Los 10 mejores cortes publicitarios y atractivos del anime que aún se quedan grabados en la memoria de los fans

Los 10 mejores cortes publicitarios y atractivos del anime que aún se quedan grabados en la memoria de los fans

El mejor Los cortes comerciales de anime hacen algo especial para facilitar a los espectadores el descanso. y darles la bienvenida nuevamente cuando hayan terminado de ver anuncios (o, más probablemente, cuando se levanten para comer más). Estos anuncios, conocidos comúnmente como eyecatches o midcards, pueden ser tan simples como un destello del título o el logotipo del programa. Sin embargo, muchos eligen una ruta más creativa.

Por lo general, estos atractivos son animaciones breves que presentan a los personajes en situaciones o escenas divertidas. Otras veces, son formas creativas de mostrar el título del programa. Y en raras ocasiones, mantienen el interés de los espectadores por volver a verlo después del corte al ser increíblemente siniestros y extraños.

10 Haikyuu!! Se divierte en la cancha de voleibol

Basado en el manga de Haruichi Furudate

En la línea de Mate, otro Anime deportivo cuyos atractivos son los equipos haciendo tonterías,Haikyuu!!Los carteles de ‘s son brillantes y alegres. Cuando las luchas personales de los jugadores se acumulan y los intercambios finales de un partido están en su punto más intenso, los carteles están ahí para aligerar el ambiente. Las parejas y, en ocasiones, los tríos de los distintos equipos practican golpeando una pelota de voleibol contra una botella de agua en el otro lado de la cancha.

El sencillo ejercicio de práctica ofrece una imagen excelente de sus relaciones y personalidades. Kageyama y Hinata se alegran cuando enseñan con éxito a Yachi a sacar, Hinata y Tanaka golpean accidentalmente la cámara en lugar del objetivo, Bokuto reacciona dramáticamente cuando falla mientras Akaashi mira estoicamente, y cosas así. También juegan con el motivo animal de cada equipo: cualquiera que no haya entendido que Inarizaki son zorros lo entenderá al ver a los gemelos Miya como zorros haciendo travesuras en su captura de ojos.

9 Death Note revela las reglas del cuaderno del asesino

Basado en el manga de Tsugumi Ohba y Takeshi Obata

La herramienta que da nombre al juego, el Shinigami, puede parecer fácil de usar en teoría (escribir el nombre de una persona y morirá), pero en la práctica, la Death Note se rige por una lista completa de reglas que pueden resultar contraproducentes para un usuario imprudente. Light lee meticulosamente todas esas reglas para poder averiguar cuál es la mejor manera de usarlas contra los demás y para borrar sus propias huellas, y se van transmitiendo a los espectadores a través de cada captura de pantalla.

Algunas son bonificaciones que no aparecen en la historia, como el aparente límite de edad para las víctimas de la Death Note y el hecho de que los nombres no se pueden borrar ni tachar una vez escritos. Otras son muy relevantes para la trama, como la regla final que se muestra en el penúltimo episodio, que dice que “el humano que usa esta nota no puede ir ni al cielo ni al infierno”, algo de lo que ciertos personajes tendrán que preocuparse muy pronto.

8 Los momentos más divertidos entre los héroes se centran en los atractivos de Dragon Ball

Basado en el manga de Akira Toriyama

A largo plazo, Bola de dragón ha tenido mucho tiempo para mostrar segmentos creativos y llamativos a lo largo de sus múltiples series. La serie original presenta al joven Goku bromeando con sus seres queridos, haciendo malabarismos con las Dragon Balls y sin poder superar al Maestro Roshi. (Desafortunadamente, el primer doblaje en inglés de Bola de dragón (Los elimina en favor de capturas de pantalla).

