El sello Touchstone Pictures llegó a la escena de Hollywood en 1984 con el lanzamiento de Chapoteo. La comedia de fantasía fue la primera de muchas películas para adultos producidas por la subsidiaria de Disney para aprovechar todos los mercados cinematográficos posibles.
Con el tiempo, Touchstone echó raíces en todos los géneros cinematográficos, llamando la atención sobre temas que su empresa matriz suele explorar, pero con un toque de contenido para adultos que les permite ir más allá de una calificación G. Algunos de los primeros ejemplos incluyeron la sátira contra la guerra. Buenos dias Vietnam, protagonizada por el excéntrico comediante Robin Williams, quien siguió unos años más tarde con Sociedad de Poetas Muertosun drama serio sobre la mayoría de edad.
10 Buenos días Vietnam (1987) – 7.3
El animador de radio de las Fuerzas Armadas, Adrian Cronauer, irrumpe en las ondas de radio en 1965 con su aguda e ingeniosa comedia. El problema es que sus oficiales superiores no están de acuerdo con sus elecciones de contenido, sus bromas o su música. A menudo es censurado cuando intenta transmitir noticias del mundo real sobre la “acción policial” estadounidense en Vietnam. Mientras está suspendido por “comportamiento antipatriótico”, Cronauer es testigo de los horrores de la guerra de primera mano mientras persigue a un estudiante local de Saigón.
Barry Levinson dirigió esta sátira sobre la guerra a la par de la de Robert Altman MEZCLA, que muestra la personalidad improvisada de Williams como Cronauer. Williams deslumbró al público con sus reflexivas ya menudo toscas impresiones de personalidades reales e inventadas, incluidas las “gónadas de Richard Nixon”. Al igual que su predecesora, la película da un giro brusco a la derecha cuando las bombas comienzan a caer y las bromas se detienen repentinamente.
9 Enemigo del estado (1998) – 7.3
Cuando el famoso abogado Robert Dean (Will Smith) adquiere material confidencial que implica a un funcionario de inteligencia estadounidense de alto rango (Jon Voight) en el asesinato a sangre fría de un político, debe evadir a los agentes de la Agencia de Seguridad Nacional utilizando tecnología de vigilancia. Su único aliado es Brill (Gene Hackman), quien coincidentemente fue desautorizado de la agencia por sus objeciones a sus tácticas.
Antes de Edward Snowden o la Ley Patriota, Enemigo del Estado intentó pintar una imagen de un mundo gobernado por el proverbial argumento “sobre la base de la seguridad nacional” en términos de privacidad individual. La película predijo la implementación del software de reconocimiento facial antes de que se probara, más de una década después.
8 Lincoln (2012) – 7.3
Si bien lleva el nombre del decimosexto presidente de los Estados Unidos, Abraham Lincoln (Daniel Day-Lewis), Steven Spielberg opta no por una película biográfica, sino por un punto fijo en el tiempo en el que el “Gran Emancipador” siguió todos los cursos de acción, pidió hasta el último favor. , y planeó aprobar la enmienda 13 a la Constitución que abolía formalmente la esclavitud a principios de 1865, mientras manejaba una brutal guerra civil entre los estados.
La película es una adaptación del libro de la historiadora Doris Kearns Goodwin, “Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln”. Para el observador casual de la historia, es posible que no sepan que la Proclamación de Emancipación de Lincoln que declaró el fin de la esclavitud fue solo el comienzo. La historia se centra en la batalla política divisiva para hacer de su decreto la ley del país.
7 Los Tenenbaum reales (2001) – 7.6
Una familia que alguna vez fue separada por las acciones de su patriarca, Royal Tenenbaum (Gene Hackman), de repente se vuelve a juntar junto con la Sra. Tenenbaum (Angelica Houston) y sus tres excéntricos hijos, Chris (Ben Stiller), Margot (Gwyneth Paltrow) y Richie (Luke Wilson). Sus personalidades en conflicto que viven bajo el mismo techo, una vez más, hacen que el deseo de Royal de hacer las paces sea difícil de cumplir.
El director Wes Anderson canaliza el Hollywood clásico en Los Tenenbaum reales con un motivo de color distintivo que está orientado a los detalles y emerge claramente. Obtuvo una nominación al Oscar por el guión de la película y más tarde como director de la aclamada El Gran Hotel Budapest (2015).
6 ¿Quién mató a Roger Rabbit? (1988) – 7,7
El detective privado Eddie Valient (Bob Hoskins) es contratado por un estudio de dibujos animados para su principal estrella, Roger Rabbit, para determinar si su novia Jessica lo está abandonando. Cuando su presunto pretendiente aparece muerto, toda la evidencia apunta a la culpabilidad de Roger, lo que lo lleva a unirse a Valient para demostrar su inocencia mientras es perseguido por un tenaz juez Doom (Christopher Lloyd).
