Stardust sigue la tendencia de biopics musicales que han surgido en los últimos años, solo que le da un giro a la vida de David Bowie. En lugar de hacer una crónica de la historia en el apogeo de su fama o mirar atrás, coloca la acción directamente en medio de su primera gira fallida por los Estados Unidos.
La película, que se estrenó durante el Día de Acción de Gracias y actualmente está disponible a través de video a pedido, sigue a David (Johnny Flynn, Emma) en el comienzo inseguro y vulnerable de su carrera. No solo eso, se asoma al Bowie que existió antes de Ziggy Stardust, el alter ego que dio nombre a la película.
Flynn y su coprotagonista Marc Maron (RESPLANDOR), quien interpreta al atribulado agente que creía en Bowie antes que el mundo, habló con Screen Rant sobre las muchas capas que encontraron en el guión. Compartieron sus impresiones del propio artista, su visión de la complicada dinámica entre los personajes y los temores de salud mental que subyacen en el corazón de El hombre que vendió el mundo.
¿Cómo coincidió tu conocimiento de David Bowie o tu conciencia de él como artista con lo que leíste en el guión?
Johnny Flynn: Me sorprendió mucho. Es alguien a quien todos consideramos la voz de una confianza suprema. De alguna manera, fue tranquilizador darse cuenta de lo vulnerable que era y lo asustado que estaba a veces en este período de su vida.
Para ser honesto, conozco los nombres de los álbumes y supe que él tenía el pelo largo en algún momento. Pero yo no era un loco de Bowie. Me encantó descubrir su música cuando tenía unos 16 años, y tenía una compilación de las canciones de 1969 a 1974, así que en mi mente Space Oddity y las primeras cosas de Ziggy están mezcladas. Y luego, en algún momento, comencé a escuchar los discos un poco, pero también me interesaron otras cosas.
Fue realmente emocionante y mi aprecio por él ha aumentado enormemente. De alguna manera, lo encontré bastante inaccesible antes de estudiarlo para la película. Podría ser tan camaleónico, y parece una persona diferente en cada entrevista. Cada conversación que escuchas con él, se apoya en un lado diferente de sí mismo. A medida que aprendo sobre algunas de las cosas de las que estaba huyendo, las cosas que le asustaban y sus vulnerabilidades, y su sensación de fracaso en este punto, me hizo pensar que era un momento realmente interesante para mirarlo.
Mark, Ron Oberman es una persona real que estuvo involucrada con Bowie. ¿Qué investigación hiciste sobre él o su vida? Porque encontré fascinante su amor por los iconoclastas musicales.
Marc Maron: No hice ninguna investigación. Sabía que era un chico de verdad, pero también sabía que era más joven que yo. Nadie me va a reprochar por no haber hecho bien a Ron Oberman. La diferencia de edad era algo abrumadora, así que decidí abordarla desde mi propio lugar.
Y ese era un tipo diferente de publicista; Este era un tipo que fue marginado por las discográficas por ser una especie de dolor en el trasero, pero era un verdadero creyente en la evolución de la música y en el rock and roll. Tenía previsión y visión, y sabía que Bowie era algo grande. Era su campeón cuando nadie más lo era en realidad, y tenía que armar algún tipo de situación que lo ayudara a salir al mundo, y eso estaba condenado al fracaso.
En última instancia, la historia realmente trata sobre una gira fallida. Es un fracaso en casi todos los niveles, aparte del nivel en el que estos tipos se unieron en torno a la inseguridad, la creatividad y la incomodidad de David. Era un poco tonto, lo cual era sorprendente, y Ron trató de averiguar dónde estaba y de qué estaba huyendo. Y luego, ¿cómo iba a ser un éxito a la luz de la relevancia cada vez menor de lo que se consideraba un disco novedoso?
Para mí, se trataba realmente de un tipo rebelde. Creo que Bowie también lo estaba, pero no creo que lo supiera tanto.
Johnny, pensé que era tan interesante que realmente Bowie no actuó mucho, porque era antes de Ziggy. ¿Eso te hizo más fácil o más difícil llegar al corazón de su personaje?
Johnny Flynn: Sí, uno de los elementos motivadores de esta historia y la tensión es que resulta que no puede tocar programas. Es otro flop encima de una gran pila de flops. Las pequeñas cosas que pude hacer en el escenario fueron muy divertidas. Sentí una especie de vulnerabilidad, y fue bueno que no tuvieran que estar al máximo.
