El cine se transformó en la década de 1960 y el mejor Westerns de la década representaba voces nuevas y originales en el amado género cinematográfico. Después de alcanzar su apogeo durante la Edad de Oro de Hollywood, los Westerns lentamente comenzaron a caer en desorden durante la década de 1960. Los florecientes cambios culturales hicieron que los westerns clásicos parecieran fuera de contacto con los tiempos cambiantes.
Los occidentales que se produjeron a lo largo de la década de 1960 fueron notablemente diferentes de sus predecesores, y a menudo derribaron la visión idealizada de la historia estadounidense. El género se convirtió en una plataforma para enfoques emocionantes del cine, y subgéneros como ácidos occidentales y anti-occidentales nacieron en los años 60. A menudo, estas películas se usaron como análogos para cuestiones contemporáneas.
Mientras tanto, los cineastas italianos como Sergio Leone estaban agregando sus voces distintas a la conversación, y el llamado Spaghetti Western ofreció una visión alternativa para el cine tradicional de Hollywood. Los años 60 vieron a John Wayne tener su canción de cisne, y el género en su conjunto se volvió más violento. Los tiempos de hecho estaban cambiando, y los Best Westerns también cambiaron.
True Grit (1969)
Aunque John Wayne continuaría actuando hasta unos años antes de su fallecimiento en 1979, Verdadero arena puede considerarse la canción de cisne del ícono de Hollywood. Producido al final de la década, la adaptación de Charles Portis es El Wayne más cercano llegó a protagonizar un occidental verdaderamente subversivo en toda su carrera.
Verdadero arena fue rehecho en 2010 por los hermanos Coen.
Mientras ataque los temas complejos de la novela de Portis, Verdadero arena es la mezcla perfecta de viejos y nuevos. Tiene todo el encanto exagerado de un clásico Hollywood Western, con solo un toque de introspección moderna para que se sienta contemporánea. Rooster Cogburn es uno de los personajes definitorios de Wayne, y mostró su crecimiento como artista.
Django (1966)
Spaghetti Western ayudó a dar nueva vida al viejo y cansado género en la década de 1960, pero pocos fueron tan sorprendentes y memorables como el de Sergio Corbucci. Django. A diferencia de las películas estadounidenses, que estaban obligadas por una censura algo estricta, Los westerns italianos eran libres de ser tan violentos y sensacionales como los cineastas querían.
Django Haga un buen equilibrio entre el estilo más grande que la vida del Spaghetti Western con un enfoque de acción arenoso que le da mucho impacto en cada momento. También es imposible separar la película de su comentario social.con el personaje principal abriéndose camino a través del racismo en un momento en que los movimientos de los derechos civiles surgían en todo el mundo.
El gran silencio (1968)
Mientras que los otros westerns de espagueti de Sergio Corbucci fueron éxitos inmediatos en todo el mundo, su gema de 1968 solo ahora se está redescubriendo. El gran silencio es la recompensa de muchas de las ideas de Corbucci en películas anterioresy su violencia es intensa y salvaje como los mismos personajes. Sigue una estructura occidental convencional, mientras subvierte intencionalmente los tropos establecidos.
Los años 60 se trataban de deconstruir viejas ideas, y El gran silencio merece mucho crédito por incorporar ese método en los westerns de espagueti. Mientras que no es tan famoso como muchos otros clásicos de los años 60 Westerns, la joya oculta de Corbucci es Entreteniendo sin cesar sin tener que sacrificar ninguno de sus complejos mensajes políticos.
The Magnificent Seven (1960)
Los remakes de las películas japonesas de Old West estaban de moda en la década de 1960, pero Los magníficos siete Cinema oriental importado para una audiencia occidental mejor que la mayoría. Basado en Akira Kurosawa’s Siete samurai, Los magníficos siete ensambla un conjunto épico para Uno de los últimos grandes westerns de los días moribundos de la era dorada de Hollywood.
Cada pistolero tiene una personalidad distinta, y la mitad de la diversión de la película es ver interactuar el elenco. Aunque la acción es nítida y esencialmente la vieja escuela, Es el humor de Los magníficos siete Eso realmente lo convierte en uno de los mejores westerns de los años 60. Es una película sincera que ejemplifica por qué los westerns de la edad de oro siguen siendo tan queridos.
The Wild Bunch (1969)
Cuando la década de 1960 llegó a su fin, Hollywood había cambiado por completo. Sam Peckinpah’s El grupo salvaje fue un ejemplo brillante de cuán lejos había llegado el género a lo largo de la décadacon su sangrienta violencia y cámara activa que era totalmente extraña a los westerns solo 10 años antes. Sin embargo, sus temas son lo que realmente brilla más.
