La comedia como forma de arte ha cambiado y mejorado durante el siglo pasado, lo que incluye la forma en que se usa en el cine. El género ha ganado popularidad constantemente desde sus primeros ejemplos en películas clásicas en blanco y negro hasta los éxitos de taquilla internacionales de hoy que destacan lo lejos que ha llegado.
Los usuarios de Letterboxd, una plataforma de redes sociales para cinéfilos, han identificado las mejores películas de comedia del siglo a través de sus calificaciones. Las películas de comedia de mayor puntuación de cada década son representativas no solo del estado del género en ese momento, sino también de los temas y chistes que más entretenían al público.
la década de 1920
Sherlock Jr. (1924) – 4.3
Disponible para alquilar en Apple TV+.
Dirigida y protagonizada por Buster Keaton en el papel titular, sherlock jr. cuenta la historia de un joven aspirante a detective que estudia cómo serlo mientras trabaja como proyeccionista en el cine local. Está aún más motivado para perseguir su sueño cuando conoce a una hermosa mujer cuyo reloj de bolsillo de su padre desaparece por casualidad.
Es una de las primeras y mejores iteraciones de Sherlock como personaje en la pantalla grande. La película muda en blanco y negro de 45 minutos hace que cada segundo cuente, con su director incluyendo una plétora de gags visuales y escenas perfectamente coreografiadas, lo que hace imposible que los espectadores aparten la vista de la pantalla.
la década de 1930
Luces de la ciudad (1931) – 4.3
Disponible para transmitir en HBO Max.
Dirigida, producida y protagonizada por el legendario comediante Charlie Chaplin, Luces de la ciudad es una comedia romántica muda que gira en torno a su personaje icónico, el Vagabundo, que se ha enamorado de una hermosa chica que vende flores. Las cosas se complican cuando se da cuenta de que ella lo ha confundido con un hombre rico, cuando en realidad él no tiene un centavo y está desempleado.
La película en blanco y negro que revienta las entrañas está repleta de los chistes característicos de Chaplin, pero es la conmovedora historia de amor lo que es el verdadero punto culminante de la película. Es posible que los fanáticos que hayan visto la película no recuerden todos los chistes, pero ciertamente nunca olvidarán su final sorprendentemente conmovedor.
la década de 1940
La tienda a la vuelta de la esquina (1940) – 4.1
Disponible para alquilar en Apple TV+.
La tienda a la vuelta de la esquina es una película de comedia romántica en blanco y negro aclamada por la crítica que sigue la divertida historia de Klara Novak y Alfred Kralik, quienes trabajan en la misma tienda de artículos de cuero. No se soportan en el trabajo y constantemente se pelean, sin saber que los amigos por correspondencia de los que se están enamorando a puerta cerrada son en realidad el uno al otro.
Es una premisa que es tan divertida de ver como cabría esperar, especialmente gracias al guión bien escrito que a menudo enfatiza las divertidas disputas de la pareja. También vale la pena señalar que los personajes secundarios como el dueño de la tienda, otros empleados y algunos clientes también se suman al aspecto cómico de la película.
la década de 1950
Cantando bajo la lluvia (1952) – 4.3
Disponible para transmitir en HBO Max.
Dirigida y protagonizada por Gene Kelly, Cantando en la lluvia es ampliamente reconocida como una de las mejores películas musicales de todos los tiempos. La comedia romántica se centra en los intentos de sus protagonistas de mantenerse al día con las tendencias de la industria del cine al convertir una película muda en el “talkie” más innovador: Don Lockwood se enamora de Kathy Selden en el proceso.
La película está llena de momentos que harán reír y sonreír a los fanáticos, con una escena icónica que es la ridícula idea de Don de comenzar a cantar bajo la lluvia después de compartir un beso con Kathy. La naturaleza exagerada de la secuencia perfectamente coreografiada asombrará y divertirá al público incluso hoy.
la década de 1960
El apartamento (1960) – 4.3
Disponible para alquilar en Apple TV+.
Bud Baxter ha encontrado una forma aparentemente ingeniosa de conseguir rápidamente un ascenso en el trabajo, ya que ha empezado a prestar su apartamento del Upper West Side a sus jefes, que lo utilizan para sus aventuras extramatrimoniales. Dirigida por Billy Wilder, El apartamento explora cómo cambia todo para Bud una vez que se da cuenta de que uno de los grandes jefes se ha llevado a la mujer de la que está enamorado a su propia casa.
