El fallecido Robert Redford fue uno de los actores más talentosos y versátiles en conquistar la pantalla grande. Después de aparecer como una estrella invitada en varios programas de televisión como La zona crepuscular y Alfred Hitchcock presentaganó notoriedad en 1963 con Broadway Play Barefoot in the Park.
Desde el comienzo de su fama, Redford siempre gravitó hacia diversos roles, negándose a ser encasillados como el clásico líder romántico guapo. Debido a su inquebrantable compromiso con la autenticidad y, a menudo, actuaciones sutiles e emocionalmente inteligentes, Redford se convirtió en un campeón de la narración de historias inteligente e inteligente. Ese compromiso continuó fuera de la pantalla mientras defendía el cine independiente.
Su filmografía abarcó occidentales icónicos, thrillers políticos, dramas y estudios de personajes íntimos, cada uno marcado por profundidad temática y creatividad. A pesar de esta impresionante variedad, algunas de sus películas se elevan a la cima como lo más destacado de una carrera legendaria.
Captain America: The Winter Soldier (2014)
La segunda entrega de la saga Captain America es un reloj intenso e impulsado por la acción con una agudeza política de que emociona e involucra al espectador en pensamientos más profundos sobre el mundo real. Capitán América: el soldado de invierno presenta una escritura inteligente, giros continuos de la trama y las apuestas emocionales que mantienen al espectador al borde durante todo el reloj.
Robert Redford repitió su papel como Alexander Pierce en Avengers: final del juego.
La actuación de Robert Redford es una fuerza impulsora detrás del éxito de la película. Alexander Pierce es uno de los antagonistas más aterradores y bien escritos en el MCU Por lo real que es. En lugar de ser un monstruo o un súper soldado, el personaje de Redford representa la fea verdad sobre la corrupción del gobierno. Él contribuye a crear un thriller político temáticamente complejo y estimulante.
La forma en que éramos (1973)
Entre el romance y el drama, La forma en que éramos es una de las historias de amor más trágicamente icónicas de la historia. La película sigue a Robert Redford y Barbra Streisand en su relación tumultuosa y apasionada, dificultada por las diferencias mutuas de los personajes.
La forma en que éramos es amargado, pero hay una sinceridad emocional que duelen y comodidades simultáneamente. Aunque representa el desmoronamiento de una relación que lucha por sobrevivir, también captura su belleza y su capacidad de recuperación. Al final del día, este triste romance de la década de 1970 es una exploración atemporal de las limitaciones y fortalezas del amor.
El candidato (1972)
Una astuta sátira política, El candidato salió en 1972 y fue descrito en The New York Times como “Una de las pocas buenas y verdaderamente divertidas comedias políticas estadounidenses jamás hechas”. La película ve a Robert Redford entrar en el lugar de Bill McKay, un abogado joven e idealista de California que es atraído de mala gana a una carrera del Senado aparentemente imposible de ganar.
Con su representación audazmente realista del mundo intrincado y éticamente ambiguo de la política, El candidato Involucra al espectador explorando un tema fundamentalmente dramático con humor y perspicacia. El resultado es una historia tragicómica de ambición e integridad. No es una sorpresa que la película haya ganado un Premio de la Academia al Mejor guión original.
The Horse Whisperer (1998)
La carrera de Robert Redford está entrelazada con el género occidental, pero de 1998 El susurro de caballos fue la excursión final del legendario actor en el oeste. La película de caballos por excelencia ve a Redford interpretar a un talentoso entrenador, que ayuda a una joven mujer a recuperar sus habilidades de conducción una vez más. Como muchos de los mejores de Redford, es la sinceridad de la película la que brilla más.
Redford también dirigió El susurro de caballosy está claro que la película tenía valor sentimental. Cuenta con un elenco de la lista A que incluye a Scarlett Johansson y Sam Neill, pero es Redford quien realmente roba el espectáculo. Tom es un héroe agridulce cuyo compromiso con su estilo de vida lo mantiene separado de los que ama. Naturalmente, Redford aturde como un personaje tan complejo.