El grupo salvaje está establecido en los últimos días del “Viejo Oeste”, con pistoleros y forajidos que se extinguen rápidamente. Representa la muerte y el renacimiento de los westerns en su conjuntocon las películas de edad de oro idealizadas dando paso a representaciones sangrientas y realistas de la frontera. El grupo salvaje No es solo uno de los mejores westerns de los años 60, también es uno de los más inteligentes.
Butch Cassidy y The Sundance Kid (1969)
Butch Cassidy y el niño de Sundance fue la película más taquillera de 1969 (a través de Mojo de taquilla), y demostró que los westerns aún podrían ser populares durante un momento tan revolucionario en el cine. A pesar de su popularidad, el vehículo Paul Newman y Robert Redford era cualquier cosa menos peatonal, y contó una clásica historia del antiguo oeste que usa cada nuevo truco de guiones de Hollywood.
Juguetón y anacrónico, Butch Cassidy y el niño de Sundance lidiar con problemas modernos con una sonrisa en lugar de seriedad dura. Sin embargo, todavía deconstruía por expertos tropos como el heroísmo y la justicia, y también tenía una banda sonora moderna memorable. Si algún oeste se parecía más a fines de la década de 1960, sin duda fue el ganador del Oscar de 1969.
Por unos pocos dólares más (1965)
La película intermedia en Sergio Leone’s Dólares trilogía, Por unos pocos dólares más es posiblemente donde el género de espagueti occidental alcanza su paso. La cámara está activa y viva, y la acción es nítida y generalmente exagerada. Sin embargo, Hay una oscuridad para Por unos pocos dólares más Eso lo distingue de los westerns clásicos a los que rinde homenaje.
A diferencia de otros westerns de espagueti que caen en la ideología, Por unos pocos dólares más Resiste completamente la deconstrucción de los tropos occidentales. Abraza clichés como el héroe silencioso, pero se suma empujando a los tropos al límite. Se pasa por alto a favor de su predecesor o sucesor, pero Por unos pocos dólares más Ciertamente es una de las mejores películas de los años 60, punto.
Érase una vez en Occidente (1968)
Justo después de entregar su epopeya Dólares Trilogía, Sergio Leone continuó su excursión a los westerns con Érase una vez en el oeste. A finales de los años 60, el formato Western Spaghetti se había establecido firmemente, con docenas de películas en la segunda mitad de la década. Mientras tanto, Érase una vez en el oeste representó la trascendencia del subgénero.
Leone usa brillantemente el arte del cine para dilatar y contratar el tiempo cuando sea necesario, y tiene una acción y acción de nariz dura sin perder su grandeza casi anacrónica. Mientras que otros cineastas de la década de 1960 estaban despojando al oeste hasta su esencia desnuda, Leone se deleitó en un enfoque casi dorado para el cine.
El hombre que disparó a Liberty Valance (1962)
Los westerns de John Ford ayudaron a establecer firmemente el género como arte de buena fe en los años 40 y 50, y El hombre que disparó a la libertad de libertad fue uno de los últimos regalos del cineasta para el mundo. El occidental creciente y melancólico United John Wayne y James Stewart por primera vez en una historia que subvirtió el típico enfoque narrativo directo.
Filmado en blanco y negro para dar el enfoque de la historia, El hombre que disparó a la libertad de libertad No es una celebración idealizada de machismo, sino un retrato oscuro de violencia en los días moribundos del Viejo Oeste. La película en sí es un símbolo para el cambio de la guardia De una generación a la siguiente, y también es simplemente uno de los mejores westerns de la década.
Lo bueno, lo malo y lo feo (1966)
Cada entrega en el Dólares La trilogía vio a Sergio Leone mejorar y mejor en su oficio hasta que todo culminó con Lo bueno, lo malo y lo feo. La epopeya occidental de los espagueti trascendió rápidamente su género y se convirtió en una parte crucial del idioma del cine. Su tiempo de ejecución de casi tres horas se usa de manera efectiva, con sorpresas repentinas y suspenso prolongado.
Lo bueno, lo malo y lo feo es sin duda el mejor de los años 60 Western porque dejó la marca más grande del género. Mientras que otros estaban derribando, Leone construyó algo fresco de los huesos reconocibles de una época pasada. Incluso los espectadores que podrían no estar tan bien informados sobre Westerns Lo sabrá, y todavía influye en los cineastas hoy.