Cuando un videojuego tiene una buena banda sonora, provoca emociones en el jugador que lo ayudan a conectarse con la historia, genera suspenso para batallas emocionantes y, en general, se queda con él incluso una vez que ha apagado el juego. Cuando un compositor va a crear una partitura para un juego, sabe que está creando una canción que estará asociada para siempre con el grato recuerdo de haber completado ese nivel.
Por esa razón, los jugadores a menudo miran con nostalgia la banda sonora de un título clásico. Al igual que la banda sonora de una película, estas canciones se vuelven icónicas para el juego para el que fueron compuestas, como “Zelda’s Lullaby” del zelda juegos o “Ángel de una sola ala” de Fantasía final VII. Sin embargo, los fanáticos de varios juegos pueden tener dificultades para ponerse de acuerdo sobre qué juegos tienen la mejor música. Para ayudar, los fanáticos votaron por Ranker y definitivamente descubrieron qué banda sonora del juego es la mejor.
10 La leyenda de Zelda: Máscara de Majora
máscara de Majora salió en 2000 para Nintendo 64 como una secuela directa del popularísimo La leyenda de Zelda: Ocarina of Time. La banda sonora fue compuesta por Koji Kondo, quien había sido el responsable de toda la música en el zelda juegos hasta ese momento.
Kondo hizo un trabajo fenomenal al combinar sus viejas composiciones de OoT con nuevas canciones, que crean perfectamente la anticipación del inminente fin del mundo (causado por el colapso de la luna). El resultado fue una banda sonora que siguió maravillosamente al juego anterior, pero tal vez no con el mismo éxito.
9 Halo: Combate Evolucionado
Halo: Combate Evolucionado fue el primer juego en el aureola serie, lanzada en 2001, y el comienzo de una franquicia popular que ahora ganó su propia serie de televisión, simplemente llamada aureola. Era el juego de lanzamiento de Xbox, lo que significaba que los compositores Martin O’Donnell y Michael Salvatori tenían nuevas posibilidades en cuanto a la calidad de la música que podían incluir en el juego.
El resultado fue una banda sonora que presentaba una amplia gama de instrumentos, desde una orquesta de cuerdas, percusión dramática y canto vocal. Este estilo se convertiría en un tema popular para los juegos, ya que el sonido antiguo y misterioso cautivó perfectamente al público.
8 The Elder Scrolls V: Skyrim
Skyrim fue la quinta entrega de la Pergaminos mayores juegos y compartió muchas de las mismas canciones reutilizadas para adaptarse al nuevo juego, incluido el tema principal del título, “Dragonborn”. Se puso mucho esfuerzo en esta canción y en la banda sonora en su conjunto, ya que la letra se escribió completamente en el lenguaje ficticio de los dragones.
El compositor de la banda sonora, Jeremy Soule, creó la banda sonora completa, incluidas las voces y los instrumentos, digitalmente con un teclado midi. Las capas y capas de melodías emocionantes se combinaron maravillosamente para inspirar a los jugadores a tomar el manto de Dragonborn.
7 The Witcher 3: Caza salvaje
el brujo 3: Caza salvaje fue lanzado en 2015 como la tercera entrega de El Brujo juegos, que se basan en las novelas de Andrzej Sapkowski. El juego tiene un formato de mundo abierto, que permite a los jugadores explorar los detalles ocultos y las aventuras que El Brujo tiene que ofrecer. La música está compuesta en gran parte por Marcin Przbylowicz, con contribuciones de Mikolai Stroinski y Percival Schuttenbach.
La banda sonora tiene 35 pistas, que combinadas suman un total de 81 minutos de música interpretada por la Orquesta Estatal de Brandenburgo. Las bellas composiciones, combinadas con el concepto de mundo abierto del juego, permiten a los jugadores pasar horas montando el caballo del héroe, Roach, escuchando la música y observando el hermoso paisaje.
6 País de Donkey Kong
País de Donkey Kong fue lanzado en 1994 para SNES y es el primer título en el que los fanáticos de Nintendo vieron a este simio en la forma en que se lo representa hoy. El juego fue considerado innovador para su época, tanto por sus gráficos avanzados como por la banda sonora histórica compuesta por Eveline Fischer y Robin Beanland.
