El Occidental El género tiene al público dotado con algunas secuencias de acción increíbles, pero ¿cuáles son los mejores? Los westerns fueron una vez el El género más prominente en Hollywood, con películas como Los buscadores o Sergio Leone’s Dólares La trilogía tiene un impacto significativo en los cineastas como Steven Spielberg, Martin Scorsese, y Quentin Tarantino.
Los enfrentamientos occidentales también son una parte icónica del género, y la mayoría termina con un tiroteo. Las películas de acción moderna también son una evolución del lenguaje cinematográfico desarrollado por Westerns. Por ejemplo, el amor de Sam Peckinpah por la cámara lenta fue heredado por jugadores como John Woo y Tony Scott, quienes llevaron tiroteos de películas a un nivel diferente.
Los enfrentamientos occidentales pueden ser asuntos tensos donde se disparan pocas balas, o baño de sangre total como los que se encuentran en los “avena” de Tarantino. Hay mucha variedad en el género, que abarca desde la década de 1930 hasta el día de hoy.
Río Bravo (1959) – The Burdette Gang Showdown
Río Bravo fue la respuesta enojada de Wayne a Mediodía con el actor despreciando la política “liberal” de la última película. Odiaba que un sheriff esencialmente le pidiera ayuda a sus personas con la gente del pueblo y que se negaría a darlo. En la película de Wayne, el duro sheriff nunca espera ayuda y es de mal humor cuando la recibe.
Esto se ve mejor en el enfrentamiento con la pandilla Burdette, donde la oportunidad de Wayne tiene que salvar al diputado (Dean Martin). Durante un intercambio de rehenes, las balas comienzan a volar, y los amigos de Chance pronto se apresuran en su ayuda. El director Howard Hawks presenta este enfrentamiento con Gusto, con el tiroteo sintiéndose como un gran catarsis después de dos horas de suspenso.
Tombstone (1993) – tiroteo en el OK Corral
El tiroteo en el corral OK entre los Earps (con la ayuda de Doc Holliday) y los Cowboys es legendario, con Lápida sepulcral describiéndolo como un desastre sangriento. La acumulación de la escena está hecha por expertos, pero no hay nada resbaladizo en la batalla real.
Las balas vuelan, ambas partes reciben éxitos, y no se siente muy heroico cuando los Cowboys son derribados. Definitivamente es una versión de Hollywood del verdadero tiroteo (el doctor de Val Kilmer dispara tres Times de una escopeta doble sin recargar), pero eso no impide que sea una secuencia apasionante y de suspenso.
The Outlaw Josey Wales (1976) – Josey Emboschas la emboscada
De todos los westerns de Clint Eastwood, El forajido Josey Gales podría ser secretamente el mejor. La película lo eligió como el personaje principal que busca la venganza, que al principio de la historia, ve una emboscada que mata a la mayoría de los paramilitares con los que viajaba. No contento con ese giro de los acontecimientos, Josey embosca a las emboscadas.
El personaje de Clint se apodera de una ametralladora grande y procede a cortar a todosy por un tiempo, parece dispuesto a morir junto a sus hombres. Es solo cuando un joven miembro de su grupo herido lo lleva a sus sentidos que se retira.
Este Outlaw Josey Wales Gunfight es una de las mejores secuencias de acción Eastwood jamás organizadas Como director. Es impactante, sangriento y emocionante, pero en medio de todas las balas que vuelan, nunca pierde de vista la historia o el personaje, una lección que muchas películas de acción a menudo olvidan.
The Lone Ranger (2013) – La secuencia del tren
Esta nueva versión difamada de la clásica serie occidental es mejor que su recepción crítica (o comercial) indicada, aunque es tonalmente desordenada y bastante hinchada. El solitario guardabosques cierra una de las mejores piezas de éxito de taquilla de los últimos 20 añosdonde el personaje principal y el Tonto de Johnny Depp se enfrentan a los villanos en dos trenes.
Anotado a la obertura de William Tell, esta batalla no es un poco realista, pero eso no importa. Está lleno de momentos inventivos (como Tonto Crossing entre trenes en una escalera) y humor, y el director Gore Verbinski deja que la acción se desarrolle con poco diálogo para frenar el ritmo.
No importa que seis tiradores disparen alrededor de 50 tiros sin recargar o que con frecuencia rompe las leyes de la física; Esta escena es lo más destacado de este lanzador de franquicias fallido. Si la gente no quiere ver El solitario guardabosques en sí, al menos deberían ver la escena del tren En aislamiento.
Stagecoach (1939) – El ataque de Apache
John Ford’s Diligencia Convirtió a John Wayne en una estrella de cine Después de luchar en las películas B durante una década, y es un hito occidental. La configuración simple permitió que Ford se centrara en el personaje en lugar de la trama, e implica que un grupo no coincidente de sociedades altas y bajas se vea obligado a trabajar juntos.
