Arendelle y el castillo de hielo de Elsa fueron los lugares principales en el primer Congelado película, pero Congelados 2 saca a Anna y Elsa de su casa y las lleva al Bosque Encantado, donde también se encontrarán con el Mar Oscuro. Es un área llena de criaturas mágicas, como el Nokk el caballo de agua y Gale el espíritu del viento, y varias personas en Disney ayudaron a darle vida.
Los bosques y los mares son dos cosas que Walt Disney Animation Studios ha hecho antes, y uno de los ejemplos más destacados de este último es el de 2016 Moana. Sin embargo, MoanaEl agua es considerablemente diferente al agua (y las olas, para el caso) en Frozen 2, ya que la próxima secuela es mucho más dura y peligrosa.
Bill Schwab (Director de arte de personajes), Tony Smeed (Jefe de animación), Erin Ramos (Supervisor de efectos), Trent Corey (Supervisor de animación), Svetla Radivoeva (Supervisor de animación) y Hannah Swan (Ingeniera de software) Congelados 2Enchanted Forest y Dark Sea to Screen Rant y otros medios, y luego, respondieron algunas preguntas en una sesión de preguntas y respuestas.
Con Gale, dijiste que originalmente una de las ideas iniciales para ella era que apareciera como un personaje físico real hecho de escombros. ¿Qué los hizo decidirse a alejarse de eso y hacerla puramente invisible y un poco como un espíritu?
Tony Smeed (Jefe de animación): Sí, eso fue muy, muy temprano. Y a medida que la historia se desarrolló, creo que la sensación fue que ella trabajó mejor como solo ser viento. Y creo que la prueba que Trent demostró que hizo Mark Henn, realmente vimos cuánta personalidad podríamos obtener. La abstracción fue una especie de prueba que tuvo sentido para nosotros.
Trent Correy (Supervisor de animación): Creo que también, a medida que avanzamos, tuvimos un experto en viento que habló sobre la física del viento, y eso fue realmente interesante para nosotros. Entonces, traemos todo eso para poner a tierra al personaje. Realmente se sintió como una idea divertida.
Svetla Radivoeva (Supervisora de animación): También, ustedes también hicieron paracaidismo bajo techo.
Trent Correy: Sí, fuimos paracaidismo bajo techo y todos nos avergonzamos a nosotros mismos.
Svetla Radivoeva: Nos encanta nuestra investigación.
Trent Correy: Excepto Tony. El era un profesional.
Tony Smeed: Suerte de principiantes.
¿Qué nos puedes contar sobre la salamandra?
Trent Correy: Cuando trabajábamos con la salamandra, simplemente … tomamos referencias de todo tipo de lagartos, salamandras, reptiles, y realmente tratamos de divertirnos con el personaje. Es como en ese momento en el que solo quieres algo lindo para mirar. Entonces, descubrirás más cuando veas Frozen 2.
Svetla Radivoeva: en cines, 22 de noviembre.
¿Cada elemento tiene su propia representación espiritual, de las que nos está diciendo que es un elemento aquí? ¿O es esa la pizarra completa?
Trent Correy: Encontrarás más cuando veas Frozen 2 en los cines.
¿Quién estaba a cargo de nombrar a Gale?
Trent Correy: Supongo que fue Jen Lee.
Bill Schwab (Director artístico de personajes): Probablemente fueron los directores. Sí, ese era el nombre cuando llegué al programa.
Trent Correy: Gale fuerza vientos, supongo que.
Cuando se trata de la animación de criaturas, cuánto, por ejemplo, para la salamandra, mostraste lo que haces por los bosques y lo que hiciste por el viento, pero ¿estás literalmente mirando a los lagartos que se arrastran en una jaula? ¿O fue eso más completamente abstracto?
Trent Correy: Sí, quiero decir, en primer lugar, las salamandras se mueven muy lentamente. Y queríamos un poco más de velocidad con la salamandra. Entonces, miré un montón de referencias diferentes de iguanas, lagartijas, básicamente cualquier cosa. Pero, realmente, quiero decir, es un personaje tan divertido, lindo y de dibujos animados. Mucho de esto vino de las cabezas de los animadores. No se utilizó una tonelada de referencia. Y, realmente, los dibujos que hicieron Bill y su equipo realmente inspiraron al personaje.
Usted habló de que el agua es una gran parte de Moana y luego el mar oscuro aquí. ¿Cuánto más avanzadas fueron las escenas de agua entre entonces y ahora?
Erin Ramos (Supervisora de efectos): Esa es una buena pregunta. Los desafíos en Frozen son divertidos porque siempre enfatizo que los efectos del agua no son siempre los mismos. Y entonces, quiero decir, estamos ejecutando sims mucho más grandes en este programa. Tuvimos que hacer estas enormes olas rompientes que están completamente simuladas. Entonces, definitivamente fue un paso por encima de donde estábamos con Moana. Creo que Moana, el desafío era hacer que el agua se sintiera muy suave. En realidad, es bastante difícil domar las simulaciones. Pero entonces, para esto, solo obtener el tamaño correcto de estas olas, obtener la escala, clavar ese fue el gran desafío aquí. Y también, sinceramente, la interacción con la animación, solo el ir y venir que teníamos que hacer, fue el mayor desafío para esta película. Definitivamente, es como cuando un barco atraviesa el agua, es una cosa. Pero cuando sus pies tienen que registrarse en la superficie del agua, en una superficie simulada. Entonces, no sabes lo que vas a obtener. Ejecutas una simulación, y resulta que, de acuerdo, se ve genial. Y si lo ejecutas nuevamente, podrías obtener algo completamente diferente. Su paso podría haber funcionado una vez, y luego la próxima vez no funcionó.
