La mejor película animada de cada año de la década de 1990

En la década de 1990, las películas animadas volvieron a la corriente principal después de dos décadas de luchas. Esta década específica reconstruyó la animación desde cero y proporcionó algunas de las mejores películas animadas de la historia, con Disney entregando obras maestras y estudios rivales que llegaron a tener tanto éxito, si no más, que Mouse House.

Disney experimentó un renacimiento a finales de los años 1980, y eso desembocó en una década impresionante en los años 1990. Esta década también vio el debut de Pixar con historia del juguete en 1995 y de DreamWorks Animation con Antz en 1998. Agregue la excelencia continua del Studio Ghibli fuera de Japón, el aumento de la animación stop-motion e incluso un programa de MTV convertido en película, y fue una década impresionante para la animación.

Esta década vio la primera película animada en recibir una nominación a Mejor Película en los Oscar, y también fue la década del primer largometraje totalmente animado por computadora. Nombres como Hayao Miyazaki, Brad Bird, John Lasseter y más ayudaron a llevar la animación a un nivel completamente nuevo, y cada año de la década de 1990 presentó al menos el estreno de una película animada que se destaca de cualquier película de la historia.

1990 – Los rescatadores de Australia

Disney estaba empezando a experimentar lo que se conoció como el Renacimiento de Disney en 1989 con La Sirenita. Esto resultó en algunas películas animadas de Disney increíbles de la década de 1990, aunque hubo una franquicia remanente que quedó atrapada entre La Sirenita y el clásico animado de 1991 que lo cambió todo. Esa película no debe olvidarse, ya que sigue siendo una película fantástica que merece más amor.

Los rescatadores de Australia se destaca por ser la primera secuela de una película animada de Disney que se estrena en cines. Se trata de la secuela de The Rescuers (1977), con Bob Newhart y Eva Gabor volviendo a sus papeles de Bernard y Bianca, ratones que se proponen rescatar personas. Esta vez se dirigen a Australia para rescatar a un joven llamado Cody. Se destaca como una de las tres principales películas animadas estrenadas en cines estadounidenses en 1990.

1991 – La Bella y la Bestia

Mientras La Sirenita inició el Renacimiento de Disney, es La bella y la bestia esa es la película que devolvió a Disney la relevancia. Esto se debe a que esta película fue la primera película animada nominada al Oscar a la Mejor Película. Basada en el clásico cuento de hadas, la trama sigue a Bella, prisionera en el castillo de un príncipe maldito, que debe aprender a amar y ser amada antes de que caiga el último pétalo de una rosa encantada.

La bella y la bestia recibió seis nominaciones al Oscar y ganó dos, incluyendo Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por la canción principal. También fue la primera película animada en ganar el Globo de Oro a la Mejor Película, Musical o Comedia. Recaudó más de 451 millones de dólares en todo el mundo, lo que la convirtió en un gran éxito comercial y de crítica.

1992 – Aladino

Disney siguió en racha el año siguiente cuando el estudio siguió La bella y la bestia con aladino. Basado en “Aladdin y la lámpara mágica” de Las mil y una noches, Robin Williams llamó la atención con su papel de voz del Genio, que fue en su mayor parte improvisado. La animación también fue innovadora, combinando animación dibujada a mano con elementos CGI, en particular la Cueva de las Maravillas y la superficie estampada de la Alfombra Mágica.

Aladdin se convirtió en la película más taquillera de 1992, recaudando más de 504 millones de dólares en todo el mundo, demostrando una vez más que Disney había regresado. También recibió cinco nominaciones al Premio de la Academia, ganando Mejor Banda Sonora Original y Mejor Canción Original por “A Whole New World”. Williams recibió un premio especial Globo de Oro por su interpretación vocal.

1993 – Pesadilla antes de Navidad

En 1993, una película stop-motion dominó el mundo de la animación con La pesadilla antes de Navidad. La película fue producida por Tim Burton y dirigida por Henry Selick. La historia se basó en una vieja idea de Burton, pero este le pasó el papel a Selick ya que él dirigía batman regresa En el momento. La trama sigue a Jack Skellington, el “Rey Calabaza” de Halloween Town, quien descubre Christmas Town e intenta apoderarse de la festividad.

Gracias a los intrincados efectos stop-motion y a las diferentes figuras, se necesitaron tres años para terminar de hacer la película. Todo valió la pena, ya que la película se convirtió en una gran favorita de culto y en un éxito comercial, recaudando 109 millones de dólares con un presupuesto de 18 millones de dólares.

1994 – El Rey León

En 1994, Disney volvió a la cima después de tomarse un descanso de un año con El Rey Leónuna película basada libremente en la obra de William Shakespeare Aldea. La película se basó en una historia original en lugar de un cuento de hadas existente, siguiendo el viaje del cachorro de león Simba para reclamar su reino. Su apertura del “Círculo de la vida” y la estampida de ñus asistida por CGI son piezas técnicas históricas.

