Desde el lanzamiento del juego de aventuras para PC Piel de gallina: El ataque del mutante en 1997, el cel shading, también conocido como toon shading, se ha mantenido como una técnica popular de renderizado por computadora para videojuegos. A diferencia del sombreado suave, que a menudo se usa en representaciones fotorrealistas, el sombreado de celdas usa colores sólidos y sombras para mostrar la iluminación en lugar de degradados, lo que hace que los objetos 3D parezcan más caricaturescos.
La mayoría de los juegos, como La Leyenda de Zelda: Aliento de lo Salvaje por ejemplo, use al menos algo de cel shading. Aún así, hay ciertos títulos como Radio jet-set que son especialmente conocidos por sacar lo mejor de la técnica.
Mundo loco
Desarrollado por PlatinumGames, mejor conocido por la Bayonetta serie y Nier: Autómatas, MadWorld es un hack and slash beat ‘em up de 2009 para Wii, y uno de los muchos magníficos juegos monocromáticos. Después de que los terroristas se apoderan de la ciudad ficticia de Varrigan y liberan un virus mortal, crean un programa de juegos recurrente llamado “DeathWatch”, que obliga a las personas dentro de la ciudad a luchar por sus vidas y una gran cantidad de premios en metálico.
En esto Ciudad del pecadoInspirado en el juego, el jugador controla a Jack Cayman mientras se abre camino a través de la ciudad usando su brazo de motosierra y otras armas disponibles. Mientras se mueven a través de los niveles, los jugadores pueden usar objetos en el entorno para ejecutar algunas muertes espantosas y exageradas.
Neo: El mundo termina contigo
Cuando se anunció que el clásico juego de culto de DS El mundo termina contigo finalmente recibiría una secuela en 2021, a algunos fanáticos les preocupaba que la serie perdiera su estilo artístico distintivo durante la transición a 3D. Por suerte, la acción JRPG Neo: El mundo termina contigo mantuvo la estética del original usando técnicas de cel shading y perspectiva.
Este juego, que tiene lugar varios años después del original, sigue al estudiante de secundaria Rindo Kanade, que termina en el Juego de la Parca de Shibuya, que suele ser una prueba de una semana en la que las almas recientemente fallecidas con potencial deben sobrevivir para tener una segunda oportunidad en la vida. o convertirse en un segador. Después de crear un equipo llamado “Wicked Twisters”, Rindo y sus compañeros deben sobrevivir al juego mientras descubren lo que realmente sucede detrás de escena.
persona 5
Aunque el megami tensei La franquicia ha existido desde 1987, la serie solo finalmente logró el éxito general con el JRPG aclamado por la crítica. persona 5, que es la entrada principal más reciente dentro del Persona subserie. Después de ser puesto en libertad condicional bajo cargos falsos y transferido a una nueva escuela, el personaje principal, que luego se llama Joker, y sus nuevos amigos obtienen poderes especiales que les permiten cambiar el corazón corrupto de una persona.
Después de crear prototipos de algunas de sus ideas artísticas en el juego de rompecabezas de 2011 catalina, el equipo detrás persona 5 crearon su propio cel-shader desarrollado internamente para ayudar a crear el sorprendente estilo artístico al estilo manga, según las traducciones de CGWORLD revista. Antes de estos juegos, Shin Megami Tensei III: Nocturno y el Saga del diablo digital duology también usó cel shading.
Ni no kuni
Desarrollado por Level-5, quien también creó la franquicia deportiva JRPG. Inazuma once y la franquicia de rompecabezas Profesor Layton, yo tampoco es una serie de JRPG galardonados que están directamente diseñados o inspirados por los animadores del famoso Studio Ghibli. el primer juego, Ni no Kuni: Dominio del Djinn Oscuro, y su relanzamiento mejorado, Ni no Kuni: La Ira de la Bruja Blanca, sigue a un niño llamado Oliver que viaja a otro mundo para intentar salvar a su madre.
La secuela de 2018, ni no kuni ii: reino de los renacidos, tiene lugar cientos de años después y sigue al joven rey Evan mientras intenta comenzar su propio reino después de que casi lo matan en un golpe. Ambos juegos usan cel shading para hacer que los modelos parezcan más anime.
