Píxar ha sido responsable de algunas de las mejores películas animadas jamás realizadas, con todas sus franquicias ganando una posición importante en la cultura popular convencional. Como un estudio innovador que ha empujado constantemente los límites de la animación, series como Historia de juguete, Encontrar a Nemoy Los Incredibles han deleitado a los espectadores de todas las edades durante décadas.
Ya sea conmovedor de cuentos de mayoría de edad, explorando la importancia de ser uno mismo o exploraciones llenas de acción de la dinámica familiar superpoderada, las instalaciones únicas de Pixar y la rica construcción mundial son prácticamente inigualables. Cada una de estas series tiene grandes cosas que ofrecerpero también es cierto que algunos fueron mucho mejores que otros.
Autos (2006 – 2017)
Si bien todas las franquicias de Pixar tienen algo especial que ofrecer, la mayoría estará de acuerdo en que Coches Se para en la parte inferior del montón de chatarra para este estudio de animación. Con personajes subdesarrollados, Coches estaba dirigido a un público joven y no tenía el mismo tipo de atractivo amplio que otras películas de Pixarlo que significaba que eran divertidos para toda la familia.
Más que cualquier otra franquicia de Pixar, la Coches Se siente como la serie está impulsada por la comercialización, y a veces puede parecer más un comercial que una historia realmente convincente. Dicho esto, la serie todavía tiene algunos puntos altos, y la incorporación de Paul Newman como Doc Hudson, como Guía y mentor de Lightning McQueen, ayudó a elevar la serie.
Coches Mantiene la animación de primer nivel de Pixar, y no se puede negar que estas películas están bien hechas, pero la franquicia palidece en comparación con clásicos como Historia de juguete. El original Coches La película tenía mucho encanto, pero la calidad mixta de las secuelas y la existencia de spin-off decepcionantes significan que a menudo está atascado en neutral en comparación con los mejores logros de Pixar.
Monsters, Inc. (2001 – 2013)
Monsters, Inc. cuenta con uno de los locales más creativos e interesantes de cualquier serie Pixar, ya que representa un mundo donde los monstruos son reales y impulsan a su sociedad en la energía obtenida del miedo de los niños. Con personajes encantadores como Mike Wazowski y Sully Sullivan en el centro de su historia, Monsters, Inc. Humor y corazón equilibrados de una manera que complació a los espectadores de todas las edades.
El original Monsters, Inc. La película se encuentra como algunos de los mejores trabajos que Pixar ha realizadosin embargo, la precuela derribó su legado, como Universidad de monstruos Me sentí un poco innecesario. Si bien fue agradable volver a ver a estos personajes Universidad de monstruos No estuvo a la altura del legado del original y se sintió como uno de los proyectos más decepcionantes de Pixar.
Hay mucho potencial para la construcción del mundo en el Monsters, Inc. universo, pero proyectos de televisión como Monstruos en el trabajo o cortometrajes como El auto nuevo de Mike Encuentra como rayos débiles que no se suman a la franquicia. Con todos estos lanzamientos deslucidos en mente, podría haber sido mejor para Monsters, Inc. haber permanecido como una película singular.
Finding Nemo (2003 – 2016)
Pixar dio vida al mundo submarino de una manera que el público nunca había visto antes con Encontrar a Nemo. Con imágenes detalladas y vibrantes, ver al padre de peces payaso viudo, Marlin, ir a una búsqueda épica para encontrar a su hijo desaparecido, Nemo, fue una aventura conmovedora que resonaría profundamente con los padres y los hijos.
Encontrar a Nemo se hizo todo mejor a través de su increíble elenco de personajes secundarios, especialmente el olvidadizo Regal Blue Tang Dory, que proporcionó muchas de las mayores risas de la película. Sin embargo, el personaje de Dory fue traído al frente y al centro de la secuela. Encontrar a Doryestaba claro que trabajaron mucho mejor en un papel secundario.