Elton John escribió la música y Tim Rice la letra, con partitura de Hans Zimmer. El Rey León fue el estreno más taquillero de 1994 y, con aproximadamente 968 millones de dólares en todo el mundo con reestrenos, es la película animada tradicionalmente dibujada a mano más taquillera de todos los tiempos. Ganó dos premios de la Academia, incluido el de Mejor Música Original por Zimmer y Mejor Canción Original por “Can You Feel the Love Tonight”.

1995 – Historia del juguete

En 1995, el mundo de las películas animadas cambió para siempre. Este fue el año en que Pixar estrenó su primer largometraje animado y historia del juguete demostró que Pixar era una nueva fuerza en Hollywood, y esto inició el surgimiento de uno de los estudios de animación más creativamente brillantes de la historia de Estados Unidos. historia del juguete fue el primer largometraje enteramente animado por computadora y estaba protagonizado por Tom Hanks como Woody y Tim Allen como Buzz Lightyear, dos juguetes propiedad de un niño llamado Andy.

La historia imagina la vida secreta de los juguetes, centrándose en su deseo de asegurarse siempre de que los niños que los poseen tengan una vida divertida e imaginativa mientras crecen. John Lasseter recibió un Premio de la Academia por logros especiales por encabezar el primer largometraje animado por computadora. También lanzó Pixar y la era moderna de la animación CGI.

1996 – Beavis y Butt-Head hacen América

Mientras que Disney tenía El jorobado de Notre Dame En 1996, la mejor película animada de ese año fue una comedia animada basada en una serie animada para adultos de MTV. Dirigida por el creador de la serie Mike Judge, Beavis y Butt-Head hacen América lleva la serie animada en la que dos niños miran videos musicales en la televisión en un viaje por Estados Unidos para encontrar su televisor robado.

Judge prestó su voz a ambos personajes principales, con voces invitadas de Bruce Willis, Demi Moore, Robert Stack y Cloris Leachman. Fue la segunda película animada más taquillera de 1996, detrás de El jorobado de Notre Dame de Disney, y se destacó como una alternativa audaz a la animación familiar orientada a los adultos. Beavis y Butt-Head hacen América obtuvo fuertes críticas, algo inusual para una comedia derivada de televisión a película.

1997 – La princesa Mononoke

Ghibli había estado lanzando increíbles películas animadas desde la década de 1980, y Hayao Miyazaki fue uno de los mejores visionarios del género durante toda su carrera. En 1997, Miyazaki Princesa Mononoke fue lanzado y fue un gran éxito en Japón. Se convirtió en la película más taquillera en Japón en 1997, ganando más de 150 millones de dólares allí y manteniendo el récord de taquilla de Japón hasta la llegada del propio Miyazaki. El viaje de Chihiro (2001).

Princesa Mononoke Sigue a Ashitaka, un joven príncipe maldito atrapado en una guerra entre los dioses de un bosque y los humanos de una ciudad minera de hierro. En el camino conoce a San, la niña criada por un lobo. Sus temas maduros de ambientalismo, industrialización y ambigüedad moral lo distinguen de la animación familiar occidental de la época. A pesar de una modesta taquilla en Estados Unidos, se vendió con fuerza en vídeo doméstico y amplió enormemente la influencia de Ghibli fuera de Japón.

1998 – Mulán

En 1998, la animación de Disney regresó con una película que ayudó a romper con su modo de princesas de Disney para películas dirigidas por mujeres con Mulán. Esta película presenta a una joven llamada Fa Mulan, que se disfraza de hombre para ocupar el lugar de su anciano padre en el ejército durante la invasión huna de la China imperial. Esto le permite a Mulan convertirse en una guerrera poderosa y demostrar su valía entre los hombres que luchan en esta guerra.

Mulán compitió en un campo de animación inusualmente concurrido en 1998, incluido DreamWorks Antz y El Príncipe de EgiptoPixar La vida de un insectoy La película de Rugrats. Superó a los rivales de DreamWorks. El Príncipe de Egipto y Antz. Recibió una nominación al Premio de la Academia a la Mejor Música Original de Comedia o Musical y fue elogiada por su rara heroína de Disney que es una guerrera en lugar de una princesa.

1999 – El gigante de hierro

Brad Bird se hizo un nombre con Pixar, pero antes de esto, demostró su excelencia con la película animada de 1999. El gigante de hierro. Se basó en la novela de 1968. El hombre de hierro del poeta británico Ted Hughes. Ambientada en Maine, en la década de 1950, durante la Guerra Fría, sigue a un robot de metal gigante procedente del espacio que se hace amigo de un niño llamado Hogarth Hughes y elige ser un héroe en lugar de un arma.

El elenco de voces incluyó a Jennifer Aniston, Harry Connick Jr. y Vin Diesel como el Gigante. Fue un fracaso de taquilla, recaudando sólo unos 23 millones de dólares, pero obtuvo fuertes elogios de la crítica y se convirtió en un célebre clásico de culto. Lanzó la carrera de Bird, lo que lo llevó a sus películas de Pixar ganadoras del Oscar. Los Increíbles y Ratatouilley ahora está ampliamente clasificada entre las mejores películas animadas de la historia.