Al igual que la serie en sí, Bola de dragón Z Presenta varios personajes nuevos, comenzando con Goku jugando felizmente con su nuevo hijo Gohan, disfrutando del tiempo en familia tanto como puede. Más adelante en el programa, hay múltiples escenas llamativas con personajes jugando con autos: tal vez deberían haberse unido a Goku y Piccolo en la escuela de manejo en uno de los mejores episodios de relleno del anime.

7 Mobile Suit Victory Gundam revela su animación lentamente

Anime original dirigido por Yoshiyuki Tomino

Traje móvil Victory Gundam, El anime, que se emitió entre 1993 y 1994, se considera una de las entregas más trágicas y deprimentes de una de las franquicias de anime más longevas de la historia. Sin embargo, los espectadores no familiarizados nunca lo adivinarían por lo alegre y vivaz que es la música que llama la atención. El pobre perro Flanders se horroriza cuando el sonriente Haro de Uso Ewin se hace cada vez más grande hasta que alcanza a la Tierra.

Otra manera Gundam de la victoriaLo que hace que ‘s eyecatch’ se diferencie de otros animes es que no muestra toda la secuencia de una sola vez, sino que muestra solo dos fotogramas por eyecatch, revelándolos de manera constante a lo largo de 51 episodios. Es posible que a los espectadores les lleve un tiempo darse cuenta de que todos los fragmentos se unen en una escena corta y tierna.

6 Los Eyecatches de Bokurano son el silencio de la muerte

Basado en el manga de Mohiro Kitoh

Kitoh también es el mangaka detrás de
Narutaru,
Otra historia famosa y oscura.

Incluso en un anime de mechas lo suficientemente oscuro como para rivalizar Neon Génesis Evangelion, Uno podría no pensar al principio que Incluso los atractivos que parpadeas y te los pierdes se vuelven cada vez más deprimentes con el tiempo. Sin embargo, uno podría estar equivocado. Es solo un recordatorio más de cuán pocos de lo que alguna vez fue una clase completa de niños (en su mayoría) inocentes logran salir con vida de este programa.

El atractivo es simple: la clase que indica el nombre del programa, “Bokurano” (o “Nuestro”) sobre una imagen siniestra del asiento del piloto actual de Zearth. Pero a medida que avanza el programa y los cuerpos se acumulan, el número de voces que hablan disminuye lentamente, hasta que al final es solo una, el silencio que la rodea mucho más fuerte. Definitivamente ya no es “nuestro”.

5 Hunter X Hunter enseña a los espectadores su alfabeto

Basado en el manga de Yoshihiro Togashi

Como muchos de los mejores animes de fantasía, el mundo de Cazador X cazador cuenta con su propio alfabeto, sus letras triangulares aparecen en todas las señales de calle, libros y mucho más alrededor de su extenso mundo. Los llamativos momentos se toman para enseñarles a los espectadores un poco de esto, Con personajes parados al lado de una palabra que girará hacia atrás para revelar una traducción legible en caracteres japoneses. ¡Todos parecen muy contentos de ver sus nombres en el idioma de su audiencia!

A diferencia de sus secuencias iniciales, que siguen usando fielmente la misma canción, “¡Departure!”, incluso cuando sus imágenes cambian, Cazador X cazador En realidad, no mantiene su atractivo por mucho tiempo. Después del episodio 26 (de una serie de 148 episodios, para ponerlo en perspectiva), los atractivos se vuelven, lamentablemente, mucho más convencionales: un destello del título del programa y nada más.

Cazador X cazador
Creado por
Yoshihiro Togashi

Primera pelicula
Hunter x Hunter: Phantom Rouge

Personaje(s)
Gon Freecss, Killua Zoldyck, Kurapika, Leorio Paradinight, Hisoka Morow y Biscuit Krueger

4 Paranoia Agent mantiene a los espectadores espeluznantes en la mira

Anime original escrito por Seishi Minakami.

Agente de paranoia
es el único programa de televisión de larga duración de Satoshi Kon.

