En el transcurso de la historia, es imposible negar que algunos cine Destaca por su significado cultural y su impacto duradero en el medio en su conjunto. Estas películas no son necesariamente las mejores películas de todos los tiempos (aunque a menudo lo son), sino más bien, el más influyente, cambiando para siempre el panorama de la narración cinematográfica y el entretenimiento con sus innovaciones.
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El nacimiento de una nación
Horrible, odioso, pero innegablemente importante
El nacimiento de una nación es un excelente ejemplo de cómo las películas que cambian las técnicas y las expectativas cinematográficas no siempre son las más admirables. Al decir de todos, El nacimiento de una nación es una película aborrecible, una fantasía racista que representa el grupo de odio Ku Klux Klan como héroes valientes. Pero su importancia cinematográfica es inconfundible.
La primera película que se muestra en la Casa Blanca, El nacimiento de una nación Es esencialmente la primera película en codificar el cine convencional. Su escala épica, el uso de primeros planos y las técnicas de edición transversales deliberadas continúan haciendo eco en el cine actual después de más de 100 años, estableciendo el lenguaje moderno de las películas.
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Battleship Potemkin
Fue diferente a cualquier otra cosa en ese momento
Otra película antigua que impulsó el formato de la narración visual de los saltos y los límites delantero fue Battleship Potemkin. Al contar la historia de cómo el buque de guerra titular desertaron con un motín atrevido durante la revolución soviética, la película es una clase magistral en edición de montaje, inspirando a los futuros cineastas para las generaciones venideras.
En particular, la famosa escena en la escalera de Odessa ha seguido reverberando en un lenguaje cinematográfico moderno gracias a su rápida edición e impacto emocional. Incluso hoy, la falta de preocupación de la película por seguir el viaje de un solo personaje lo pone en un lugar único, que encarna el colectivismo soviético que debía inspirar.
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Metrópoli
La primera película de ciencia ficción de larga duración
Pocas películas son tan ampliamente acreditadas con el nacimiento de todo un género como Fritz Lang’s Metrópoli. Una de las grandes películas expresionistas alemanas, la película tiene lugar en una ciudad futurista pero distópica en la que el abismo entre los ricos y los pobres amenaza con hervir en conflicto.
La película muda no solo es una película de ciencia ficción pionera, una de las características más tempranas del género, sino que también inspiró los subgéneros cibernéticos y distopías. Con sus mujeres cibernéticas, máquinas masivas y inminentes y comentarios de clase, Metrópoli Se puede ver hoy en muchas historias de ciencia ficción prefiética.
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El cantante de jazz
El primer gran “talkie” de Hollywood
El mismo año que Metrópoli’ lanzamiento como una película muda en Alemania, el medio del cine se estaba cambiando para siempre en Hollywood gracias a El cantante de jazz. La película representa el primer gran esfuerzo de estudio para presentar lo que entonces se llamaba “talkie”, o simplemente, una película con sonido.
Aprovechando al máximo el nuevo sentido disponible para el público, El cantante de jazz También fue un musical además de tener un diálogo de audio sincronizado, cambiando el favor de lo que el público quería ver aún más. El profundo impacto de esta nueva tecnología no debe ser subestimado en la importancia del cine.
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Ciudadano Kane
Considerado como el mejor por una razón
Por mucho tiempo, Ciudadano Kane ha sido considerado como una de las mejores películas jamás hechas, si no la mejor. Al verlo entre sus compañeros de la década de 1940, es fácil ver por qué. La historia se centra en la búsqueda del significado detrás “Capullo de rosa”, Las últimas palabras de un magnate de los medios ricos.
El drama épico de Orson Welles tiene una merecida reputación. Las actuaciones reflexivas, el ritmo mejorado y la cinematografía de enfoque profundo empleados por Ciudadano Kane Todos son innovadores, sin mencionar el uso de una narrativa no convencional que salta de un lado a otro a tiempo gracias a un dispositivo de encuadre.