Jeremiah Johnson (1972)
Un inusual occidental de Sydney Pollack, la joya de 1972 se inspiró en la legendaria historia del veterano de la guerra mexicana y el hombre de montaña Jeremiah Johnson. Robert Redford interpreta al personaje titular con una autenticidad y profundidad que coinciden con la naturaleza introspectiva de la historia. Jeremiah Johnson se destaca de otras películas del mismo género Debido a su calidad contemplativa.
Sin embargo, la película no sacrifica los aspectos más brutales típicos de las películas de Old West. Jeremiah Johnson profundiza en la soledad silenciosa de un hombre decidido a sobrevivir El desierto implacable de las montañas rocosas. La dirección impulsada por el personaje de las actuaciones de Pollack y Robert Redford. Jeremiah Johnson Entre los mejores westerns de los años 70.
The Natural (1984)
El béisbol y el cine van juntos perfectamente, y El giro de Robert Redford Lo natural devolvió la sinceridad al género deportivo menguante. Redford interpreta a un jugador de pelota que finalmente tiene la oportunidad de comenzar en las mayores después de que su carrera se desvió. Ambientada a fines de la década de 1930, la adaptación de Bernard Malamud es estilizada y atemporal.
La película es un torbellino emocional que captura la majestad del pasatiempo de Estados Unidos. Redford entendió perfectamente la tarea, y su actuación como Roy Hobbs es lo suficientemente exagerada como para que coincida con el tono, sin sacrificar ninguno de los drama realista en el corazón de la historia. Hay una razón Lo natural es una gran película de béisbol de todos los tiempos.
Tres días del Condor (1975)
Un thriller de suspenso liberado un año después de que concluyó el escándalo de Watergate, Tres días del condor es una exploración apasionante del secreto del gobierno y la traición institucional. Robert Redford interpreta a Joe Turner, un agente de la CIA inteligente cuyos colegas terminan asesinados. Empujado a un juego de supervivencia de gato y ratón, Joe tiene que decidir en quién puede confiar.
La película Captura la creciente paranoia de la era posterior a Watergate. Aunque tres Días del cóndor Era un producto de su tiempo, la historia aún puede cautivar al espectador mientras también juega con sentimientos de desconfianza que todavía están presentes en la sociedad. El thriller político ha sido recomendado por agentes reales de la CIA.
Después de llegar a la fama en el paisaje teatral con el papel de Paul Bratter en la obra Descalzo en el parque, Robert Redford repitió su papel en la adaptación cinematográfica. Con Jane Fonda como co-líder romántico, la obra de Neil Simon se tradujo en una de las comedias románticas más hilarantes y auténticas de la historia del cine.
Las caracterizaciones de Redford y Fonda de sus protagonistas opuestos pero igualmente magnéticos tenían una química tan natural que la película se convirtió en un clásico de culto. A pesar de su naturaleza alegre y su encantador entorno de finales de los 60, La película es sorprendentemente conmovedora y atemporal. La energía tensa pero sarcástica de Redford y el encanto dulce y de espíritu libre de Fonda proporcionan entretenimiento y matices emocionales.
Todo está perdido (2013)
Todo está perdido visión Robert Redford en uno de los roles más complicados e intensos de su carrera. Redford, como el único actor en la pantalla, es un marinero ingenioso cuyo buque está dañado después de chocar con un contenedor de envío a deriva. La película se transforma rápidamente en algo más que una historia de supervivencia, pero una exploración de la perseverancia humana y la mortalidad.
A pesar del rendimiento silencioso del protagonista y las circunstancias aisladas representadas, Todo está perdido Nunca aburra al espectador. El misterio que rodea al personaje de Redford agrega un toque de intriga a la trama. Entre la esperanza de resistencia y la valiente aceptación, la película tiene a la audiencia suspendida en un estado de temor continuo y confusión en todo el reloj.
The Sting (1973)
Una obra maestra de narración inteligente, La picadura Permitieron que los dos actores más queridos de la época, Robert Redford y Paul Newman, se reunieran. La película sigue a dos Grifters (Redford y Newman) mientras unen fuerzas para derribar y con un cruel jefe de la mafia.
Entre intrincados esquemas y interminables giros de la trama, La película presenta uno de los atracos más creativos en la historia del cine, conduciendo a una conclusión que deja al espectador en absoluto shock. Con su elegante fotografía, guión ingenioso y enrevesado, y actuaciones fascinantes, La picadura fue un gran éxito cuando se estrenó en 1973.