La película de comedia romántica toma algunos giros sorprendentemente oscuros en algunos puntos, pero siempre logra atraer al público con bromas alegres y encuentros tontos entre Bud, sus jefes e incluso sus vecinos.
la década de 1970
Luna de papel (1973) – 4.2
Disponible para transmitir en Amazon Prime.
Papel de Luna se menciona a menudo junto a las mejores películas en blanco y negro de la historia del cine. Ambientada durante la Gran Depresión, el director Peter Bogdanovich presenta al público la extraña pareja de Addie Loggins, de 9 años, y el estafador Moses Pray. Moze, como le gusta llamarlo a Addie, no tiene más remedio que viajar con la joven después de que ella logra persuadirlo de que le debe $200.
La pareja desarrolla un vínculo inusual, y Addie finalmente demuestra que también tiene talento para estafar a otros. Puede que su humor negro no sea del agrado de todos, pero quienes la vean podrán apreciar cómo plasma el espíritu de esa época en el cine y la sociedad en general.
la década de 1980
Tampopo (1985) – 4.2
Disponible para transmitir en HBO Max.
Cualquiera que haya visto la película del director Juzo Itami Tampopo sabe que es una película de comedia japonesa salvaje con escenas hilarantes que a menudo rozan el absurdo. Su historia principal sigue a la propietaria titular de la tienda de ramen que lucha por mejorar su negocio. Un fatídico encuentro con un par de camioneros la lleva a un proceso loco mientras intenta perfeccionar su receta.
Si bien la narrativa central en sí misma ya es increíblemente entretenida, son las tramas secundarias que cuentan una variedad de historias sobre personas y comida las que realmente roban el espectáculo. Desde una pareja que explora métodos eróticos de usar la comida hasta un ama de casa moribunda que se levanta por última vez para preparar una comida para su familia, estos cortos genuinamente únicos son increíblemente fascinantes por sí solos.
la década de 1990
Expreso de Chungking (1994) – 4.3
Disponible para transmitir en The Criterion Channel.
Rara vez los géneros de romance, crimen, comedia y drama se han combinado tan bien como lo hace el director Wong Kar-wai en su galardonada película, Expreso de Chungking. La película se divide en dos historias aparentemente diferentes, cada una con un policía que se enamora.
Es imposible no sentirse involucrado en ambos romances, ya que la película altamente estilizada hace un trabajo asombroso al crear una atmósfera y un ambiente general que invita al espectador a sumergirse por completo en la película. Si bien los aspectos cómicos no se convierten particularmente en lo más destacado de la película, son obvios en la encantadora dinámica de voluntad-ellos-no-ellos en la que se ven atrapados algunos de los personajes.
los 2000
La voluntad de un perro (2000) – 4.5
Basado en una obra de teatro de Ariano Suassuna, La voluntad de un perro es una película de comedia muy conocida en Brasil que narra las desventuras de João Grilo y Chicó. Los dos hombres cobardes son conocidos por engañar y estafar a los habitantes de un pintoresco pueblo en el noreste de Brasil. Se dan cuenta de que eventualmente tendrán que pagar por sus errores cuando se encuentren con Cristo, el Diablo y la Virgen María después de su muerte.
La obra maestra cómica es, con razón, una de las películas con mayor puntuación en Letterboxd, y es fácil ver por qué. Con su uso creativo del realismo mágico y los gags que revientan las tripas, es una película que puede ser apreciada por audiencias de todo el mundo.
la década de 2010
Parásito (2019) – 4.6
Disponible para transmitir en Hulu.
No se puede culpar al público por olvidar que el director Bong Joon-ho Parásito es una película de comedia, ya que ciertamente se inclina hacia los aspectos más oscuros del humor. El éxito internacional no necesita presentación en este punto, ya que la mayoría de los espectadores probablemente ya estén familiarizados con su premisa engañosamente simple. Cuenta la historia de una familia pobre que se abre camino en la casa de una familia rica haciéndose pasar por trabajadores calificados.
Para aquellos que nunca la han visto, es una película que es mejor ver por primera vez sabiendo lo menos posible sobre su narrativa y su impactante giro. Utiliza humor negro para abordar temas importantes como el conflicto de clases, la pobreza y la desigualdad social.