Cuando critican los videojuegos, los jugadores generalmente se enfocan en aspectos como la mecánica del juego, la duración, las historias y los gráficos, pero un área importante que tiende a pasarse por alto es la banda sonora. Dado que los jugadores probablemente tendrán que escuchar las mismas pistas durante horas, la calidad y la variedad de la música pueden determinar si un juego es agradable o molesto.
Sin embargo, incluso con algunas de las mejores bandas sonoras, la música de los créditos a menudo no es tan memorable como el resto. Pero, algunos juegos tienen excelentes canciones finales que coinciden perfectamente con los sentimientos de triunfo y tristeza que se producen después de ganar un gran juego.
Pequeñas cosas – Neo: El mundo termina contigo
Creado como una secuela largamente esperada del clásico juego de DS de 2007 El mundo termina contigo, Neo: El mundo termina contigo es un juego de rol de acción que fue uno de los mejores juegos de rol lanzados en 2021. Con el fuerte enfoque temático de la franquicia en la música y el hecho de que la banda sonora del juego original de DS era tan extensa que ocupaba una cuarta parte de los datos del juego, no sorprende que esta entrega además cuenta con una increíble banda sonora.
Esta secuela sigue a un nuevo protagonista, Rindo Kanade, y sus amigos mientras intentan sobrevivir al Juego de los Segadores y salvar a Shibuya del borrado. Después del largo viaje, los jugadores disfrutan de la canción de créditos “Little Things”. La canción pop agridulce se centra en los temas principales del juego de vivir en el presente y las personas que toman sus propias decisiones, incluso si es difícil.
Shukkō -partida- – Danganronpa 2: Adiós desesperación
Como una de las mejores franquicias de novelas visuales, la dangan ronpa La serie está llena de bandas sonoras increíbles, pero se podría argumentar que el juego de misterio, aventuras y novelas visuales de 2012 Danganronpa 2: Adiós desesperación tiene la mejor banda sonora de todos ellos. Esta entrega sigue a un chico de secundaria llamado Hajime Hinata y sus compañeros que están atrapados en una isla tropical y obligados a matarse unos a otros por una criatura parecida a un oso llamada Monokuma.
Al igual que en el primer juego, los temas principales son “esperanza” y “desesperación”, lo que se refleja en la canción final “Shukkō -departure-“. Interpretada por Megumi Ogata, quien es una famosa actriz de doblaje y da voz tanto a Makoto Naegi como a Nagito Komaeda, esta canción de rock trata sobre cómo las personas deben seguir adelante con esperanza en sus corazones, incluso en lo más profundo de la desesperación.
Hacia Nuestro Propio Futuro – Pokémon Blanco y Negro
Lanzado en 2010 para DS, Pokémon Negro y blanco son JRPGs que, junto con Pokémon Negro 2 y blanco 2, forman parte de la quinta generación de pokémon juegos. El juego, que se desarrolla en la región de Teselia, sigue a un adolescente masculino o femenino mientras exploran la región para derrotar al Equipo Plasma, completar la pokédex y convertirse en el nuevo campeón Pokémon.
Además de pegadizas bandas sonoras de batallas llenas de adrenalina, como el tema “Battle! (Wild Pokémon)” y “Battle! (Team Plasma)”, estos dos juegos también tienen una épica pista final titulada “Onward to Our Own Futures”. Después de que la triste canción “Farewell” se desvanece con la desgarradora partida de N, esta canción irrumpe inmediatamente en primer plano con algunos tambores intensos para recordarle al jugador que esta despedida es solo temporal.
Nuestra luz – Persona 5 Royal
Mientras que la megami tensei subserie Persona ha tenido una historia larga y variada a lo largo de los años, una cosa que nunca cambia es que todos los juegos tienen puntajes memorables. Por supuesto, esto incluye la entrega principal más reciente y popular. Persona 5 Royal, que es una versión mejorada del original Persona 5.
Si bien Joker y sus amigos pueden evitar el apocalipsis y detener a Maruki, el éxito se siente agridulce ya que Joker todavía tiene que irse, Goro Akechi supuestamente se ha ido y todos los personajes han perdido algo querido en el camino. En la hermosa y emotiva canción de los créditos “Our Light”, Lyn Inaizumi canta sobre el dolor de perder a alguien y la importancia de seguir viviendo a pesar del dolor.
Ciudad natal – Silent Hill 3
Creado como una secuela directa del original. Colina silenciosa, colina silenciosa 3 es un horror de supervivencia de PS2 de 2003 que sigue a una joven adolescente llamada Heather Mason, que es la hija del protagonista del primer juego, Harry Mason. Debido a que un culto quiere que Heather dé a luz a su deidad, Heather debe sobrevivir a los horrores del pueblo de Silent Hill y derrotar a la líder del culto, Claudia.
