarme en el final creativo, que es la actuación.
La escritura con Rouzbeh está casi completa incluso antes de que lleguemos a la cámara. Muchos de los esfuerzos creativos y las colaboraciones que hacemos con el elenco se realizan antes de que nos presentemos el día, por lo que no hay ajustes cuando estamos en producción. Sin embargo, no puede evitar editar las cosas a medida que avanza. Sin embargo, tengo tanta ayuda cuando llegamos a la cámara que en realidad solo me estoy enfocando en la actuación, específicamente con Clay, porque fue un gran desafío cambiar a él. Definitivamente tuve que concentrarme extravagantemente para asegurarme de hacer el trabajo diario correctamente.
Hablando de la actuación, hay tantas dinámicas ricas y dolorosas entre Clay y sus hermanos que vemos desarrollarse. ¿Cómo es entrar en esa mentalidad y jugar con tus compañeros actores?
Dana Abraham: Realmente se redujo a tener colegas tan brillantes frente a mí. Cuando llegó el momento de hacer el casting, como era un grupo tan pequeño, decidimos que lo haríamos nosotros mismos. Vimos miles de cintas; Creo que fueron 2200 cintas y ahora entiendo el proceso de casting.
Una cosa que realmente apreciamos fue poder ver a todos ponerse frente a la cámara y mostrar sus personalidades. Hicimos lecturas de química de Zoom con la mayoría de ellos y, de inmediato, si teníamos química en Zoom, pensamos que sería diez veces mejor en persona.
Pude jugar con muchos de sus comportamientos y sus sensibilidades, y quiénes pensaban que eran los personajes por sí mismos. Pero el gran aspecto que sentí que realmente tocamos fue todas nuestras relaciones con nuestros hermanos y miembros de nuestra familia. Tengo tres hermanas y estoy muy unida a todas ellas; son todos mis mejores amigos. Pero definitivamente tenemos nuestros momentos difíciles, y realmente podemos tocar eso con Clay y sacarlo a la luz. No creo que ninguna relación sea fácil, y para construir y trabajar a través de cualquier relación, ya sea íntima o familiar, solo tienes que jugar el uno con el otro. Nunca es una calle de un solo sentido, y creo que eso es lo que pudimos capturar en Luces de neón.
Cuando Clay reúne a sus hermanos por primera vez para este retiro, ¿qué crees que espera que suceda?
Dana Abraham: Es gracioso, ayer estaba viendo una película sobre una pareja. El esposo quería ir con su esposa, porque estaban pasando por un mal momento con la relación. Creemos que, cada vez que se encuentran en una encrucijada difícil, la única forma de ayudar a sanar es simplemente encerrarse en medio de un lugar fuera de la red y decir: “Oye, vamos a solucionar esto”. Y no funciona, porque realmente todo se reduce a su relación.
Pero para Clay, creo que lo que espera es simplemente curarse. Es tener ese momento en el que pueda decir: “Oye, solo quiero resolver nuestros problemas. Quiero que tengamos una agradable cena familiar, donde podamos realmente hablar entre nosotros y descubrir cuáles son nuestros problemas”. y realmente superar esos problemas”. Cuando destilas a Clay hasta un ser humano, él es solo una persona que quiere ser amada, como todos y cada uno de nosotros.
Durante la pandemia, muchos de nosotros estuvimos aislados y muchos de nosotros estábamos en relaciones que no significaban lo que pensábamos que habían significado. Todo lo que realmente queremos es ser amados. Creo que al actuar cualquier personaje, siempre quieren ser amados. Creo que esa es la misma premisa y fundamento donde Clay comienza su viaje.
Tus escenas con Kim Coates son increíblemente espeluznantes y contienen roles duales para ambos. ¿Cuál es la experiencia de trabajar con él uno a uno y luego tener esos momentos en los que no estás tan solo?
Dana Abraham: En primer lugar, Kim es simplemente una gran profesional y una gran persona. Empezamos a trabajar junto a él bastante pronto; Unas ocho semanas después, estuvimos hablando de notas y sus ideas y de vestuario, maquillaje y peinado. Es realmente particular, ya sea que lo veas o no, él necesita saberlo.
Trabajar con él uno a uno en una escena fue hermoso. Es mi primer papel principal en mi primer largometraje, por lo que tener a alguien de ese calibre y nivel de experiencia, trabajando frente a alguien que ha trabajado con Kevin Costner, Ron Perlman, Charlie Hunnam, aporta mucha experiencia al set. Realmente tuvimos la oportunidad de estar presentes en el momento y realmente trabajar juntos. Hacíamos pequeños cambios rápidos en lo que funciona y lo que no funciona.
