Historietas son el gran medio pasado por alto: la fuente de innumerables franquicias de renombre, pero al mismo tiempo ignoradas o descartadas por la cultura en general. Sin embargo, algunos cómics son tan geniales que rompen esa regla, convirtiendo a cualquiera que los encuentre en fanáticos.
Para esta lista, buscamos los cómics que reciben más amor de todos los que los leen, no solo los más leídos (una hazaña que a menudo se puede atribuir más al reconocimiento de la marca que a la calidad).
También excluimos tiras cómicas como garfield y Calvino y Hobbeslas bandes dessinées europeas y el manga, ya sea porque merecen sus propias listas o porque son tan diferentes que no tiene sentido compararlas con las novelas gráficas estadounidenses.
Superman All-Star (2005-2008)
Creado por Grant Morrison y Frank Quitely
Abordemos primero la entrada obvia: el cómic de superhéroes más querido de todos los tiempos. morrison abraza Superhombre tradición pasada y presente, elaborando una semiantología inspirada en los doce trabajos de Hércules.
Morrison ha sido durante mucho tiempo un defensor de la idea de que los superhéroes actúan como ejemplos para que la gente común intente estar a la altura, representando a un Superman sin restricciones ni reservas, superlativo en su fuerza, intelecto y, sobre todo, bondad.
El momento icónico en Superman All-Star # 10 donde Supes evita el suicidio de una joven es ampliamente considerado el mayor momento de superhéroe de todos los tiempos, y algunos fanáticos le atribuyen haber salvado sus propias vidas.
Saga (2012-en curso)
Creado por Brian K. Vaughan y Fiona Staples
Saga es la historia de vida de una joven nacida de desertores enamorados de bandos rivales de una guerra que abarca toda la galaxia. La serie es famosa por sus giros inesperados, incluidas muertes de personajes importantes y saltos en el tiempo.
Visualmente magnífico, narrativamente satisfactorio y revelador en su descripción de personajes profundamente defectuosos, Saga Llegó a los titulares cuando algunos minoristas se negaron a exhibir el primer volumen debido a la imagen de portada de la protagonista Hazel amamantando cuando era bebé.
Sexo positivo, desafiantemente inclusivo y pacifista, Saga La mayor queja de los fanáticos sobre la serie es que ha tomado algunas pausas prolongadas, una recomendación en sí misma.
Entendiendo los cómics: el arte invisible (1993)
Creado por Scott McCloud
Sí, hay documentales cómicos, en los que el elogiado dibujante Scott McCloud lleva a los lectores a través de la teoría y la historia del arte secuencial. Innumerables posibles creadores de cómics han buscado Entendiendo los cómics para perfeccionar su oficio, pero el cómic de McCloud es tan convincente y revelador que cualquiera que lo lea leerá hasta el final y encontrará los ojos abiertos al papel que desempeñan las imágenes en su vida.
McCloud aprovecha al máximo el medio cómico, saltando sin esfuerzo entre infografías exigentes y fantasías casuales, y cada lección también funciona como su propio ejemplo. Entendiendo los cómics es una de las cosas más divertidas que puedes tener con una novela gráfica, y al mismo tiempo revela los secretos del medio.
Amor y cohetes (1982-en curso)
Created by Gilbert Hernández, Jaime Hernández and Mario Hernández
Amor y cohetes es una serie como ninguna otra: esencialmente un universo compartido en el que los hermanos creadores representan una variedad de personajes diferentes que envejecen en tiempo real. Las historias se centran en el pueblo centroamericano de Palomar y un grupo de amigos del sur de California, con temas de la vida en un contexto de ciencia ficción y realismo mágico.
Amor y cohetes fue el prefacio del webcomic moderno en su narración fundamentada a largo plazo, pero se ha convertido en algo mucho más a medida que han pasado las décadas: un estudio de personajes incomparable que ha madurado y evolucionado con sus creadores y su visión entrelazada.
Algo está matando a los niños (2019-en curso)
Creado por James Tynion IV y Werther Dell’Edera
Algo está matando a los niños tiene lugar en un mundo donde monstruos misteriosos consumen regularmente a los niños mientras permanecen invisibles y desconocidos para los adultos. La historia sigue a Erica Slaughter, una cazadora de monstruos errante que rastrea y pone fin a los asesinatos de niños, acompañada por un animal de peluche que habla.
Uno de los cómics propiedad de creadores más exitosos de todos los tiempos, SAlgo está matando a los niños resultó tan popular que se ha expandido a un universo compartido (explorado en cómics como Casa de la matanza y la novela La esperanza es un cuchillo), y próximamente habrá adaptaciones animadas y de acción real.
El escritor James Tynion IV probablemente será recordado como el creador de cómics definitivo de la década de 2020, con El Departamento de la Verdad y La bonita casa en el lago ofreciendo sabores de terror muy diferentes que merecen tanto amor como SIKTC (si no más).