En esta combinación única de interacción de acción en vivo con personalidades animadas, el director Robert Zemeckis se reúne con Regreso al futuro estrella Lloyd para producir una fórmula mejorada de una técnica defendida por Mary Poppins. Con la ayuda del productor Steven Spielberg, los personajes animados clásicos de Disney y otros de Warner Brothers, Universal Pictures y otros obtuvieron la licencia para la película bajo la promesa del mismo tiempo de pantalla.
5 Ed Wood (1994) – 7.9
El director de la edad de oro de Hollywood, Edward Wood (Johnny Depp), lucha para combatir a un establecimiento divisivo de Tinseltown que no acepta su trabajo y no lo respeta. Sus aspiraciones se mantienen vivas gracias a su equipo leal y la colaboración con Bela Legosi (Martin Landeau), conocido por millones como Drácula. A pesar de sus métodos poco ortodoxos y sus ideas extrañas, es capaz de producir varios largometrajes perdurables como Plan 9 del espacio exterior (1957) y novia del monstruo (1955).
Ed madera reunió al director Tim Burton y a la estrella Johnny Depp por segunda vez detrás Eduardo manos de tijera. La trayectoria profesional del cineasta inconformista se parecía a la de otro soñador en el negocio, Walt Disney. Cuando se les informó que una de sus visiones no podía hacerse realidad, ya fuera Wood o Disney, ambos desafiaron a sus críticos y siguieron adelante sin disculparse.
4 Pesadilla antes de Navidad (1993) – 8.0
Jack Skellington, el principal ciudadano no oficial de Halloweentown anhela un cambio de su espeluznante rutina diaria. Un día, descubre un lugar llamado Christmastown y se enamora de su encanto y tradición de entrega de regalos y unión. Decide presentar el concepto a su rebaño, pero se encuentra con resistencia y debe llamar a su amada Sally y al fiel perro Zero para ayudar a difundir la alegría navideña en un lugar desprovisto de alegría.
En una toma inversa Dr. Seuss’ Cómo el Grinch robó la Navidad Combinado con el estilo gótico de Tim Burton y los personajes (animados) de figuras de palitos, el regalo bien intencionado de Skellington fracasa y lo motivó a presentar el espíritu navideño disfrazándose de Papá Noel. La función animada marcó el comienzo de una asociación de larga data entre Burton y Disney, más recientemente con la adaptación de acción en vivo de 2019 de Dumbo.
3 La ayuda (2011) – 8.1
Una mujer blanca privilegiada, Skeeter Phelan (Emma Stone), que quiere convertirse en escritora, se relaciona con Aibileen Clark (Viola Davis), una ex sirvienta negra, para obtener una perspectiva de sus experiencias, lo que irrita a los miembros de su comunidad. Aibileen también pertenece a un cónclave orgulloso que desconfía de los motivos de Phelan. Juntos, inspiran a otros trabajadores desfavorecidos a dar un paso al frente y comunicar sus recelos de vivir a la sombra de sus empleadores blancos en la década de 1960 en Mississippi.
La ayuda recibió críticas mixtas tras su lanzamiento con respecto a la descripción del tratamiento de sus personajes principales, a diferencia de la historia establecida de los negros estadounidenses subyugados de los blancos ricos. A pesar de las críticas, su tema trajo una discusión significativa sobre el racismo al discurso público y resultó en que la coprotagonista Octavia Spencer recibiera una estatua de oro a la Mejor Actriz de Reparto.
2 Sociedad de poetas muertos (1989) – 8.1
Un maestro de escuela preparatoria de la década de 1950, John Keating (Robin Williams), alienta a sus alumnos a mirar más allá de su plan de estudios y libro de texto de clase para sumergirse profundamente en su alma creativa al resucitar una sociedad secreta que él comenzó conocida como el Sociedad de Poetas Muertos donde sus miembros recitan sus ejemplos favoritos de poesía. Su estilo de enseñanza radical es criticado cuando la tragedia golpea desde adentro y los padres adinerados de los estudiantes exigen acción.
La propensión de Williams a brillar en papeles cómicos y dramáticos agregó una chispa de inspiración a esta perspicaz película de Peter Weir. Obtuvo su segunda nominación al premio de la academia por interpretar a Keating, pero no capturó el premio hasta 1997. Caza de buena voluntad como Mejor Actor de Reparto.
1 El prestigio (2006) – 8.5
Los magos Alfred Borden (Christian Bale) y Robert Angier (Hugh Jackman) son rivales acérrimos. Cuando este último sufre una pérdida personal durante un truco difícil, se ve impulsado a demostrar que sus métodos pueden producir el efecto deseado, recurriendo a Nikola Tesla (David Bowie) en busca de inspiración. Al mismo tiempo, se obsesiona con exponer el estilo misterioso de Borden en el escenario.
“El truco. El giro. Y El prestigio.” El arte de crear un fascinante espectáculo de magia, una forma popular de entretenimiento en la era anterior a la radio y la televisión, a fines del siglo XIX, prepara el escenario para este thriller de suspenso de Christopher Nolan. El giro final de la película demostró el talento de Nolan. para tramas inteligentes e impredecibles para el público.