La banda sonora para País de Donkey Kong contiene varias canciones que siempre estarán asociadas con Donkey Kong y su sobrino, Diddy Kong. Los compositores se inspiraron en el ambiente selvático del juego al agregar una percusión divertida y emocionante, así como un estilo de swing jazz que revolucionó las expectativas de la música en los videojuegos.
5 Castlevania: Sinfonía de la noche
Castlevania: Sinfonía de la noche es un juego de rol de acción lanzado para PlayStation en 1997 y la secuela directa de Castlevania: Rondo de sangre. Tuvo bajas ventas en su lanzamiento, pero el juego obtuvo seguidores devotos años más tarde y desde entonces se ha convertido en un favorito entre los jugadores clásicos.
La banda sonora fue compuesta por Michiru Yamane. La música se alinea perfectamente con el espeluznante suspenso del juego, logrando que los jugadores sientan un hormigueo en la piel mientras juegan. Combina el canto vocal dramático que desde entonces se ha vuelto tan popular en los videojuegos, con guitarras eléctricas aullantes que animan perfectamente a los jugadores para la batalla.
4 Súper mario galaxia
Súper mario galaxia fue lanzado para Wii en 2007 y siguió a Mario cuando una vez más partió para derrotar a Bowser y salvar a la Princesa Peach, pero esta vez a través del espacio con la ayuda de adorables estrellas llamadas Lumas.
La banda sonora para Súper mario galaxia es parte de lo que lo hace uno de los mejores mario juegos. Contiene 81 pistas compuestas por Mahito Yokota y Koji Kondo e interpretadas por su propia orquesta, la Mario Galaxy Orchestra. Los compositores usaron su ingenio para combinar sonidos orquestales clásicos con tonos espaciales que recuerdan a la perfección instrumentos de otro mundo. Algunas canciones son relajantes y tranquilas, perfectas para resolver acertijos, mientras que otras son intensas y emocionantes, lo que motiva a los jugadores a derrotar a los malos.
3 Sombra del coloso
Sombra del coloso es un título de 2005 que se lanzó para PlayStation 2. Tiene lugar en un mundo de fantasía y sigue a un personaje llamado Wander mientras busca un poder antiguo para ayudarlo a revivir a una niña llamada Mono.
El juego es conocido por sus hermosos gráficos y la banda sonora que lleva a los jugadores a través de las emociones trepadoras del juego. Las 42 canciones del título están compuestas por Kō Ōtani, un compositor japonés mejor conocido por su trabajo en el heisei gamera trilogía. La música y el diseño del juego se unen maravillosamente para crear un clásico, con una jugabilidad divertida y una historia inolvidable.
2 La leyenda de Zelda: Ocarina del tiempo
La leyenda de Zelda: Ocarina of Time es un juego muy popular que se lanzó por primera vez para Nintendo 64 en 1997. OoT cambió la industria del juego para siempre e introdujo la historia más profunda que zelda los fanáticos habían visto alguna vez.
La banda sonora fue compuesta por Koji Kondo, quien había trabajado en cada zelda juego hasta ese punto. Para este título, sin embargo, tuvo un desafío adicional, ya que la música se incorporó tanto en la historia como en el juego. Los jugadores pueden manipular el tiempo, el clima y otros elementos del juego tocando canciones en su Ocarina. Muchas canciones de este título se han vuelto icónicas de la serie y todavía se escuchan en juegos como Aliento de lo salvaje.
1 Fantasía final VII
Él Fantasía Final todos los juegos son conocidos por su música mágica, pero Fantasía final VII lo llevó a un nivel completamente nuevo. El juego fue lanzado en 1997 para PlayStation e introdujo nuevos personajes como Cloud, Aerith y el infame Sephiroth.
La banda sonora fue compuesta por Nobuo Uematsu e incluye 85 pistas. Entre estos se encuentra el famoso “Ángel de una sola ala”, que se ha convertido en el tema principal del villano del juego, Sephiroth. Esta pista, que contiene cantos vocales dramáticos tan populares en la música de los videojuegos, trae a la mente piezas clásicas como “Flight of the Valkyries” de Wagner.