Las 10 mejores películas de Daniel Day Lewis, clasificadas

Con representaciones impresionantes en las filmografías de los directores más aclamados del mundo, Daniel Day-Lewis comúnmente se encuentra entre los mejores actores que jamás hayan existido. Con un firme compromiso con cada papel que ha interpretado, Day-Lewis llevó el método de actuación al extremo, vivió verdaderamente sus mejores papeles y, a menudo, pasó años preparando e investigando los personajes que interpretó. Day-Lewis dejó su huella en el cine contemporáneo y sus mejores actuaciones aún se destacan por representar algunas de las actuaciones más logradas y poderosas que jamás hayan aparecido en la pantalla grande.

El actor británico-irlandés Day-Lewis se retiró de la actuación en 2017 y se ha mantenido prácticamente fuera del centro de atención desde entonces, pero, a pesar de su bajo perfil, su compromiso con el método de actuación fue elogiado continuamente. Day-Lewis ganó tres premios Oscar al Mejor Actor por sus papeles en Mi pie izquierdo, Habrá sangrey lincoln, un logro que nadie ha superado aún en la historia del cine. Responsable de algunos de los papeles más importantes jamás interpretados, incluidos Bill the Butcher, Daniel Plainview y Abraham Lincoln, las películas de Day-Lewis fueron el ejemplo más puro de compromiso devoto con el arte de la interpretación.

10 Mi hermosa lavandería (1985)

Mi hermosa lavandería fue una de las dos sólidas actuaciones de 1985 que señalaron a Daniel Day-Lewis como un actor a seguirsiendo el otro Un cuarto con vista. La historia de un joven paquistaní llamado Omar, interpretado por Gordon Warnecke, y su reencuentro y eventual romance con su amigo de la infancia y punk callejero Johnny Burfoot, interpretado por Day-Lewis, Mi hermosa lavandería exploró cuestiones complejas de clase, raza y sexualidad durante la Gran Bretaña de la era Thatcher. Con este papel, Day-Lewis demostró ser un actor dispuesto a correr riesgos, afrontar partes difíciles y no rehuir trabajos que comenten y critiquen la sociedad.

9 El último de los mohicanos (1992)

Daniel Day-Lewis como Nathaniel “Hawkeye” Poe

El último de los mohicanos fue una película histórica épica dirigida por Michael Mann y protagonizada por Daniel Day-Lewis. Contando la historia de tres miembros de la tribu mohicana que deben defender a la hija de un coronel británico durante la guerra francesa e india. Day-Lewis realizó una interpretación cautivadora como Nathaniel “Hawkeye” Poe, un hijo adoptivo blanco de la tribu mohicana. Mientras El último de los mohicanos fue aclamado tras su lanzamiento, también recibió críticas por la percepción de que perpetuaba los estereotipos de los nativos americanos y jugaba con la narrativa del salvador blanco.

8 La edad de la inocencia (1993)

Daniel Day-Lewis como Newland Archer

El romance histórico La edad de la inocencia Fue una anomalía para el director Martin Scorsese que Daniel Day-Lewis ancló con su interpretación de Newland Archer. Al mismo tiempo triste y elegante, Day-Lewis capturó a un hombre atrapado entre sus emociones y la etiqueta social de la Nueva York de la década de 1870. de una manera que fue a la vez desgarradora y conmovedora. Si bien Scorsese no era típicamente conocido por sus exploraciones de la sociedad educada eduardiana, La edad de la inocencia Lo mostró como un director tan capaz de presentar estas sutilezas como lo era con las historias de gánsteres y lo solidificó a él y a Day-Lewis como una pareja perfecta.

7 El boxeador (1997)

Daniel Day-Lewis como Danny Flynn

Durante más de un año, Daniel Day-Lewis se entrenó como boxeador para interpretar a Danny Flynn en la película de Jim Sheridan. El boxeador (a través de Tiempos irlandeses.) Un poderoso retrato de un hombre que reconstruye su vida después de cumplir una condena de prisión por su participación con el IRA en Irlanda del Norte. El boxeador capturó el círculo vicioso de violencia de los disturbios y Day-Lewis resumió la dificultad de intentar mantener el orden mientras los grupos disidentes a su alrededor sacaban a relucir viejos agravios. Con intensidad apasionada y un conflictivo conflicto interno, Day-Lewis retrató la complejidad de la inseguridad política y cómo puede destruir a quienes se ven obligados a vivir a la sombra del conflicto.