No, Shounen Bat no solo arrasó en la pantalla de tu televisor, así es como… Agente de paranoia Los ojos son llamativos. Uno de los mejores animes de Satoshi Kon se centra en temas de desconexión de la vida real, ya sea a través de medios escapistas o autoengaños, y la negativa a hablar con claridad sobre las cosas que más importan. Es fácil ver por qué incluso los puntos llamativos son extraños e incomprensibles.

Estos trece atractivos elementos no solo ejemplifican esos temas, sino también el tono oscuro e inquietante del programa. Animaciones siniestras que se asemejan a relámpagos, remolinos, películas granuladas, neuronas en funcionamiento y más. En lugar de música o voz en off, juegan con un extraño ruido ambiental y varios efectos de sonido amortiguados de fondo: en definitiva, una despedida y una bienvenida muy espeluznantes al programa.

3 Attack on Titan usa sus Eyecatchers para agregar curiosidades

Basado en el manga de Hajime Isayama

Uno de los aspectos favoritos de los fanáticos de uno de los animes shounen más populares es La revelación constante de un mundo interesante. Eren y compañía ya conocen bien el horror, se encuentran aislados en una ciudad amurallada y viven con miedo de los titanes devoradores de hombres que hay afuera. Pero cuanto más se aventuran, más claro se vuelve que incluso los humanos más improbables pueden convertirse en los peores monstruos de todos.

Los puntos fuertes del programa son la “Información disponible para divulgación pública”. Estos detalles y diagramas específicos son el sueño de cualquier escritor de fan fiction, ya que explican desde cómo funciona el equipo de los héroes hasta por qué los caballos del Cuerpo de Inspección son así y cómo se almacena y transporta la comida dentro de las paredes. No afectan mucho a la historia en sí, pero enriquecen aún más el mundo.

Basado en el manga de Hiromu Arakawa.

Todo considerado, Fullmetal Alchemist: HermandadLos atractivos de ‘s no son tan diferentes de lo normal: destellos de diferentes personajes que aparecen en cada episodio sobre fondos de colores sólidos. Sin embargo, las voces profundas Entonar el título en muchos tonos diferentes ha sido un sonido icónico entre los fanáticos durante quince años.:Es una señal de que las cosas van muy en serio cuando las cartas están en absoluto silencio. Es fácil entender las relaciones entre los personajes solo con las cartas.

En el episodio introductorio de Greed, su pandilla se muestra en una foto grupal, pero la carta de Greed es solo él, lo que lo distingue (exactamente donde no quiere estar). En la introducción de Pride, la primera carta es el inocente Selim y la siguiente es su monstruosa identidad verdadera, Pride. Y en el episodio final, las cartas son Edward, Alphonse y Winry, y el equipo de Roy: grupos muy unidos de personajes que nunca han estado juntos en ninguna carta anterior, pero que finalmente se reúnen en un nuevo mundo más pacífico.

1 Pokémon: La serie pregunta: ¿Quién es ese Pokémon?

Basado en el Pokémon Serie de videojuegos de Game Freak y Nintendo

¡Es Pikachu! El principal atractivo de Pokémon Como franquicia se trata de conocer cientos de criaturas diferentes y todos sus atributos. Who’s That Pokémon pide a los espectadores que reconozcan a los Pokémon solo por su silueta A medida que el programa se acerca a los comerciales, les dicen cuando regresa si tenían razón. Incluso cuando se eliminó gradualmente, las temporadas posteriores usan gags similares como trivia de Pokémon.

Los juegos de captura de ojos incluso se convierten en una broma en el episodio “La prueba definitiva”, en el que Ash y un Equipo Rocket disfrazado toman el examen de admisión de la Liga Pokémon. Se les pide que respondan preguntas sobre Pokémon e identifiquen sus siluetas. Los examinados y los espectadores seguramente estarán de acuerdo en que “Jigglypuff visto desde arriba” es una respuesta con trampa sin sentido.


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