Todo esto llega a una cabeza en Stagecoach Apache Attack, una persecución extendida que todavía es emocionante más de 80 años después. Esta secuencia todavía se siente moderna en sus técnicas, y aunque alguna proyección de pantalla trasera quita la ventaja de la intensidad, el acrobacias aún es impresionante.
El ataque sigue siendo emocionante e impactante en igual mediday revela la verdadera naturaleza de sus personajes. No hace falta decir que el niño de Ringo de Wayne es el más heroico, pero son las capas ocultas que revelan los otros miembros las que lo hacen tan memorable.
Unforgiven (1992) – Will Munny mata a Little Bill
Sin descongelado fue el último occidental de Clint, y uno que subvierte a casi todos los cliché del género. Munny de Clint no es héroe, y a pesar de renunciar a sus días de beber y matar para criar una familia, descubre que todavía hay un asesino vicioso dentro. El lado oscuro de Munny vuelve completamente en el final.
Después del brutal sheriff Little Bill (Gene Hackman) tortura hasta la muerte a su amigo, Munny se enfrenta a la ley y sus hombres en un bar. Puede que el público haya estado esperando un clásico tiroteo de Clint, pero se siente más trágico que triunfante.
Munny despacha fácilmente a los hombres de Bill y se ejecuta al sheriff, habiendo resignado a la idea de que pagará el precio de esta matanza en el más allá. Unforgiven’s Little Bill Shoipout funciona como una escena de acción tensa, pero chico, oh chico, ¿está en capas con un significado más profundo?.
Django Unchained (2012) – The Candyland Bloodbath
Era un hecho que el primer oeste de Tarantino sería un asunto sangriento, y no decepcionó. El tiroteo de Candyland comienza con la muerte de dos personajes principales, antes de que el Django de Jamie Foxx se sumerja en un tiroteo con los hombres del propietario de la plantación Calvin Candie (Leonardo DiCaprio).
En esta secuencia, las balas golpean cuerpos como las pelotas de cañón, lo que resulta en enormes chorros de sangre. Es una de las escenas más viscerales que Tarantino ha organizado, y en un toque encantador, nunca engaña que los revólveres sostienen seis balas, por lo que Django está constantemente luchando por encontrar otra arma.
Esto agrega una nueva capa de tensión, pero también es una pequeña escena alegre. Tanto literal como figurativamente, QT dispara a él. No es tan sangriento como Kill Bill: Vol. 1 House of Blue Hojas secuencia, pero eso no es por falta de intento.
Open Range (2003) – Showdown con los hombres de Baxter
Kevin Costner no ha aparecido en tantos westerns, pero cuando lo hace, siempre es un evento. Rango abierto es uno de los mejores, y clímax con un tiroteo montado por expertos. Esto ve a los “Grazers gratis” Charley (Costner) y el jefe de Robert Duvall, Spearman, se enfrentan con los asesinos contratados de ganado Baron Baxter (Michel Gambon).
En un buen toque, Charley mata a los secuaces principales de Baxter con el primer disparo, antes de que estalle una batalla extendida. Costner aporta una marcada simplicidad a este tiroteo, despojándolo de música o llamas. También continúa más de lo habitual porque, en realidad, los tiroteos son asuntos descuidados y golpear a un objetivo tiene tanto que ver con la suerte como la precisión.
The Wild Bunch (1969) – “Rescate” de Angel
Sam Peckinpah’s El grupo salvaje fue considerado repulsivamente violento en 1969, con John Wayne incluso expresando su disgusto por ello. La película no solo mostró una entrada sangrienta y Salir heridas, pero las filmó en SLO-Mo Para enfatizar su devastador impacto.
Este fue un enfoque innovador, y se desató en pleno efecto en El grupo salvaje final. Esto ve a la tripulación titular “rescatar” a un miembro de su equipo que dejaron para morir, pero en realidad, Esta unidad demacrada está lista para morir en una gloriosa batalla.
Peckinpah libera el infierno en esta escena, donde docenas de hombres son cortados por el fuego de ametralladoras y las explosiones, y es horrible y extrañamente poético. Muchas otras películas han intentado estafar El grupo salvaje tiroteo final, pero ninguno lo ha superado.
Lo bueno, lo malo y lo feo (1966) – el enfrentamiento mexicano
Realmente no podría haber habido ningún otro tiroteo occidental para encabezar esta lista. El último enfrentamiento mexicano entre el hombre de Clint sin nombre, los ojos Angel de Lee Van Cleef y el tuco de Eli Wallach es el cine puro. Desde los primeros planos del director Sergio Leone de sus principales ojos de lanzamiento de hombres hasta el puntaje icónico de Ennio Morricone, todo funciona.
Lo bueno, lo malo y lo feo El final no se trata de un gran recuento o disparos de cuerpo, se trata de aclarar lentamente la tensión y cuando es más insoportable, desencadenándolo. Es una excelente pieza de movimiento de movimientos, y hay una razón por la que ha sido referenciado y parodiado casi hasta la muerte en las décadas posteriores.