El género de ciencia ficción es algo hermoso, en parte porque se atreve a abordar conceptos desafiantes e intelectuales que otras películas normalmente evitan. Ya sea un viaje en el tiempo, el concepto de sensibilidad o enamorarse accidentalmente de un programa de inteligencia artificial, las narrativas de ciencia ficción rara vez avanzan en línea recta. Por eso, muchas películas de ciencia ficción exigen dos visionados para poder apreciarlas por completo.
Ya sean los retorcidos giros temporales de 12 monos o el drama replicante de Cazador de espadasla ciencia ficción es inherentemente el género del cine más gratificante para volver a verlo. En 2001, sin embargo, se estrenó una película de ciencia ficción de alto perfil y repleta de estrellas que tuvo una recepción claramente tibia. El hecho de que la historia de esta película sólo tenga sentido después de la tercera visualización fue probablemente el factor más importante en esa indiferencia crítica.
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Protagonizada por Tom Cruise, Cameron Diaz y Penélope Cruz, dirigida por el oscarizado Cameron Crowe, y basada en una película española que ya había cosechado éxito, Cielo de vainilla debería haber sido un éxito. Con un 41% en Rotten Tomatoes, no lo fue, y la trama indescifrable se convirtió en una crítica recurrente.
Cielo de vainilla es selectivo en lo que muestra, y aún más selectivo en lo que explica. A primera vista, se te perdonará por considerarla más una película de “ambiente” que una película con algún tipo de historia coherente.
yo miré Cielo de vainilla tres veces por accidente. La primera ocasión llegó en DVD por curiosidad, y las últimas vistas se debieron simplemente porque estuvo en televisión dos semanas seguidas. Entre Tom Cruise haciendo cabriolas con una máscara y la frase de Cameron Diaz sobre “tragar,” la primera visualización es la más difícil. Cielo de vainilla es impenetrable como historia de amor, absurdo como drama y sin dirección como ciencia ficción mientras se tambalea de una secuencia romántica de ensueño a la siguiente.
La segunda visualización es mejor. Se vuelve más fácil navegar qué escenas son reales y cuáles tienen lugar en la mente de Tom Cruise, lo que deja espacio para una mayor apreciación de la historia en sí. Los espectadores por segunda vez también se distraerán menos al alentar a Cruise y Cruz a terminar juntos.. Es una parte deliberada de Cielo de vainillaEs una mala dirección, pero la película es mucho más fácil de disfrutar después de centrar la atención en la relación más importante: la que existe entre David Ames de Cruise y su propia mente.
También en la visualización n.° 2, Cielo de vainillaLos verdaderos temas de la percepción, la realidad y la vanidad se abren paso al frente. El viaje de David Ames se convierte en una exploración interesante, si no particularmente alucinante, de los sueños lúcidos y el poder de la mente subconsciente.
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Es la tercera visualización donde Cielo de vainilla realmente llega a casa. Aquellos que regresan después de dos relojes nada espectaculares entran con una idea completa de dónde Cielo de vainillaSe irá la narrativa y cuáles deberían ser los temas generales, y esto mejora enormemente la experiencia general.
Armado con ese conocimiento, Cielo de vainilla se convierte en una obra maestra menor. Son los personajes los que cobran vida esta vez. La primera visualización consistió simplemente en captar la “sensación” general. La segunda visualización fue sobre comprender los fundamentos. La tercera visualización nos permite sentir empatía por los personajes, sumergirnos en sus complejas psiques sin esperar respuestas fáciles y reflejar esas preguntas en nosotros mismos.
Lo más importante, Cielo de vainilla revela su filosofía sobre la vida y la satisfacción. Las dos primeras veces que lo miras, es fácil quedar atrapado en el acto final de libertad de David Ames: dar un salto para poner fin a su sueño y, con suerte, volver al mundo real. Pero la decisión de Ames no es el punto. El verdadero poder de Cielo de vainilla Así es como invita al espectador a tomar su propia decisión en ese momento crucial.
Si el espectador está de acuerdo con el personaje de Cruise en que sí, una realidad imperfecta es mejor que un sueño perfecto, ese espectador emergerá de Cielo de vainilla con un renovado sentido de afirmación sobre su propio futuro. Se necesita un sueño imperfecto para que David Ames llegue a ese lugar, y un “sueño imperfecto” resume perfectamente lo que Cielo de vainilla realmente es, uno que lleva al espectador hacia un lugar donde acepta su propia realidad..
Cielo de vainilla es un reconocimiento de la confusión de la vida: un mensaje de esperanza que no ignora el hecho de que la vida es aterradora. Es una película que le da a Tom Cruise una máscara sin rostro porque su personaje es en realidad un lienzo en blanco en el que el espectador puede pintarse. Todas esas capas, sin embargo, sólo se desbloquean cuando vives la pesadilla de David Ames por tercera vez.
- Fecha de lanzamiento
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14 de diciembre de 2001
- Tiempo de ejecución
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136 minutos
- Director
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Cameron Crowe