Más allá de los horrores sobrenaturales del juego, colina silenciosa 3 es un juego sobre los traumas del crecimiento y la pérdida. Durante el juego, Harry es asesinado por Claudia, y ahora Heather debe superar ese dolor y aprender a valerse por sí misma. Para representar la transferencia de la antorcha de Harry a Heather, la canción final, “Hometown” es un remix de Colinas silenciosas tema principal con voces sombrías al estilo de David Bowie.
In the Blood (ft. Ashley Barrett) – Hades
Creado por el amado estudio independiente Supergiant Games, quien también desarrolló otros títulos aclamados por la crítica como Pira y transistor, hades es un galardonado roguelike de acción y exploración de mazmorras lanzado en 2020. Después de conocer a su verdadera madre, Perséfone, el protagonista, Zagreus, emprende un viaje por el inframundo para conocerla.
Una vez que el jugador sea lo suficientemente fuerte como para derrotar a su padre, Hades, después de varias carreras, Zagreus finalmente podrá conocer a su madre y descubrir la verdad sobre su pasado. Varias carreras más tarde, podrá convencer a Perséfone de que regrese a casa con él. Mientras los dos personajes navegan a lo largo del río Styx en el barco de Caronte, Orfeo y Eurídice cantan la inquietantemente hermosa melodía “In the Blood” mientras avanzan los créditos.
Al filo del amanecer – Fire Emblem: Three Houses
Lanzado en 2019 como la 16.ª entrega de la emblema de fuego franquicia, Emblema de fuego: tres casas es un juego de rol táctico galardonado que se centra en un mercenario llamado Byleth. Después de unirse al Monasterio Garreg Mach como nuevo profesor, las elecciones de Byleth con respecto a los tres principales poderes gobernantes determinarán el destino del continente de Fódlan.
Finalmente, se revela que Edelgard, líder de la casa Black Eagles, ha estado planeando una rebelión contra la iglesia durante años, que fue influenciada por su traumática infancia. Si el jugador no se pone del lado de ella, durante los créditos se reproducirá una versión melancólica de “Edge of Dawn”, que es una canción sobre sus aspiraciones y luchas.
Zarpar, volver a casa – Bastión
Otro juego premiado de Supergiant Games es el RPG de acción de 2011 Bastión, que fue el primer juego del estudio. Como protagonista conocido simplemente como “el Niño”, el jugador debe viajar entre varios entornos flotantes en un mundo posapocalíptico para recolectar núcleos y fragmentos para un dispositivo llamado Bastion.
Después de que se revela la razón detrás de la calamidad y se terminan los cabos sueltos, el jugador puede optar por usar el Bastión para rebobinar el tiempo o evacuar a los sobrevivientes restantes. De todos modos, el jugador recibe la canción de créditos melódicos “Setting Sail, Coming Home”, que es un remix de otras dos pistas: “Build That Wall” y “Mother, I’m Here”.
Simple y limpio/ Hikari – Kingdom Hearts
Después de un encuentro casual entre el productor de videojuegos Shinji Hashimoto y un ejecutivo de Disney en un ascensor, la popular franquicia cruzada entre Square Enix y Disney, Corazones del reino, se hizo realidad. Comenzando con el RPG de acción original corazones del reino en 2002, la serie normalmente ha seguido a Sora y sus muchos amigos mientras intentan detener a Xehanort.
Al final del primer juego, Sora tiene que dejar a su interés amoroso, Kairi, en Destiny Islands. A medida que sus manos se separan, suena una versión lenta del tema principal “Simple and Clean” o “Hikari” en la versión japonesa original. Este tema fue una pista tan icónica de Hikaru Utada que, hasta hace poco, las secuelas continuaron usándolo.
Todavía vivo – Portal
Creado por la diseñadora de juegos Kim Swift, Portal es un juego de plataformas de rompecabezas de 2007 que a menudo se considera uno de los mejores juegos jamás creados. Los jugadores controlan a un protagonista silencioso llamado Chell que se ve obligado a usar un arma de portal para resolver acertijos orquestados por una IA llamada GLaDOS.
Después de que el jugador supuestamente mata a GLaDOS, los créditos aparecen mientras ella canta sobre el éxito de los experimentos en la canción final “Still Alive”. Un par de años más tarde, esta melodía icónica y pegadiza resultó ser un presagio desde Portal 2 reveló que GLaDOS todavía está vivo.