Hayao Miyazaki a menudo es aclamado como uno de los mejores animadores y cineastas de todos los tiempos, mejor conocido por fundar Studio Gibli y crear obras maestras cinematográficas como Espíritu lejos, mi vecino Totoroy Princesa Mononoke. Pero antes de que su nombre se convirtiera en sinónimo de exuberantes paisajes animados y narraciones caprichosas, Miyazaki estaba haciendo olas en el mundo del manga. Y aunque su trabajo de manga es mucho menos publicitado, es tan poderoso, imaginativo y emocionalmente resonante como cualquier cosa que haya dirigido en la pantalla.
El manga de Miyazaki es más que solo proyectos secundarios o planos para futuras películas. Son obras de arte profundamente personales y meticulosamente elaboradas que ofrecen información sobre su filosofía, política y sensibilidad estética. Desde misiones épicas de supervivencia y redención ambiental hasta fantasías de aviación alegres, su manga no solo se expande en su universo creativo sino que a veces supera la complejidad emocional de sus películas.
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Gente del desierto
Manga por Hayao Miyazaki; Originalmente serializado en un periódico infantil
Una de las primeras obras de Miyazaki, Gente del desiertodiverge del tono caprichoso que la mayoría de las personas asocian con sus trabajos posteriores. Serializado en un periódico para niños, comienza con un estilo de narración visual simple, más como un libro ilustrado que un manga típico. Pero a medida que se desarrolla la historia, se transforma en una narrativa mucho más oscura y emocionalmente compleja.
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A pesar de ser dirigido a los lectores jóvenes, la historia enfrenta las duras realidades de la guerra, la traición y la ambigüedad moral. Los personajes mueren, los líderes caen y la esperanza es escasa. Su tono sombrío ofrece una ventana temprana a las profundas preocupaciones de Miyazaki sobre la naturaleza humana, un tema que luego se volvería central para Nausicaä del valle del viento. Los fanáticos incluso pueden ver el plan de la propia Nausicaä en la valentía y la tenacidad de los personajes de este manga.
La obra de arte, al tiempo que muestra una clara influencia de Osamu Tezuka, ya presenta las características del estilo visual de Miyazaki con ojos expresivos, paisajes radicales y detalles arquitectónicos precisos. También es interesante cómo experimentó con la narración, colocando gran parte de la narración de cuentos fuera de las burbujas del habla, casi como una novela en forma cómica. En muchos sentidos, Gente del desierto Se lee como un borrador temprano de la profundidad filosófica que llegaría a definir su legado.
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El viaje de Shuna
Manga por Hayao Miyazaki; Ilustrado en el estilo del libro de cuentos de acuarela
El viaje de Shuna Lee como un mito perdido o una leyenda antigua, imbuida de temas atemporales de sacrificio, supervivencia y compasión. Ilustrada en un impresionante estilo de acuarela, la historia sigue a un joven príncipe llamado Shuna que deja su paternidad estéril en busca de grano mágico que puede salvar a su gente de la inanición. Lo que comienza como una búsqueda de un héroe pronto se convierte en una meditación sobre el costo de la esperanza y la carga del liderazgo.
Los encuentros de Shuna, particularmente con la niña esclavizada Thea, elevan la historia de la aventura a la alegoría. Mientras la libera del cautiverio y se enfrenta a la folk de otro mundo, el manga comienza a desentrañar la crueldad de los sistemas basados en la explotación. Sin embargo, incluso en estos momentos sombríos, la historia está teñida de una resistencia tranquila que se siente exclusivamente Miyazaki. Shuna no es solo valiente, es amable y su compasión se convierte en su fuerza.
Este manga influyó fuertemente en la creación de Nausicaä del valle del vientoy los fanáticos pueden sentirlo en la atmósfera, el diseño de personajes y los ritmos emocionales. Es una historia compacta pero profunda, y su arte de ensueño lleva una belleza etérea. El viaje de Shuna es un destacado no solo entre el manga de Miyazaki, sino en todo el género, entregando una historia profundamente conmovedora en una forma cinematográfica poco ortodoxa.
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Kaze Tachinu
Manga por Hayao Miyazaki; Inspirado libremente por la novela de Tatsuo Hori
Kaze Tachinu, traducido como El viento subees el trabajo más personal de Miyazaki. Parte de la biografía, parte de ficción histórica, cuenta la historia de Jirō Horikoshi, el ingeniero aeronáutico que diseñó el cero luchador utilizado en la Segunda Guerra Mundial. Pero esto no es glorificación de la guerra; Más bien, es una lamentación de belleza corrompida por la violencia y la trágica intersección de los sueños y la realidad.
El manga combina el genio técnico de Jirō con el romance ficticio y melancólico tomado de la novela de Tatsuo Hori de la década de 1930. En él, Jirō se enamora de una mujer llamada Setsuko, cuya tuberculosis se avecina como una cuenta regresiva silenciosa sobre su felicidad. Esta subtrama infunde el manga con gravedad emocional, haciendo eco de la belleza efímera del vuelo que Jirō admira tanto. La historia se convierte en una tragedia suave sobre el amor, la invención y el costo moral de la ambición.
Kaze Tachinu es una oda a un hombre que persiguió sueños a expensas de la paz, y al hacerlo, refleja la dualidad en el propio Miyazaki, que es un artista que adora máquinas pero desprecia la violencia que a menudo sirven.
