La narración gráfica ha sido parte de la comunicación humana, la mitología y el entretenimiento que se remonta a decenas de miles de años, desde las pinturas rupestres hasta los jeroglíficos y hasta el presente con los cómics. En gran parte del mundo, se leen distintos formatos de cómics, como el manga japonés, el manhwa coreano o el manhua chino. Pero para gran parte de la población que todavía disfruta del medio, los cómics de estilo occidental han sido durante mucho tiempo la fijación de los lectores con historias que van mucho más allá del alcance de las principales Marvel o DC. Para aquellos que buscan historias emocionantes y cerebrales para el lector maduro, DC encontró a su ganador con el Cómics de vértigo imprimir.
Muchos de los éxitos más duraderos de Vertigo son historias de DC anteriores a su mandato de 1993 a 2020, con cómics impulsados por creadores que cubren todo, desde superhéroes heredados reinventados hasta viajes imaginativos con tonos idiosincrásicos o irreverentes. Ocasionalmente contienen breves series de creadores icónicos o establecen personajes populares duraderos y emblemáticos del sello. Lamentablemente, desde entonces algunos creadores han complicado, empañado o destruido su legado, y un número distinto de cero de escritores de Vertigo han acumulado horribles acusaciones en los últimos años. Pero otros, y sus obras, siguen siendo partes queridas del nicho del cómic para adultos que vale la pena echarle un vistazo.
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John Constantine, Hellblazer
Posiblemente el personaje más sinónimo asociado con Vertigo, la leyenda de Liverpool John Constantine tenía sus historias icónicas bajo el sello antes de integrarse a la línea principal de DC en la última década. Infernal fue una serie de terror sobrenatural verdaderamente fascinante intercambiada entre múltiples escritores distinguidos a lo largo de sus 300 números, desde Jamie Delano hasta Peter Milligan. La serie se desarrolló de 1988 a 2013, convirtiéndose en el cómic de mayor duración de Vertigo, creando un ícono bisexual sorprendente a principios de la década de 1990 y desafiando las normas de narración de los cómics en todo el mundo.
los que leen Infernal podría disfrutar de un peso real en su narración gracias al envejecimiento de John Constantine junto con la serie, comenzando a los 35 años y alcanzando los 60 años al final. Las historias de Constantine a menudo entran en una mezcla de tropos ocultos y noir, y él resuelve problemas sobrenaturales a menudo sin escasez de engaños, mientras se guía por la sincronicidad para llegar justo donde necesita estar. Pero como Constantino atrae la calamidad a quienes lo rodean, esta bendición coincidente es a menudo mucho más que una maldición, ya que quienes lo rodean a menudo terminan muertos, maldecidos o más. Constantine, el mejor personaje original derivado de otra estrella heredada de DC que aparece en Vertigo, ha tenido una presencia constante en los cómics desde entonces.
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cosa del pantano
Mientras que muchos cosa del pantano Los cómics surgieron antes y después de la creación del sello Vertigo, su deconstrucción temprana por parte del legendario escritor Alan Moore es posiblemente lo que la gente debería buscar primero. Saga de la cosa del pantano convirtió la historia de Alec Holland en una mirada posmoderna mucho más complicada a lo que puede separar a la humanidad de la naturaleza. Presenta una retcon bastante icónica de la mitología de Swamp Thing que posiblemente enriquece al personaje y lo convierte en algo que no es tanto trágico sino más bien una figura trascendental, ya que es una masa de materia vegetal imbuida de los recuerdos de Holland e imita su personalidad.
Hay mucho que amar cosa del pantano en la carrera de Alan Moore y más allá, como la introducción y exploración de The Green, el poder cósmico que conecta toda la materia vegetal con Swamp Thing como su avatar. Se enfrenta a una humanidad indiferente que maltrata la naturaleza mientras sus rasgos monstruosos no logran enmascarar su lado compasivo y amoroso. cosa del pantano También disfrutó de grandes carreras en los años y décadas siguientes, e incluso las carreras principales de Scott Snyder y Charles Soule lograron su propia aclamación. cosa del pantano Sin embargo, funcionó cómodamente como el cómic proto-Vertigo, que incorpora muchas de sus normas y su narrativa desafiante y aún vale la pena leerlo décadas después.
