Cuando se trata de subgéneros de ciencia ficción, pocos se sienten tan inexplorados en la televisión como el steampunk. La combinación de estética victoriana y ciencia especulativa ha prosperado en otros medios, pero rara vez encuentra un hogar consistente en la pantalla chica. Esa escasez hace que los éxitos destaquen aún más, y pocos programas de ciencia ficción steampunk son más altos que Almacén 13.
A primera vista, Almacén 13 no grita steampunk en el sentido tradicional. Ambientada en la actualidad, la serie sigue a los agentes del Servicio Secreto Myka Bering (Joanne Kelly) y Pete Lattimer (Eddie McClintock) mientras rastrean artefactos sobrenaturales con una estética steampunk distintiva.
La premisa por sí sola es intrigante, pero no es la verdadera razón. Almacén 13 todavía tiene una base de fans devota años después de su final de 2014. Lo que hace que los espectadores regresen es cómo evoluciona el programa. Cada temporada se basa en la anterior, profundizando sus personajes, afinando su tono y demostrando que su peculiar concepto tuvo mucho más poder de permanencia de lo esperado.
A diferencia de muchos programas de ciencia ficción especializados que brillan y se desvanecen rápidamente, Almacén 13 mejora constantemente a medida que avanza. La primera temporada sienta las bases, presenta el formato del artefacto de la semana y establece la dinámica entre Myka y Pete. Es divertido, pero a estas alturas todavía estaba encontrando su identidad.
Sin embargo, para la temporada 2, Almacén 13 se había vuelto mucho más confiado. La elevación de Claudia Donovan (Allison Scagliotti) de invitada recurrente a regular de la serie inyectó energía fresca y consistente, mientras que Artie Nielsen (Saul Rubinek) evoluciona de un mentor brusco a uno de los presentadores emocionales del programa.
A medida que avanzaban las temporadas 3 y posteriores, el humor del programa se agudizó y la mitología se expandió de manera significativa. Donde podría haberse esfumado, Almacén 13 en cambio, generó impulso, explorando los orígenes del Almacén y el costo de protegerlo. Los personajes crecieron de manera creíble y la recompensa del final se sintió ganada cuando llegó.
Incluso más de una década después de su finalización, los fanáticos todavía aman Almacén 13 porque respetaba a su audiencia y nunca se perdía en su premisa. Nunca se basó únicamente en trucos (lo que podría haber hecho fácilmente dada la singularidad de sus artefactos con sabor steampunk). En cambio, evolucionó, demostrando que un concepto sólido puede convertirse en algo mucho más rico cuando se le da tiempo para desarrollarlo.
Warehouse 13 demuestra que hay más espacio para Steampunk en la televisión
El potencial sin explotar del género se esconde a plena vista
El éxito duradero de Almacén 13 Destaca cómo el steampunk sigue siendo sorprendentemente un nicho en la televisión, y esto resulta casi desconcertante. La combinación de maquinaria de latón, ciencia experimental e influencia histórica ha cautivado durante mucho tiempo al público de otros medios.
Personajes históricos conocidos como Nikola Tesla se han convertido en íconos dentro del género steampunk, inspirando innumerables interpretaciones de cómo podría ser la ciencia ficción arraigada en el pasado. Mientras tanto, películas como Planeta del tesoro, chico infernaly El prestigio han adoptado elementos del steampunk para convertirse en favoritos de culto duraderos. Es un nicho, pero está lejos de ser tan abstracto o tan difundido como para que el público general lo rechace.
A pesar de esto, el panorama del entretenimiento televisivo ha tardado en adoptar plenamente el steampunk. Las producciones steampunk a gran escala pueden ser costosas y requieren un diseño de escenario detallado y un compromiso con la construcción del mundo visual. Eso hace que las redes duden, especialmente cuando existen opciones de ciencia ficción más seguras y convencionales.
Aquí es donde Almacén 13 se vuelve tan importante. En lugar de comprometerse completamente con una ambientación de época, integra ideas steampunk en un mundo contemporáneo. El Almacén en sí está lleno de dispositivos analógicos, artilugios extraños y reliquias de experimentación científica que se sienten claramente steampunk sin requerir un entorno de historia alternativa completo.
Ese enfoque elimina la mayoría de los obstáculos de producción y requisitos financieros que desaniman a muchos estudios. Demuestra que un programa de televisión no necesita ser visualmente abrumador o tener un presupuesto de gran éxito para capturar el espíritu del steampunk. En cambio, puede centrarse en el tono, los conceptos y la creatividad. Los artefactos en Almacén 13 era todo lo que se necesitaba para reflejar las ideas centrales del género, combinando historia, invención y misterio en algo excepcionalmente convincente.
El éxito de Almacén 13 demuestra que hay audiencia para los programas de televisión steampunk. Más importante aún, demuestra que el steampunk puede funcionar en televisión sin sacrificar la accesibilidad. Su mezcla de humor, drama basado en personajes y ciencia ficción imaginativa demuestra que el steampunk no es un subgénero marginal sin atractivo general; es una fuente de audiencias potenciales sin explotar para las que las audiencias están más que preparadas.
- Fecha de lanzamiento
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2009 – 2014
- Directores
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Chris Fisher
- Escritores
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Jane Espenson