1972 fue un año muy interesante para el cine, y no solo por ser el año del estreno de la película de Francis Ford Coppola El Padrino, protagonizada por el difunto James Caan. Fue un año de películas polémicas como El último tango en París y Flamencos Rosados eso habría provocado un acalorado debate e indignación en ese entonces y aún podría considerarse así cincuenta años después, en 2022.
Sin embargo, no fueron solo las imágenes de gángsters y el erotismo las que se dispararon comercial y críticamente, ya que los usuarios de Reddit se apresuran a señalar que algunas de las películas más pequeñas de 1972 casi alcanzan las alturas de los titanes.
furgón bertha
de martin scorsese furgón bertha está lejos de ser considerada su mejor película. De hecho, a pesar de las grandes actuaciones de Barbara Hershey y David Carradine, la película nunca despega y se cita con frecuencia como la película más débil de la carrera del estimado director. Sin embargo, todavía era su primer proyecto de estudio, y ser la película debut de Scorsese por sí sola la convierte en una de las más notables de 1972.
En un hilo que buscaba la película menos favorita de los usuarios de Reddit de su director favorito, poisonchrome sugirió la película de Scorsese y afirmó que, aunque era “una tarea” de ver, “al menos tenemos que agradecer esa película”. Calles malasaunque.” furgón bertha Scorsese ganó suficiente atención para permitirle la capacidad de hacer más películas de alto perfil, y comenzó a correr en ese sentido con el fenomenal Calles malas (1973).
Cabaret
Cabaret fue absolutamente enorme para la ya famosa Liza Minnelli, y es lo más cerca que estuvo (fuera de Desarrollo detenido) a protagonizar un proyecto con el nivel de calidad de las mejores películas de su madre (Judy Garland). Minnelli está excelente en la película, por lo que su Premio de la Academia a la Mejor Actriz ganó más que merecido.
El musical envejecido Cabaret tiene sus fans en Reddit, y son profusos con su afecto. Por ejemplo, LostBoy2018 abrió un hilo titulado “Cabaret es una maldita obra maestra” y escribió sobre su importancia política: “Pone el odio y la xenofobia del partido nazi bajo una luz dura e inquebrantable y se atreve a explicarse a sí mismo… .”
El candidato
Una de las dos excelentes PELÍCULAS de Robert Redford de 1972, la de Michael Ritchie El candidato es todo un drama político inteligente como mueve al perro o El candidato de Manchuria. También está asombrosamente adelantado a su tiempo, apuntando su lente a la corrupción de una manera que no hace que la película sea abrumadora, sino más bien apetecible y fácil de relacionar.
La película también es extremadamente profética, posiblemente brillante, en su resumen del panorama político. Bananaskywalker mencionó el final silenciosamente memorable de la película, en particular, afirmando que “fue una verdadera indicación de todas las revoluciones políticas”. Nunca se han dicho palabras más verdaderas, como el mundo ha visto de cerca en la última década.
Liberación
El anciano de John Boorman Liberación no solo se destaca como la mejor película del difunto Burt Reynolds, sino como una de las mejores películas de la década de 1970 en general. Parte aventura, parte horror, película de compañeros de fiesta, Liberación es una película verdaderamente impactante que no ha visto disminuido su impacto ni un pelo en medio siglo.
Superheroicguy abrió un hilo titulado “Finalmente se sentó y vio Liberación. Dios mío.” Podría decirse que no hay mejor manera de decirlo. Liberación es una película impactante, no siempre de manera agradable, y casi universalmente inspira una reacción de ‘Dios mío'”.
la escapada
la escapada sigue a Don McCoy de Steve McQueen, un convicto que se asocia con un rico infractor de la ley para robar un último banco. Desafortunadamente, el rico infractor de la ley también es una serpiente, y el pie derecho de McCoy tiene que pisar el acelerador a fondo.
MondoUnderground abrió un hilo para la película y resumió el original los EscaparEl atractivo de con: “La acción fría como la piedra no puede ser mucho mejor que esto. Ritmo perfecto, emoción constante. Steve McQueen es el REY…” la escapadajunto con Bullitt y El asunto de la corona de Thomasson McQueen en su apogeo, y su brusca energía encaja de forma natural tanto en el papel como en la película.