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Predicador
No hay cómics mucho más irreverentes que la interpretación frecuentemente satírica de Garth Ennis y Steve Dillon del fanatismo religioso estadounidense de finales del siglo XX. Jesse Custer es un predicador de un pequeño pueblo de Annville, Texas, cuyos problemas con la bebida y sus luchas con la fe se vuelven más complicados cuando se fusiona con la entidad bíblica conocida como Génesis. Dotado repentinamente de la Palabra de Dios, Jesse es capaz de hacer que cualquiera que escuche sus palabras lo obedezca cuando usa estos nuevos poderes, lo que lo convierte en una fuerza increíblemente poderosa a tener en cuenta.
del predicador La popularidad creció con sus series de televisión de acción real de la última década, especialmente porque se puede argumentar que mejoró las historias de algunos personajes, incluso si personajes como Arseface pueden perder su ventaja en el proceso. En un viaje para literalmente encontrar y confrontar a Dios, Jesse se topa con fuerzas peligrosas como un ángel de la muerte y una organización empeñada en preservar el linaje de Jesucristo, incluso si sus resultados son excepcionalmente desastrosos. Es un cómic fantástico que vale la pena leer, con líneas y diseños de personajes espectaculares en sus interiores y una sátira general brutalmente embriagadora.
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Y: El último hombre
Elogiada no solo como una serie excepcional de Vertigo Comics, sino también como una recomendación sólida y completa para las personas que desean ingresar al medio. Y: El último hombre sigue siendo una lectura esencial hasta el día de hoy. El arte se siente menos exagerado con la forma en que representa a sus personajes, es perfectamente accesible visualmente y no se centra demasiado en la narrativa, ya que las ilustraciones de Pia Guerra proporcionan el lienzo para la aclamada historia post-apocalíptica de Brian K. Vaughan.
Y: El último hombre sigue a Yorick Brown y Ampersand, su mono macho, quienes se convierten en los únicos mamíferos vivos conocidos que quedan con un cromosoma Y, mientras todos los demás mueren misteriosamente a la vez. La carnicería resultante de muertes simultáneas tan rápidas se cobra las vidas de muchas otras personas en todo el mundo, lo que obliga a la mitad de la población humana del mundo a llenar repentinamente el vacío inmediato dejado por esta nueva plaga.
Protegido por el Agente 355 bajo las órdenes de la madre congresista de Yorick y con la ayuda de la Dra. Allison Mann, la adictiva narrativa se sumerge en el misterio de cómo sobrevivió Yorick y si hay esperanza para el futuro. Aunque hay algo de equipaje que viene con su premisa, Y: El último hombre se encuentra entre los más fuertes que Vertigo Comics tiene para ofrecer hasta el día de hoy.
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100 balas
La pulposa obra maestra de Brian Azzarello y Eduardo Risso entrelaza episodios individuales en una conspiración horrible, con una hipótesis simple y fascinante: ¿una persona cometería crímenes o asesinaría si se le dieran los medios y no tuviera consecuencias significativas? La serie duró 10 años, de 1999 a 2009, con 100 números apropiados en su primera historia con Vértigoa medida que evolucionó hasta convertirse en un brillante thriller neo-noir donde, fiel al género, los héroes y los villanos no están tan claros.
La historia presenta a los lectores al Agente Graves, quien brinda a las personas agraviadas los medios para cometer el crimen perfecto y salirse con la suya. Cada persona recibe un maletín con un arma imposible de rastrear y 100 balas imposibles de rastrear, y la serie inicialmente parece un formato episódico de “víctima de la semana”. Acentuado por su uso increíblemente elegante y temperamental de sombras intensas, siluetas y espacios negativos, 100 balas encarna visualmente la estética valiente de manera bastante consistente. Pero a medida que la historia se desarrolla, con una guerra invisible materializándose para los lectores entre Graves y una oscura camarilla de familias de élite, los crímenes individuales que él facilita se recontextualizan brillantemente en posiblemente el mejor y más inteligente cómic neo-noir de los últimos 30 años.
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