6 Hilo fantasma (2017)

Daniel Day-Lewis como Reynolds Woodcock

Quizás el último trabajo cinematográfico de Daniel Day-Lewis, Hilo fantasma contó la historia del modista Reynolds Woodcock cuya vida se vio perturbada por una mujer de carácter fuerte llamada Alma, que se convirtió en su amante y musa. Con temas de expresión artística, celos y poder, Hilo fantasma Subvirtió las expectativas románticas tradicionales y las reemplazó con un retrato complejo y desafiante de las dificultades de mantener la determinación artística y hacer que las relaciones funcionen. Day-Lewis pasó un año entrenándose como modista para el papel. (a través de Otro) y resumió perfectamente el arte obsesivo y decidido de la existencia de Reynolds.

5 Pandillas de Nueva York (2002)

Daniel Day-Lewis como William “Bill el Carnicero” Cortando

Daniel Day-Lewis asumió uno de sus papeles más emblemáticos como Bill el Carnicero en la extensa epopeya de Martin Scorsese sobre facciones de inmigrantes enfrentadas en Bandas de Nueva York. En desarrollo desde hace más de 20 años, Bandas de Nueva York Destacó las complejas relaciones sociales de la América de 1863. con actuaciones electrizantes de Day-Lewis y Leonardo DiCaprio. Bandas de Nueva York destacó la historia oculta de Estados Unidos y la violencia gratuita con la que diferentes grupos tomaron el poder dentro del mundo criminal. Day-Lewis interpretó a Bill el Carnicero con un aire cursi que alimentó el espectáculo exagerado de Bandas de Nueva York.

4 En el nombre del padre (1993)

Daniel Day-Lewis como Gerry Conlon

Contando la historia real de los Cuatro de Guildford, En el nombre del padre presentó a Daniel-Day Lewis como Gerry Conlon, una de las cuatro personas acusadas falsamente de un atentado con bomba en un pub del IRA en 1974 que mató a cinco personas durante los disturbios. Para prepararse para este difícil papel, Day-Lewis pasó tres días en régimen de aislamiento sin agua y perdió 50 libras (vía El Telégrafo.) Un retrato poderoso de un hombre decidido a demostrar su inocencia, En el nombre del padre fue un testimonio de la práctica de Day-Lewis de retratar personajes convincentes que arrojaron luz sobre cuestiones sociales y políticas..

3 Lincoln (2012)

Daniel Day-Lewis como Abraham Lincoln

Por su papel en Steven Spielberg lincoln, Daniel-Day Lewis se transformó en el presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln, hasta el punto de que quedó completamente inmerso en el papel y todo el equipo, incluido Spielberg, se refirió a él como “Sr. Presidente.” Con un dominio de la apariencia, el comportamiento e incluso su voz de Lincoln, Day-Lewis entregó un retrato digno del hombre que jugó un papel decisivo en el fin de la Guerra Civil y la trata de esclavos en los Estados Unidos. Day-Lewis ganó su tercer y último Premio de la Academia al Mejor Actor por su experta interpretación del presidente Lincoln..

Daniel Day-Lewis como Christy Brown

Por su interpretación de un verdadero irlandés con parálisis cerebral, Christy Brown, en Mi pie izquierdoDaniel Day-Lewis ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor. Mi pie izquierdo Fue el primer indicio de que Day-Lewis era más que un simple buen actor: era verdaderamente excepcional. Como hombre gravemente discapacitado, Christy sólo podía utilizar una extremidad y con ella aprendió a comunicarse y pintar. Conocido por sus técnicas extremas de actuación, Day-Lewis se mantuvo en el personaje y estuvo confinado a una silla de ruedas durante toda la producción.incluso siendo transportado y alimentado por miembros de la tripulación (a través de Lejos.)

1 Habrá sangre (2007)

Daniel Day-Lewis como Daniel Plainview

Daniel Day-Lewis tuvo la mejor actuación de su carrera como el moralmente cuestionable magnate petrolero Daniel Plainview. en Paul Thomas Anderson Habrá sangre. Daniel Day-Lewis ganó su segundo Premio de la Academia al Mejor Actor por su interpretación e imbuyó al personaje de una codicia amenazante, un carisma aterrador y una insensibilidad amenazante, en una película a menudo considerada como uno de los estrenos más ambiciosos y culturalmente significativos de la década de 2000. El peso aplastante de la escena final de Habrá sangre, como explicó Plainview, “Bebo tu batido”, actuó como una representación fundamental de la crueldad inherente del personaje y su despiadada búsqueda de oro líquido.

Fuentes: Irish Times, AnOther, The Telegraph, Far Out