Hellboy (1994-en curso)
Creado por Mike Mignola y John Byrne
chico infernal No es una franquicia que simplemente te guste, es una que te encanta. El universo cómico de Mignola arroja a un héroe sensato y de dos puños a un mundo de folklore seductor y vaporoso y les permite a los dos sacar lo mejor de cada uno.
El magnífico arte de Mignola y la mejor composición de páginas de la industria casi podrían convencerte de que estás leyendo una antología de las historias más inquietantes de todo el mundo, antes de que Hellboy irrumpa en la pared más cercana luchando contra un hombre lobo, fundamentando la historia en la perspectiva de un tipo común y corriente que solo quiere terminar su trabajo de caza de monstruos para poder llegar a casa y comer panqueques.
La parte más conocida de la franquicia a fuerza de iniciarla, Hellboy: semilla de destrucción generó una serie de décadas de chico infernal historias, así como todo un universo de series derivadas: extraños procedimientos policiales BPRD; Edgar Allan Poe teñido Sir Edward Grey, cazador de brujas; y de inspiración pulp Langosta Johnson. Ninguna adaptación cinematográfica se ha acercado jamás a lograrlo. chico infernal justicia, incluida la célebre duología de Guillermo del Toro.
Hueso (1991-2004)
Creado por Jeff Smith
Hueso toma la premisa perfecta de “¿Qué pasaría si los personajes de Looney Tunes fueran llevados al mundo de El Señor de los Anillos?” y luego se niega a permitir que uno desplace al otro.
Fone Bone y sus amigos se convierten en faros de inocencia en un mundo que realmente necesita héroes, mientras el mal invasor amenaza con consumir el gran y ancho mundo que acaban de descubrir. En ese contexto, el humor de la serie se convierte no sólo en un alivio cómico, sino en una forma de conectar a los personajes con la inocencia que trajeron consigo.
Hueso se encuentra entre los cómics más elogiados de todos los tiempos, con diez premios Eisner y once premios Harvey a lo largo de su publicación.
Vigilantes (1986-1987)
Creado por Alan Moore y Dave Gibbons
Una oscura novela policíaca ambientada en un mundo donde los aventureros disfrazados han sido excluidos de la vida pública. vigilantes Cambió la industria del cómic para siempre, aunque no de la manera que quería el cocreador Alan Moore.
La obra magna de Moore (desde que dolorosamente repudiada por su escritor) es un desprecio escoriador de la ficción de superhéroes, en el que un solo individuo genuinamente superpoderoso lleva al mundo al precipicio de una guerra nuclear, no por sus acciones sino por su mera existencia.
vigilantes es la vaca sagrada de los cómics que muchos han tratado de humillar y, sin embargo, la narración densa y humana de Moore y el arte de Dave Gibbons, teñido de nostalgia por un futuro retro que nunca sucedió, niegan todos los intentos. La única novela gráfica jamás presentada en TiempoLa lista de las 100 mejores novelas, vigilantes sigue siendo, como siempre ha sido, una obra maestra.
Batman: año uno
Creado por Frank Miller y David Mazzucchelli
Batman es uno de los personajes de ficción más elásticos: se siente igualmente cómodo en el cursi programa de televisión de los años 60 y en el inquietante horror psicosexual de Arkham Asylum: una casa seria en una tierra seria. En algún lugar entre los dos, y en el corazón del personaje, está Batman: año uno.
Año uno cuenta la historia del primer año de Bruce Wayne disfrazado, mientras su narración despiadadamente autocrítica contrasta con la icónica leyenda urbana que está tratando de crear. Una historia negra en esencia, Batman: año uno convierte a Gotham en un lugar real con calles bañadas de neón y callejones mortales.
Múltiples adaptaciones han intentado acercar el espíritu de Año uno a la pantalla, pero todos han fallado. El arte incomparable de David Mazzucchelli y Richmond Lewis es el máximo ejemplo de lo que los cómics pueden hacer y que ningún otro medio es capaz de hacer: la experiencia del arte secuencial y “en movimiento” sin una sola imagen desperdiciada.
Maus: El cuento de un superviviente (1991)
Creado por Art Spiegelman
Una casi autobiografía, Maus adapta las entrevistas de Spiegelman con su padre Valdek sobre sus experiencias durante el Holocausto, así como el problemático vínculo padre-hijo entre los dos. Es profundamente personal pero dolorosamente identificable, y explora la experiencia, la memoria y el legado del genocidio.
Spiegelman describe a los humanos en su historia como animales con un efecto multifacético, pero esto no ha detenido los frecuentes intentos de censurar o prohibir la obra basándose en la premisa de su violencia, blasfemia y desnudez mínima, manteniendo su estatus candente en el discurso público desde su primera publicación.
La discusión sobre si los cómics cuentan como verdadero arte es fácil, pero si se necesitan pruebas, Maus pone fin a todo debate.
Esas son nuestras selecciones para los diez más queridos. historietas de todos los tiempos: háganos saber en los comentarios a continuación si está de acuerdo con nuestras selecciones y qué otros títulos pertenecen a esta lista.