El Padrino
de Coppola El Padrino se erige como una de las mejores películas de todos los tiempos, y fácilmente aseguró su Premio de la Academia a la Mejor Película. Además de ser la película de gángsters definitiva, El Padrino Obtuvo excelentes retornos de taquilla y se encontró amado tanto por la crítica como por el público en general, incluidos los usuarios de Reddit.
El Padrino y El Padrino: Parte II se ven como películas comparablemente perfectas, dos de las muy pocas. Sin embargo, el original Padrino obtuvo aproximadamente tres veces el éxito de taquilla de su secuela. Aún así, la película original tiene una ligera ventaja sobre Reddit, como Wapey, quien abrió un hilo titulado “Acabo de terminar El Padrino por primera vez y quedó absolutamente impresionado”. La película de Coppola es atemporal, y “impresionado” tiende a ser la reacción de los espectadores primerizos que pueden digerir el ritmo del primer acto.
El chico desamor
La trama de Neil Simon El chico desamor no es demasiado mayor, esencialmente ve a las mujeres como opciones para los hombres en lugar de las personas mismas. Pero el difunto gran Charles Grodin es Lenny Cantrow como escribió Simon, mucho más que la versión interpretada por Ben Stiller en la nueva versión equivocada de los hermanos Farrelly.
Bestowaldonkey8 explicó bien el atractivo poco convencional de la película: “He visto alrededor de una cuarta parte de [Elaine] La versión de May y no sé si puedo ver el resto. La ficción de infidelidad me incomoda mucho. Sin embargo, gran película”.
jeremías johnson
Antes de que Robert Robert Redford fuera un espectáculo de un solo hombre en Todo está perdidodesafió el desierto solo en el subestimado jeremías johnson. La película es una película de supervivencia tan memorable como el renacido o El borde y debe considerarse digno de ver para cualquiera de los fanáticos de esas películas.
Dankey-Kang-Jr comenzó un hilo para escribir sobre la película, pero sus extensos pensamientos se resumen mejor a través de “Robert Redford está en su mejor momento aquí… definitivamente puede expresar mucho solo con su lenguaje corporal… las actuaciones son excelente… la cinematografía es excelente y la historia es única en el género en general”. Además quizás La picadura o Butch Cassidy y el Sundance Kid, jeremías johnson es la película definitiva de Redford, y sin duda su interpretación más comprometida. El ritmo de la película descansa sobre sus hombros y nunca deja de demostrar por qué es una de las estrellas más importantes de Hollywood.
La ultima casa a la izquierda
de wes craven La ultima casa a la izquierda es una excelente opción de película para los fanáticos de Ti West X. Pero, al igual que la película de West, el debut como director de Craven es difícil de digerir y está lejos de ser fácil de ver para los débiles de corazón.
![The Last House on the Left (1972) ORIGINAL TRAILER [HD]](https://i.ytimg.com/vi/gftu8RjqJ_o/hqdefault.jpg)
La película ciertamente tiene sus detractores en Reddit, pero hay quienes aprecian su asunción de riesgos, incluso si no siempre obtuvo un hoyo en uno. Como floydisverycool, quien escribió “Me encanta esa película… Creo que Craven hizo un gran trabajo”. El tema nunca es nada menos que claramente incómodo, pero Craven fue y debe ser elogiado por haberse sumergido en lo más profundo de su debut.
El último tango en París
Nunca ha habido una película convencional de NC-17 que se adueñe de la taquilla del fin de semana. Lo más cercano tendría que ser El último tango en Parísprotagonizada por Marlon Brando y Maria Schneider, una película notoria y de referencia frecuente que podría haber profundizado en la obscenidad si no hubiera sido guiada por manos tan capaces.
El último tango en París es controvertida, con un contenido ligero y autoritario (aunque es una buena película), pero el problema real estaba detrás de escena. En su mayor parte, esto tiene que ver con el director Bernardo Bertolucci, quien empujó al menos a una intérprete a hacer algo con lo que no se sentía cómoda, según Revista FarOut (Se recomienda discreción del lector). Sin embargo, es una película legítima, muy por encima de la pornografía, con una narrativa cohesiva y actuaciones devotas de las estrellas. O, como lo expresó InklyBinkly: “Si vas a ver una película abiertamente sexualizada sobre una fantasía sexual poderosa este fin de semana, mira El último tango en París.”