Luego, además de eso, filmó el primer segmento de la filmación y luego se fue. Tenía que ir a disparar a otra cosa, ya que es un hombre ocupado. Realmente pude recordar cómo fue trabajar con él, y realmente pudimos transferir esa experiencia a todos los demás. Realmente estableció el estándar de filmación y nuestro modus operandi en la primera semana que trabajamos juntos. El día antes de irse, me dijo que era mi programa, y me dio algunos buenos consejos que pude seguir conmigo durante la filmación, y luego a lo largo de mi carrera desde entonces.
Trabajar con él es algo que nunca olvidaré, y lo tendré en cuenta para seguir adelante.
El título Luces de neón trae a la mente una cierta imagen desde el principio. ¿Desde cuándo tuvo ese nombre y cómo influyó el concepto en la estética de la película?
Dana Abraham: Curiosamente, escribí el primer borrador en el asiento trasero de una camioneta con mi mejor amigo que regresaba de la ciudad de Nueva York. Nos topamos con un pueblo realmente pequeño en el estado de Nueva York, y era un ambiente realmente extraño. Fuimos a un carnaval, y había todas estas luces de neón en este carnaval. Entonces, como que escribí eso en la historia original.
Pero Rouzbeh realmente lo llevó al siguiente nivel, porque es una persona muy inteligente. Realmente exuda intelecto, y es muy culto y experimentado en el mundo. Cuando profundizamos en la salud mental, todas las luces tenían que significar algo. No bastaba con tener luces de neón, por lo que cada luz se parecía a un personaje y su personalidad y rasgos. Ahí es donde realmente lo tomamos.
Al crear la historia en el segundo borrador, se trataba realmente de: “¿Qué significan estas luces para ti, Dana? ¿Qué significan para el personaje? Seamos realmente particulares y específicos con eso”. La especificidad de las luces en sí realmente tenía que ver con la capacidad mental y la fortaleza de los personajes dentro de la película y la historia.
Ahora que ha creado esta película, ¿cuál es su próximo paso? ¿En qué esperas sumergirte a continuación?
Dana Abraham: Acabamos de filmar A Hundred Lies el verano pasado con un gran elenco. Se trata de la volatilidad de la industria musical de Toronto y de cómo se financia la música en el underground de Toronto. Eso también se lanzará a finales de este año. Estamos trabajando en el lanzamiento de Maternal, que también es un thriller psicológico con Amybeth McNulty y Colm Feore.
Y actualmente, estamos haciendo un thriller más. ¡Solo uno más, lo juro! Pero es una adaptación de Edgar Allan Poe titulada Black Cat. Es una versión hermosa, contemporánea y diversa de su cuento. La película se hizo en 1937, pero no tiene nada que ver con eso. Se trata de otro magnate de la tecnología, y también probablemente la última vez que interpreto a un magnate de la tecnología, que realmente se adentra en una obsesión y posesión que es intergeneracional. Y después de eso, en realidad esperábamos hacer una película tipo Sixth Sense con una compañía en Los Ángeles, así que nos mantenemos muy ocupados y muy emocionados. Será un buen momento.
Luces de neón Sinopsis
El magnate de la tecnología de treinta años, Clay Amani (Dana Abraham), está al borde de una adquisición hostil de Tempest Tech, mientras intenta superar los trastornos de salud mental y los traumas infantiles. Siguiendo el consejo de su terapeuta, la Dra. Mori (Brenna Coates), Clay se retira a un lugar fuera de la red para una reunión familiar con sus hermanos inadaptados, con el fin de “enfrentar sus traumas de frente”. Durante la reunión, se revelan secretos familiares que hacen temblar las ya tensas relaciones entre Clay y su familia.
Con la esperanza de cambiar este trágico encuentro, el asesor de confianza de Clay, Denver Kane (Kim Coates), intenta ayudar a Clay a navegar y llegar a un acuerdo con lo que realmente se requiere para volver a encarrilarse y concentrarse en lo que es realmente importante, para retomar el control de su empresa. Pero las cosas salen muy mal, y Clay se queda luchando por algo más que su compañía, cuando los invitados comienzan a desaparecer.
Vuelva pronto para ver nuestras entrevistas con Luces de neón está protagonizada por Kim Coates y Brenna Coates, así como con el director Rouzbeh Heydari.
Luces de neón estará disponible en formato digital y On Demand el 12 de julio.