¡Advertencia! Esta publicación contiene SPOILERS de Avatar: Fuego y Ceniza
James Cameron nunca ha sido sutil con el espectáculo masivo que es el Avatar franquicia, pero Avatar: Fuego y Ceniza podría tener el ejemplo más claro hasta ahora de por qué es tan inigualable cuando se trata de narración visual pura. Como buen ejemplo, la batalla final de la película juega deliberadamente con las expectativas de la audiencia antes de redefinir por completo la escala del conflicto principal.
Lo que me pareció tan satisfactorio visualmente es cómo Cameron utilizó la familiaridad de lo que el público había visto antes en los dos anteriores. Avatar películas antes de tirar completamente la alfombra. Como resultado, Avatar: Fuego y Ceniza La batalla final se divide en dos mitades clave, destacando la evolución de la franquicia y cómo el mundo de Pandora habitualmente “va mucho más profundo” de lo que imaginamos.
Avatar: La batalla final de Fire & Ash comienza como un homenaje épico, honrando las dos películas anteriores simultáneamente
Al principio, la batalla final de la película parece increíblemente familiar, quizás siendo una fuente de críticas controvertidas que argumentan que Fuego y ceniza es simplemente una reducción de El camino del agua.
Después de todo, Jake Sully se convierte una vez más en Toruk Makto, haciéndose eco de la carga de movilización de 2009. Avatar. Los Skimwings se lanzan al combate justo por encima de las olas, recordando la batalla final de 2023. El camino del agua. Asimismo, los barcos de la RDA llenan el cielo y el mar, combinando imágenes de las dos películas anteriores.
Gran parte de la coreografía de acción en este punto del conflicto refleja las principales batallas de las películas anteriores, al igual que la música e incluso algunos encuadres específicos, siendo efectivamente un tributo/homenaje a lo que se ha visto antes.
Si eso fuera todo lo que obtuvimos de Fuego y ceniza En el tercer acto, esas críticas repetidas serían más válidas, y el “homenaje” sería bastante flojo desde una perspectiva visual. Sin embargo, todo cambia en el momento del eclipse diario de Pandora.
Todo se intensifica después del eclipse de Fire & Ash, mostrándonos la guerra de Pandora como nunca antes
El eclipse es el punto de inflexión, tanto narrativa como especialmente visualmente. A medida que cae la oscuridad, todo el conflicto se transforma a medida que ingresamos a un territorio visual críticamente nuevo, que me pareció bastante cautivador, particularmente con el enorme flujo magnético que atrae las naves RDA, lo que resulta en una enorme columna de fuego como pieza central principal de la batalla final.
Es entonces cuando el Pueblo Ash llega con fuerza, liderado por Quaritch y Varang, empuñando armas humanas RDA mientras vuelan en ikrans, fusionando efectivamente las ventajas de ambos lados del conflicto.
Del mismo modo, el papel de Kiri intensifica dramáticamente toda la batalla, llegando finalmente a Eywa y mostrándonos el rostro de la Gran Madre de Pandora antes de invocar su poder, lo que da como resultado que se convoque a animales salvajes nuevos y antiguos para ayudar a los Na’vi y cambiar el rumbo.
Ronal de Kate Winslet da a luz justo antes de su muerte. Quaritch y Jake trabajan juntos para salvar la vida de Spider antes de que salte al abismo. Varang se siente abrumado y huye ante el nuevo poder de Kiri a través de Ewya.
Muchas cosas nuevas y trascendentales suceden en la segunda mitad de esta pelea final, un verdadero espectáculo construido sobre el mundo que James Cameron ha estado construyendo durante los últimos 30 años.. Comienza con lo familiar y luego aumenta esos elementos más de lo que nadie esperaba.
Desde un punto de vista simplemente visual, Avatar: Fuego y Ceniza El final demuestra que Pandora siempre se expandirá y evolucionará (y eso es increíblemente genial de ver con cada nuevo capítulo).
James Cameron Avatar: Fuego y Ceniza ahora se proyecta en los cines.
- Fecha de lanzamiento
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19 de diciembre de 2025
- Tiempo de ejecución
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197 minutos