Encontrar a Dory Todavía fue un gran lanzamiento, pero no tenía la misma magia que la primera película, y la acusación de acoso hecha contra su actriz de voz, Ellen DeGeneres, también arroja esta secuela con mala luz en la retrospectiva. Por su espectacular representación del agua y la vida marina, el Encontrar a Nemo La franquicia fue innovadorapero Pixar lo ha hecho mejor.
The Incredibles (2004 – presente)
Después de su debut como director subestimado, Brad Bird se unió a Pixar e hizo la extraordinaria película animada de superhéroes Los Incredibles. Al equilibrar la dinámica familiar cotidiana con escenarios de alto riesgo de ahorro del mundo, surgieron temas de vínculo familiar y comprensión. Con personajes memorables, Mr. Incredible, Elastigirl, y sus hijos se destacaron también personajes tridimensionales bien desarrollados.
Los Incredibles ha seguido siendo un favorito de los fanáticos para los amantes de Pixar desde que se lanzó en 2004, y durante años, los espectadores lloraron por una secuela. Los Incredibles 2 Finalmente llegó en 2018 Para una aclamación crítica generalizada, pero a pesar de su alta calidad, la mayoría admitirá que no tuvo el mismo impacto que el original.
Con Los Incredibles 3 establecido para 2028, queda por ver si Los Incredibles Puede reclamar su antigua gloria y convertirse en una trilogía de cine rara y verdaderamente grande. Esta serie de superhéroes fue influenciada principalmente por Cuatro fantásticosy es un testimonio de su calidad que ambas películas fueran mejores que cualquier intento de representar a ese equipo de Marvel en la pantalla grande.
Inside Out (2015 – 2024)
Pixar siempre ha tenido una comprensión innata de cómo piensan los niños, pero fue con De adentro hacia afuera que literalmente exploraron el interior de la mente de su joven protagonista. Como una exploración de la vida de una niña llamada Riley Andersen, esta serie única retrata sus emociones, incluyendo alegría, ira, miedo y tristeza, para enseñar a los niños sobre psicología y sentimientos difíciles.
De adentro hacia afuera Exploró temas atemporales de crecer y aceptar uno mismo, abordando ideas sobre recuerdos centrales y los beneficios de la tristeza de una manera que incluso los niños muy pequeños podrían entender. Las experiencias de Riley durante la pubertad fueron capturadas en Inside Out 2que introdujo emociones más complejas como Ennui y vergüenza.
Ambos De adentro hacia afuera Las películas difunden un mensaje importante sobre mantenerse fiel a uno mismoy la forma imaginativa de los animadores representaba el funcionamiento interno de la mente era realmente un golpe de genio. Como una historia original y oportuna que ofrece a los niños una forma simple de expresar sus luchas de salud mental, De adentro hacia afuera se destaca como una franquicia esencial.
Toy Story (1995 – presente)
Es sorprendente cuánto Pixar lo sacó del parque directamente de la puerta con Historia de juguete. Como un lanzamiento innovador que marcó el comienzo de una nueva era de animación a medida que las imágenes generadas por computadora comenzaron a afianzarse, no es una hipérbole decir que Historia de juguete revolucionó la industria.
Con un elenco de voz de estrellas que incluye a Tom Hanks como Woody y Tim Allen como Buzz Lightyear, Toy Story’s La premisa de juguetes sintientes que cobran vida cuando los humanos no están cerca brindaban oportunidades de narración interminables. Mientras que el primero Historia de juguete contó una poderosa historia de amistad e identidad, cada secuela profundizó a sus personajes con una animación aún más impresionante.
Si fue Toy Story 2’s exploración de dejar ir, Toy Story 3 reflexionar sobre la naturaleza de crecer, o Toy Story 4 Deseo de encontrar un nuevo propósito, cada entrada era emocionalmente compleja. Ahora, como Toy Story 5 Parece que abordar la sociedad moderna y la tecnología, queda por ver si esta serie permanece Pixar’s mejor.