Las ilustraciones de Miyazaki aquí son subestimadas pero ricas en detalles, especialmente en las representaciones de aviones y configuraciones de época. Está claro que abordó esta historia con reverencia y conflicto interno. Kaze Tachinu es una oda a un hombre que persiguió sueños a expensas de la paz, y al hacerlo, refleja la dualidad en el propio Miyazaki, que es un artista que adora máquinas pero desprecia la violencia que a menudo sirven.
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La edad del bote volador
Manga por Hayao Miyazaki; Originalmente serializado en el modelo Graphix Magazine
Antes de que se convirtiera en la película elegante y melancólica Cerdo rojola historia comenzó como un manga juguetón de 15 páginas titulado La edad del bote volador (Hikoutei Jidai). Este breve cómic de acuarela se publicó en el modelo Graphix, una revista para aficionados y entusiastas del avión modelo, un lugar ideal para una historia que se trata tanto de máquinas como sobre los hombres.
El tono aquí es mucho más ligero que su contraparte cinematográfica. Porco no es un solitario cansado de la guerra perseguido por su pasado, sino un piloto alegre y arrogante que se involucra en duelos aéreos amigables y bromas de buen carácter. Gina, la misteriosa cantante de salón de la película, está ausente, y también lo es gran parte de la sombría corriente política. Lo que queda es el amor de Miyazaki por la aviación y un sentido del humor de guiño.
Sin embargo, incluso en su brevedad, el manga captura la alegría del vuelo y la camaradería entre los pilotos. La escena de batalla entre Porco y su rival Donald Chuck (más tarde renombrado Curtis) se dibuja con tanta energía que los fanáticos casi pueden escuchar los motores rugir. Miyazaki incluso escribe en el margen de que los cómics solos no pueden hacer justicia a este espectáculo aéreo, que es un comentario profético, considerando que el manga se convertiría en una de las películas más singulares de Studio Ghibli.
2
Tenkuu no shiro laputa
Novela ligera de Hayao Miyazaki; Basado en la película Castle in the Sky
Antes Laputa: Castillo en el cielo (también acabo de llamar Castillo en el cielo) Los teatros en 1986, Miyazaki conceptualizó muchas de sus ideas en forma de novela ligera. La versión de novela ligera de Tenkuu no shiro laputa Sigue de cerca la historia que los fanáticos ahora saben por la película.Donde Sheeta, una niña con un misterioso amuleto, cae del cielo y es rescatada por Pazu, un joven ingeniero. Juntos, buscan la ciudad flotante de Laputa.
La versión de la novela ligera enfatiza la maravilla y la aventura infantil que definen la película, pero también hay una ventaja más nítida en su narración. La villanía de Muska, el despiadado agente gubernamental, pasa más intensamente, y los temas de la arrogancia tecnológica y la reverencia ecológica se entrelazan en cada panel. La novela ligera hace un gran trabajo al mostrar la escala de los cielos, las ruinas antiguas y las batallas aéreas con notable claridad.
Mientras que la versión cinematográfica de Castillo en el cielo sigue siendo la toma definitiva, la novela de luz es un testimonio de la construcción del mundo en capas de Miyazaki.
Leer esta versión ofrece una apreciación más profunda de cómo Miyazaki refina las ideas en los medios de comunicación. Ciertas escenas se desarrollan de manera diferente, y algunos personajes reciben más historia de fondo. Mientras que la versión cinematográfica de Castillo en el cielo sigue siendo la toma definitiva, la novela ligera se destaca como un testimonio de la construcción del mundo en capas de Miyazaki y su capacidad para traducir el movimiento y la emoción en la página con facilidad.
1
Nausicaä del valle del viento
Manga por Hayao Miyazaki; Publicado por Animage de 1982 a 1994
Si hay una joya de la corona en el legado de manga de Miyazaki, es Nausicaä del valle del viento. Con siete volúmenes durante 12 años, este manga es mucho más expansivo que la película de 1984 que inspiró. Mientras que la película nos presenta al mundo de Nausicaä, un planeta devastado por el colapso ecológico y la guerra interminable, el manga se sumerge mucho más profundamente en la mitología, la política y los dilemas espirituales de su universo.
Náusica Es quizás la creación más profunda de Miyazaki. Una princesa, científica y guerrera, encarna la empatía frente a la violencia y la sabiduría más allá de sus años. En el manga, su viaje moral y emocional se vuelve más complejo a medida que lidia con las consecuencias de la arrogancia tecnológica, el imperialismo y la devastación ecológica. A diferencia del final relativamente esperanzador de la película, la conclusión del manga es más ambigua, haciendo preguntas difíciles sobre el lugar de la humanidad en el mundo natural.
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Visualmente, el manga es impresionante. Cada página está llena de detalles, desde extensos campos de batalla hasta bosques fúngicos llenos de monstruosos insectos. Pero también es profundamente filosófico, combina temas sintoístas, budistas y ambientalistas en una narrativa cohesiva. Náusica no es solo Hayao Miyazaki’s Mejor manga, es uno de los manga más ambiciosos y bellamente realizados jamás creados, de pie en los anales de la narración gráfica.
- Fecha de nacimiento
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5 de enero de 1941
- Lugar de nacimiento
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Tokio, prefectura de Tokio, Japón
- Profesiones
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Animador, cineasta, guionista, productor, autor
- Altura
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5 pies 5 pulgadas