El Writer’s Guild of America fue formado en 1954 por guionistas de Hollywood. Está compuesto por dos grupos, uno que representa a los escritores de la costa oeste y el otro que representa a los escritores de la costa este. The Guild lanzó su lista de los mejores guiones del siglo XXI a principios de este mes, y los fanáticos del cine están echando un vistazo a su lista anterior de 101 mejores guiones de todos los tiempos. Con muchas películas clásicas como A algunos les gusta caliente y El Padrino, hay muchas películas cuyos guiones se consideran lo mejor de lo mejor.
Muchas de estas películas han sido reconocidas por el American Film Institute, así como por la Biblioteca del Congreso debido a su importancia cultural, histórica y estética. La lista de la WGA reconoce los guiones tanto de películas clásicas como de las favoritas modernas, pero ¿cuáles 10 consideran las mejores de todos los tiempos?
10 El padrino II (1974)
La aclamada secuela de El Padrino retrata los primeros años de vida y carrera de Vito Corleone, mientras que su hijo Michael expande y refuerza su control sobre el sindicato de la familia del crimen. Demasiados, El padrino II es significativamente mejor que el original, incluida una mejor producción y estructura de la historia que entrelaza la historia de la mayoría de edad de Vito con la narrativa actual de Michael sobre el éxito de su padre ahora fallecido.
De acuerdo a Forbes, el coproductor Fred Roos dice que no solo la consideró una de las mejores secuelas de todos los tiempos, sino una de las 20 mejores películas jamás realizadas. Se convirtió en la primera secuela en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película y ha sido reconocida por el American Film Institute, que la incluyó en varias listas Top 100.
9 A algunos les gusta caliente (1959)
Marilyn Monroe protagoniza esta comedia romántica dirigida, producida y coescrita por Billy Wilder. Sigue a dos músicos que se disfrazan de mujeres para escapar de los gánsteres de la mafia después de presenciarlos cometer un crimen. La película se abrió al éxito comercial y de la crítica, recibiendo seis nominaciones al Premio de la Academia, ganando Mejor Diseño de Vestuario.
NPR Informes que A algunos les gusta caliente fue filmada sin la aprobación del Código Hayes, debido a su inclusión de temas relacionados con LGBT, incluido el travestismo. El éxito abrumador de la película contribuyó a su eventual reemplazo, debido a una mayor tolerancia social. Considerada una obra maestra de la comedia atemporal, A algunos les gusta caliente se adaptó a una producción de Broadway llamada Azúcar en 1972.
8 Red (1976)
Faye Dunaway y William Holden protagonizan Red, sobre la cadena ficticia UBS que lucha con bajos índices de audiencia. UBS explota los desvaríos y las revelaciones de un ex presentador trastornado sobre los medios de comunicación con fines de lucro, pero rápidamente descubre que su mensaje es difícil de controlar. Ganó cinco premios de la Academia y se llevó a casa el Oscar a Mejor Actor, Actriz, Actriz Secundaria y Guión Original.
La revisión de Vincent Canby para el New York Times dice que la película es escandalosa, brillante y cruelmente divertida, y agrega que confirma a Paddy Chayefsky como un nuevo satírico estadounidense. Red ha dejado una fuerte influencia en la cultura pop, con muchas obras que hacen referencia a la película, incluido su famoso eslogan, “¡Estoy loco como el infierno y no voy a soportarlo más!”
7 Sunset Blvd. (1950)
Otra característica de Billy Wilder, Sunset Blvd. trata sobre un guionista que desarrolla una relación peligrosa con una estrella de cine anticuada decidida a hacer un regreso triunfal. William Holden interpreta a Joe Gillis, el guionista en apuros que se ve arrastrado al demencial mundo de fantasía de la estrella del cine mudo Nora Desmond.
Elogiada tras su lanzamiento, la ganadora de tres premios de la Academia suele figurar entre las mejores películas jamás realizadas. La película ha tenido numerosas adaptaciones musicales, siendo la colaboración de Black & Hampton y Andrew Lloyd Webber la más exitosa. Se está desarrollando una adaptación cinematográfica del musical, según informó Broadway.com.
6 Annie Hall (1977)
Comedia dramática romántica de Woody Allen Annie Hall Allen interpreta a Alvy Singer, un comediante que intenta averiguar por qué fracasó su relación con Annie. El papel principal fue escrito para Diane Keaton, quien coprotagonizó la película.
