No es una tarea fácil seleccionar la mejor película de acción de cada década de los últimos 100 años, pero hay muchas para elegir. Las mejores películas de acción no se tratan sólo de escenas ruidosas, grandes acrobacias y efectos especiales. Los verdaderamente grandes tampoco olvidan las pequeñas cosas como la historia o los personajes convincentes.
El género de acción en sí ha dado grandes saltos en el último siglo, desde los primeros westerns de directores como Howard Hawks hasta películas de Michael Bay como Transformadores. Las mayores novedades del género también tienden a influir en los tipos de películas que siguen durante años, con John Wick Gun-fu es un ejemplo reciente.
Década de 1920: el general
Aunque técnicamente es una comedia y no una película de acción, el general Seguro que tiene algunas de las secuencias de acción más emocionantes jamás filmadas. Codirigida y protagonizada por el ícono del cine mudo Buster Keaton, la historia sigue a Johnnie de Keaton mientras intenta recuperar el tren titular después de que lo robaran espías de la Unión.
el general Fue un fracaso inesperado para Keaton tras su lanzamiento, pero décadas después, llegó a ser visto como su mejor trabajo. Las pifias físicas y las acrobacias que realiza siguen siendo impresionantes; doblemente, considerando que la película se rodó en su totalidad sin CGI ni ningún otro truco similar.
Década de 1930: diligencia
El cine de acción tal como lo conoce el público en la década de 2020 no existía realmente de la misma manera en la década de 1930. En cambio, a los occidentales les gusta Diligencia se centraría en el drama y el desarrollo de personajes con pequeños estallidos de acción, antes de montar una gran escena espectacular. Este clásico del oeste de John Wayne/John Ford sigue ese mantra.
El ataque Apache es una clase magistral sobre cómo armar una pieza de este tipo, combinando acrobacias aún impresionantes mientras se utiliza la retroproyección para ciertas tomas. La escena también tiene un ritmo y una edición magníficos, y se siente casi tan intensa hoy como en 1939.
Década de 1940: La marca del Zorro
Una aventura que aprovecha el máximo número de caracteres decorativos, La marca del Zorro es una maravilla de principio a fin. Ahora juega como una especie de historia de origen de superhéroe, donde Diego de Tyrone Powers finge ser un playboy tonto durante el día mientras se convierte en el justo vengador Zorro por la noche.
Muchas versiones del origen de Batman representan al joven Bruce Wayne observando La marca del Zorro con sus padres justo antes de que fueran asesinados.
La marca del Zorro está dirigido por los tremendamente carismáticos Powers y Basil Rathbone como el villano. Su duelo de espadas sigue siendo una batalla increíble, y es fácil ver por qué se cita como una batalla destacada hasta el día de hoy. A pesar de su antigüedad, esta versión del Zorro sigue siendo una salida emocionante que establece un alto estándar para el género.
Década de 1950: el salario del miedo
Este thriller francés de Henri-Georges Clouzot tiene uno de los grandes ganchos de todos los tiempos. Se trata de cuatro conductores desesperados encargados de conducir dinamita inestable a través de un terreno peligroso para apagar el incendio de un pozo de petróleo. La película se toma su tiempo para conocer a sus héroes condenados antes de emprender su viaje.
Una vez que están conduciendo, El salario del miedo se vuelve casi una pesadilla cuando se enfrentan a todos los problemas imaginables en el camino. La película se considera un clásico por una razón, y si bien ha sido copiada (o rehecha) sin cesar, hay algo en la intensidad minimalista del original que la hace tan fascinante.
Década de 1960: Dedo de oro
Los dos primeros James Bond salidas (doctor no y Desde Rusia con amor) ya fueron grandes éxitos, pero dedo de oro convirtió a 007 en un auténtico fenómeno. Estableció la fórmula de la franquicia: el villano con un plan demasiado elaborado, los artilugios, el auto genial, los secuaces mudos y mucho más.