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Ladrones de bicicletas
Auténtico cine italiano a raíz de la Segunda Guerra Mundial
A veces, son las historias más simples las que pueden tener el mayor impacto. Los ladrones de la bicicleta Es una película de 1948 de Italia sobre un padre fuera del trabajo que lucha en la economía en ruinas de la Italia de la posguerra cuya bicicleta es robada, lo que lo lleva a buscar febrilmente que no pierda su trabajo que requiere una bicicleta.
Los ladrones de la bicicleta es famoso por protagonizar a actores no entrenados que esencialmente vivieron los eventos de la historia, que se llevaba a cabo más o menos en la realidad a medida que se filmaba la película. Esta autenticidad cruda brilla en sus actuaciones, encarnando una especie de simpatía humana visceral que es difícil de replicar solo por técnica.
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Rashomon
Ayudó a globalizar el cine japonés
Rashomon
10/10
- Fecha de lanzamiento
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25 de agosto de 1950
Akira Kurosawa es una de las cineastas más visionarias que jamás hayan vivido, popularizando tanto las películas de samurai como el cine japonés en su conjunto en el escenario global. Una de sus contribuciones más importantes al medio es fácilmente Rashomonque ve a varias personas describir el asesinato de un samurai desde su propia perspectiva.
Las narraciones ramificadas de Rashomon No son solo una historia apasionante que comenta sobre la naturaleza duplicita y egoísta de la subjetividadpero una técnica narrativa innovadora que el público realmente no había visto antes. Sin Rashomonmuchas otras películas podrían nunca haber tenido la inspiración para romper la fiabilidad de la narración de su personaje.
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Cantando bajo la lluvia
Reconoce el dolor del progreso
A pesar de ser fácilmente descartado como otra pluma idealista en la gorra de la Edad de Oro de Hollywood, Cantando bajo la lluvia tiene mucho más importancia cinematográfica de lo que la mayoría de la gente cree. El musical está protagonizada por Gene Kelly como una estrella de cine mudo que navega por la transición a Talkies mientras su coprotagonista lucha.
Cantando bajo la lluvia es fascinante como una crítica y una celebración de la abrupta marcha de Hollywood hacia el progresocon muchos elementos y estrellas de la época de la película muda en el polvo, mientras que otros prosperan. Incluso si la canción titular alegre ha sido arruinada por Un reloj de naranja, cantando bajo la lluvia sigue siendo un clásico importante.
12
Siete samurai
Establezca el estándar para la acción del conjunto
Dice mucho que no una, sino que dos de las películas de Akira Kurosawa son algunas de las películas más importantes jamás hechas. Siete samurai es una historia simple pero larga de un grupo de siete guerreros de Japón feudal que se les pide a una aldea para que los defiendan a los bandidos a pesar de ser superados sin esperanza.
Siete samurai es una película que es realmente la primera de su tipo, inspirando la película de acción del conjunto para las generaciones venideras. Diversas películas deLos magníficos siete incluso a Disney Pixar’s La vida de un error Todos deben sus medios de vida al equipo original de Kurosawa, lo que demuestra el atractivo perdurable de un grupo ecléctico de héroes obligados a trabajar juntos.
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Vértigo
Podría decirse la obra maestra de Hitchcock
Vértigo
10/10
- Fecha de lanzamiento
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28 de mayo de 1958
Otro director digno de dos películas que entran en las 20 películas más importantes jamás hechas es Alfred Hitchcock, el maestro original de suspenso y terror. En algunos círculos, Vértigo ha reemplazado retroactivamente Ciudadano Kane Como el de factor “la mejor película de la historia”, y es fácil ver por qué.
El thriller que plantea a un ex copopio con un miedo paralizante de que las alturas se contratan para evitar que la esposa de su amigo se suicida se desarrolle en una historia delicadamente en capas que ha inspirado olas de dramas en los próximos años. Eso ni siquiera es mencionar las atrevidas imágenes experimentales y las técnicas de edición inaudita para un drama directo en ese momento.