La película fue aclamada y ha sido objeto de análisis debido a sus temas de amor y sexualidad, identidad judía moderna y la personalidad neurótica de Allen. Annie Hall creó un legado fuerte, con la diseñadora de vestuario Ruth Morely creando looks que influyeron en el mundo de la moda, y la película en sí es conocida por romper la cuarta pared, convirtiéndola en una obra maestra de la comedia y la meta narración.
5 Todo sobre Eva (1950)
Drama Todo sobre Eve trata sobre Eve Harrington, una joven y ambiciosa fan de la anciana estrella Margo Channing, y cómo se inserta en la vida de Channing, amenazando en última instancia su carrera y sus relaciones personales. La ganadora de seis premios fue la primera película en la historia del Oscar en obtener cuatro nominaciones a la actuación femenina para las estrellas Bette Davis, Anne Baxter, Thelma Ritter y Celeste Holm.
Todo sobre Eve recibió críticas abrumadoramente positivas en el momento del lanzamiento y, a menudo, se ha comparado favorablemente con Sunset Blvd., que fue lanzado en el mismo año. La película ha sido adaptada para radio y teatro e inspiró el musical escénico. Aplausos. La trama ha sido referenciada en numerosas ocasiones en la cultura pop, y sus temas de la caída del estrellato y el envejecimiento han sido analizados por críticos y académicos por igual.
4 Ciudadano Kane (1941)
Orson Welles produjo, dirigió y protagonizó Ciudadano Kane, una película cuasi-autobiográfica basada en la vida de Charles Foster Kane. La película es conocida por rechazar la narrativa lineal tradicional que utilizan la mayoría de las películas, contando la historia completamente en flashbacks desde diferentes puntos de vista.
A pesar de ser un éxito crítico, Ciudadano Kane no tuvo éxito en la taquilla debido a su lanzamiento limitado. En las décadas transcurridas desde entonces, ha sido considerada la más influyente de todos los tiempos, la cinematografía que inspiró a John Huston El halcón maltés. Su estructura de flashback también fue la inspiración para el cine negro estrenado en las décadas de 1940 y 1950.
3 Barrio chino (1974)
Dirigida por Roman Polanski, barrio chino Jack Nicholson interpreta al detective privado Jake Gittes, quien se ve atrapado en una red de engaño, corrupción y asesinato después de que lo contratan para exponer a un adúltero en Los Ángeles. Tiene una calificación del 99% en Rotten Tomatoes, y los críticos elogian el guión de Robert Towne y las actuaciones de sus protagonistas.
El guión es legendario entre los críticos y a menudo se cita como uno de los mejores debido a su estructura ajustada y personajes memorables como el cansado investigador de Nicholson y el carismático y corrupto Noah Cross de John Huston. barrio chino también es considerada una de las diez mejores películas de misterio de todos los tiempos por el American Film Institute, y la película recibió una secuela en 1990 llamada Los dos jakes. David Fincher anunció una serie de precuelas de Netflix en 2019, según Plazo.
2 El padrino (1972)
La primera entrega de la épica trilogía de crímenes, El Padrino está protagonizada por Marlon Brando como Mafia Don Vito Corleone, quien pasa el manto de la chimenea a su hijo Michael, que no quiere. Basada en la novela homónima de Mario Puzo, la película ganó el premio a Mejor Película, Mejor Actor (Brando) y Mejor Guión Adaptado en los 45 Premios de la Academia.
El Padrino fue un éxito masivo, rompió varios récords de taquilla y recibió un aplauso abrumador de la crítica. La interpretación de Brando de Corleone todavía se mantiene hoy, y muchos de los elementos siguen siendo amados por los fanáticos, incluida la icónica escena final. La obra maestra del gángster de Coppola ha sido referenciada y parodiada en la cultura pop en los años transcurridos desde su lanzamiento, sobre todo en la década de 1990. Los estudiantes de primer año, que también protagonizó a Brando en un papel cómico poco común.
1 Casablanca (1942)
Casablanca es un drama romántico sobre un expatriado estadounidense cínico que debe elegir si ayuda a su ex amante y su esposo fugitivo a escapar de los nazis en el Marruecos francés. Ganó premios de la Academia a la Mejor Película, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.
Mientras Ciudadano Kane a menudo se considera la mejor película de todos los tiempos, muchos sienten Casablanca merece el título. La película explora los temas del sacrificio y los críticos creen que funciona como una alegoría política. Ha habido numerosas adaptaciones y se considera una de las mejores películas de Ingrid Berman.