Habría sido muy difícil crear un entorno en el que él simplemente lo destrozara, y creer eso en el set. En realidad, la mayoría de las veces, cuando estás haciendo una escena como actor en un set, hay muchas otras personas. Están el productor y el camarógrafo sobre ti, pero hay tanta gente alrededor haciendo sus otras cosas. Esa era la realidad de esos momentos que estábamos filmando, en los que tocaba para aspirar a los vendedores en el vestíbulo de un hotel o lo que sea.
Lo realmente bueno de la situación en la que estábamos fue que el día que hicimos las cosas de Ziggy, donde se suponía que todos estos elementos y este éxito se unirían para él, teníamos 400 personas allí. Básicamente anunciaron en un periódico local para que la gente viniera y organizara una fiesta, así que tuvimos un ambiente increíble y la gente estaba muy dispuesta. Fue genial que solo hubo un día en el que hicimos un montón de canciones como esa, lo cual fue realmente emocionante y absolutamente aterrador para mí, pero también emocionante.
Sí, el resto del material podría estar un poco húmedo. Una de las imágenes más útiles en la investigación que hice fue una foto de él en una fiesta en Los Ángeles que recreamos en la película. Está sentado en una cama de agua, tocando algunas canciones y nadie escucha. Puedes ver en la imagen que simplemente están haciendo lo suyo. Todos están drogados o lo que sea y hablando, y yo he estado en esas situaciones y me han ignorado. Pude ser simplemente eso.
En cierto modo, fue un ejercicio de actuación mucho más interesante y una historia mucho más valiosa que contar sobre David Bowie. Una vez sintió un fracaso y empezó por alguna parte.
Marc, ¿cómo fue aprovechar el elemento de la comedia de amigos y equilibrar las frustraciones que David hace pasar a Ron con el afecto que Ron siente por él?
Marc Maron: Creo que las personas en la posición de Ron, si realmente creen o aman a los artistas o si simplemente se comportan de acuerdo con el comportamiento de un artista, realmente no importa. Creo que la comedia en esa dinámica es que este tipo actuaba como si fuera una estrella de rock y estaba siendo tratado como tal, o estaba esperando ese tipo de tratamiento. Se comportó como si eso fuera lo que estaba sucediendo mientras viajaba en la parte trasera de una camioneta, lo cual era ridículo.
Ahora que lo pienso en voz alta, escribirlo de esa manera se incorporó a su autoengaño, en torno a lo que él esperaba y lo que se esperaba de él. Eso hizo que fuera bastante fácil interpretar la frustración de este tipo que me trata como a un conductor. Yo era su único amigo en el negocio, y esa frustración evolucionó con el tiempo y finalmente estalló en la carretera cuando mis papeles de divorcio volaron por todos lados. Fue como, “Mira, no quiero lidiar con esto. Tengo mis propios problemas, así que súbete”.
La dinámica entre David y su hermano, y su propia lucha con la enfermedad mental, está en el corazón de la película y también es algo de lo que me sorprendió aprender mientras miraba. ¿Cómo te acercas a la fina línea de la cordura en tu personaje como actor?
Johnny Flynn: Sí, creo que fue un miedo genuino. Encontramos entrevistas en las que habla de ese hilo en el que creía, que a través de su madre había una anomalía genética. Tres de sus tías habían sido institucionalizadas y una de ellas tuvo una lobotomía. Había tanto miedo y estigma en torno a la salud mental en ese momento.
Sabemos que Terry era una figura enorme para él; le presentó un montón de cosas, le puso los primeros discos que escuchó, lo convirtió en el rock and roll y todo eso. Ver a esa persona, tu hermano mayor y tu héroe, derrumbarse es devastador. Aprender esas cosas me hizo ver que es un miedo real. Está absolutamente motivado por la sensación de que se va a desmoronar. Y es una bomba de tiempo, ¿sabes? Que el disco que está promocionando, El hombre que vendió el mundo, no hablará en las entrevistas.
Eso es algo real en las cosas que puedes escuchar y leer desde el momento en que se le preguntó sobre los temas del disco. Se trata de locura; está muy oscuro y hay una canción llamada “All The Madmen”. Sin embargo, acababa de hacer bromas y decir: “Se trata de tropezar. Se trata de consumir drogas”. Y elude la pregunta, porque no entrará allí. Lo leí como si él tuviera demasiado miedo de ser tan vulnerable frente a la gente, y también se avergonzara. Pero es lo único que tenía para ofrecer, y eso es un poco desgarrador.
Cuando Run le interpreta cosas legendarias como Iggy Pop y le dice que se trata de los salvajes, los forasteros, se emocionan con lo que es capturar eso. Esa estimulante, al límite, la libertad y la invención. Algo hizo clic para él, y esa es la parte en la que vemos a Ron convirtiéndolo en esa idea.
Stardust actualmente está disponible a través de VOD.