Más que eso, dedo de oro se convirtió en el epítome de lo genial en 1964. Por todas partes hay grandes escenarios, como una elaborada persecución de autos donde el 007 de Sean Connery prueba los muchos dispositivos dentro de su Aston Martin, hasta el final de Fort Knox. Más que cualquier otra entrada de Bond, dedo de oro El ADN todavía se siente dentro de la franquicia hasta el día de hoy.
Década de 1970: Harry el sucio
El harry el sucio Las películas son algunas de las más famosas de Clint Eastwood, y la original de 1971 lo convirtió en un verdadero A-lister. Eastwood interpreta al detective titular de San Francisco, que sigue a un despiadado asesino en serie. Harry no sólo tiene que acabar con este astuto psicópata, sino que también tiene que lidiar con múltiples capas de burocracia para hacerlo.
Si bien su configuración de policía deshonesta puede parecer anticuada hoy en día, harry el sucio todavía funciona como un thriller de acción valiente. Desde Harry frustrando un robo a un banco durante su pausa para el almuerzo hasta el enfrentamiento final al estilo occidental, el director Don Siegel le da a cada escena su propia personalidad y al mismo tiempo hace que cada una se sienta parte integral de la historia.
Década de 1980: Duro de matar
Las películas de acción de la década de 1980 estuvieron dominadas en gran medida por las travesuras musculosas de estrellas como Stallone. Morir duro reescribiría el libro de reglas por completo, convirtiendo al policía común y corriente de Bruce Willis, John McClane, en el héroe. McClane tiene la tarea de salvar un edificio lleno de rehenes (incluida su ex esposa) de una toma terrorista en Nochebuena.
El éxito de taquilla perfectamente juzgado de John McTiernan combina drama, comedia y acción en una mezcla que nunca se ha replicado con tanto éxito. Desde el encantador pero vulnerable giro de Willis como héroe hasta el incomparable giro de Alan Rickman como el malo, Morir duro es lo más perfecto que se puede conseguir en los éxitos de taquilla de acción.
Década de 1990: duro
Se podría argumentar que John Woo es el mejor cineasta de acción de todos los tiempos, y Duro es su obra maestra. Esto presenta al protagonista habitual de Woo, Chow Yun-fat, como el policía de Hong Kong “Tequila”, que hace equipo con un oficial encubierto para acabar con un traficante de armas; Siguen docenas de tiroteos increíbles.
Duro Fue la última salida de Woo a Hong Kong antes de mudarse a Hollywood, y es una caída total del micrófono. Desde el tiroteo inicial en la casa de té hasta el prolongado asedio final al hospital, la película es un viaje visceral y cinético de principio a fin. También ayuda tener artistas como Tony Leung y Chow para que se vea tan genial.
Década de 2000: Kill Bill: Volumen 1
Quentin Tarantino nunca había dirigido una película de acción completa antes de su matar a bill duología, pero vaya, pasó esa prueba con gran éxito. Volumen 1 sigue siendo un estilo elegante y lleno de acción “venganza-o-matic” donde la asesina de Uma Thurman, La Novia, despierta de un coma para buscar venganza contra sus antiguos colegas.
Matar a Bill: Volumen 1 prepara la escena temprano con una desagradable pelea con cuchillos, pero Tarantino guarda lo mejor para el final con la batalla culminante de House of Blue Leaves. La Novia usa su espada con un efecto devastador, cortando y cortando a docenas de matones antes del enfrentamiento extrañamente hermoso con el helado O-Ren Ishii de Lucy Liu.
Década de 2010: Mad Max: Furia en la carretera
Camino de furia llegó 30 años después del anterior loco max películas, y sufrió una producción desordenada en la que se excedió enormemente del presupuesto. Lo que debería haber sido un desastre total se convirtió en una de las mejores películas del siglo XXI. Es una acción implacable que tiene lugar en un mundo post-apocalíptico bellamente desarrollado.
Mad Max: Furia en el camino Es esencialmente una persecución larga, donde el desarrollo y la exposición del personaje se entrelazan en las escenas. Es raro que una película se vuelva instantáneamente icónica, pero tanto los críticos como el público la reconocieron como la obra maestra que es al llegar. Desde entonces, Furiosa de Charlize Theron se ha vuelto casi tan querida como el propio Max.