¿Puede contarnos un poco sobre su experiencia personal cuando leyó por primera vez el guión o cuando se acercó por primera vez y habló sobre el personaje, cómo fue conocer a estos personajes y cuáles fueron sus pensamientos iniciales sobre cómo ha cambiado?
Bill Schwab: Quiero decir, solo porque estoy muy temprano en el diseño. Y trabajé en la primera película, así que estaba tan emocionado de ser parte de Frozen 2. Y lo escuchas mucho aquí, pero es muy cierto, es una investigación. Y para mí, esa es una manera de enfocarme realmente en un personaje y comenzar a encontrar cosas que nunca había logrado: simplemente se convierten en expertos en tantas cosas aquí a través de la investigación. Y encuentro, personalmente, que es muy inspirador para mí.
Trent Correy: Al igual que Bill, comencé en la primera película, era aprendiz y trabajaba en multitudes. Y luego, y me puse a trabajar en Olaf en la primera película. Entonces, para volver a este y trabajar con Olaf y los nuevos personajes, recuerdo que Tony me preguntó: "oye, queremos que supervises el viento". Y pensé que era una broma. Ese no es un personaje real.
Svetla Radivoeva: Llegué muy tarde en el equipo, pero vi los dibujos de Bill y los dibujos de Vis Dev, y me enamoré de ellos. Entonces, pensé, nunca supervisé antes. Pero pensé que si alguna vez voy a hacer esto, estoy tan enamorado de esta película. Y no podía esperar para ver cómo vamos a terminar teniendo el Nokk en CG ya que es tan abstracto y extraño. Estoy muy orgulloso de lo que hicimos.
Erin Ramos: Cuando entré, llegué temprano. Pero los guiones gráficos para la secuencia del mar oscuro fueron lo primero que vi en esta película. Y supe que quería trabajar en eso. Se veía tan genial. Y también, se ve aterrador. Quiero decir, solo mirar cuál era el alcance de lo que teníamos que hacer era mucho más de lo que teníamos que hacer en Moana. Entonces, sí, quiero decir, estaba emocionado de ser parte de eso y crearlo.
Lo principal que extraje de las presentaciones es el proceso de colaboración. ¿Puedes hablar sobre eso versus cualquier otro proyecto en el que hayas trabajado para Disney hasta ahora?
Trent Correy: Probablemente sea por los personajes de esta película. Se prestan a la colaboración. Quiero decir, muchas veces, podríamos estar trabajando en un humano. Pero con el viento y con el Nokk que viste …
Erin Ramos: Sí, tanto Gale como Nokk fueron … quiero decir, fue Animación y Efectos. Comenzaría la animación, y luego Efectos recogería y agregaría el resto, llenaría todos los vacíos y solo ayudaría a que se materializara. Entonces, fue realmente genial.
Trent Correy: Siento que el estudio en su conjunto, todo en lo que trabajamos se ha vuelto más colaborativo solo porque las películas se están volviendo más complejas. Como Moana era tan compleja también con el agua. Y se está volviendo cada vez más.
Svetla Radivoeva: Fue interesante salir de, porque generalmente te quedas en la burbuja de Animación o burbuja de Efectos. Pero fue interesante salir de eso y comenzar conversaciones con nuestros colegas y aprender más el uno del otro. Cuanto más aprenda sobre ellos y su trabajo, más podrá animarse mejor sabiendo lo que están buscando y de lo que son conscientes.
Trent Correy: En realidad, incluso con lo que hablaba Hannah, nos reunimos con los desarrolladores. Esta es la primera vez que los desarrolladores y la animación se reunieron dos veces por semana durante casi un año para desarrollar esa herramienta. Y son muchas personas realmente inteligentes como Hannah y muchos artistas que intentan trabajar juntos. Entonces, esa colaboración fue realmente genial.
Hannah Swan (Ingeniera de software): Sí, es mi primera herramienta, así que no puedo compararla con nada antes. Pero sé que solo ver a Trent usar una herramienta en progreso, una que no está completa, solo generó ideas para mí. Y luego haría algo, y luego jugarías con él. Y despertaría una idea con él. Fue solo un montón de ida y vuelta.
Trent Correy: Sí, creo que ese proceso podría haber sido antes: necesitamos esta herramienta. Habrían hecho la herramienta y luego nos la habrían dado, hecha. Hubo muy poco de ida y vuelta anteriormente, por lo que es una experiencia muy buena.
Fechas clave de lanzamiento
- Frozen II (2019) fecha de lanzamiento: 22 de noviembre de 2019