XIII
Desarrollado por Ubisoft París, XIII es un juego de disparos en primera persona que ganó seguidores de culto a pesar de recibir una recepción tibia cuando se lanzó en 2003. Basado en la serie de novelas gráficas belgas de 1984 del mismo nombre, el juego sigue a un hombre amnésico conocido solo como “XIII” mientras intenta para recuperar sus recuerdos perdidos mientras descubre una conspiración para derrocar al gobierno de los Estados Unidos.
A lo largo de los años, el juego ha comenzado a recibir elogios por su estilo artístico distintivo, su intrigante narrativa y su mezcla de sigilo y acción, pero lamentablemente termina en un suspenso. Si bien se lanzó una nueva versión en 2020, la mala gestión del CEO del desarrollador PlayMagic, Giuseppe Crugliano, hizo que el juego perdiera su estilo artístico y se llenara de errores, según Fanbyte.
Vertiful Joe
Antes de formar PlatinumGames, varios de los miembros clave de la compañía formaban parte del Clover Studio de corta duración de Capcom. Su primer título fue el beat ‘em up de desplazamiento lateral de 2003. Viewtiful Joe, que fue lanzado como uno de los cinco títulos dentro de los “Capcom Five” que se suponía ayudaría a la GameCube en apuros. Después de que secuestran a su novia Silvia, el titular Joe debe usar sus nuevos poderes de superhéroe para abrirse camino a través de Movieland y salvarla.
Además del estilo artístico vibrante, el juego también tiene un elemento de juego único llamado “Poder de efectos visuales (VFX)”, que le permite al jugador ralentizar el tiempo, acelerar el tiempo y acercar el zoom. Después de esta entrega, el juego recibió una secuela y dos spin-offs.
Asesino7
Otro título que se lanzó como parte de “Capcom Five” es el juego de disparos en primera persona sobre rieles de acción y aventura. Asesino7. Dirigida por Goichi Suda, quien también creó El caso de plata y el No Más Heroes serie, este juego sigue a un grupo de asesinos llamado “killer7” que son las siete manifestaciones físicas y personalidades diferentes del anciano Harman Smith.
A medida que aumentan las tensiones entre Japón y EE. UU., Killer7 lucha contra un grupo terrorista conocido como “Heaven Smile”, liderado por el viejo amigo de Harman y principal antagonista, Kun Lan. Mientras que Harman puede absorber las personalidades de las personas que ha matado, Kun Lan puede infectar a las personas con el virus Heaven Smile, lo que hace que quieran matar.
El lobo entre nosotros
Aunque no es tan popular como las otras series episódicas de Telltale. Los muertos vivientes, la serie de aventuras gráficas de misterio y fantasía de 2013 El lobo entre nosotros tiene un fuerte seguimiento de culto y una próxima secuela programada para lanzarse en 2023. Creado como una precuela de la fábulas serie de cómics, el juego sigue al ex Big Bad Wolf, Bigby Wolf, que trabaja como el sheriff de Fabletown, que es una comunidad oculta de personajes de cuentos de hadas dentro de la década de 1980 en la ciudad de Nueva York.
Junto con Blancanieves, Bigby debe resolver una serie de horribles asesinatos que ocurren dentro de la anteriormente pacífica comunidad. Además de seleccionar las opciones de diálogo, el juego consiste principalmente en rompecabezas de apuntar y hacer clic.
Radio jet-set
Junto con Piel de gallina: El ataque del mutante y efecto miedo, el título de Dreamcast de patinaje de acción de 2000 Radio jet-set fue uno de los primeros juegos en utilizar cel shading. Lanzado originalmente como Radio Jet Grind en América del Norte, se considera que el juego es el título que popularizó el estilo artístico al estilo de los cómics en los videojuegos.
Basado en los entornos y la cultura popular de finales de los 90 en Tokio, específicamente en los distritos de Shibuya y Shinjuku, el juego sigue a un miembro de una pandilla de patinadores en línea que pintan graffitis llamada GG. Mientras patina a través de los niveles, marca sus propios grafitis, evita a las autoridades y compite contra bandas rivales, el jugador obtiene lentamente las piezas de un disco de vinilo que supuestamente puede convocar a un demonio.
La leyenda de Zelda: Wind Waker
Considerado uno de los mejores títulos de GameCube, el juego de acción y aventuras de 2002 La leyenda de Zelda: Wind Waker Originalmente, los jugadores lo recibieron negativamente por su estilo artístico caricaturesco, pero ahora es uno de los títulos más queridos de la franquicia. Para salvar a su hermana del hechicero Ganon, Link debe navegar por el mar, visitar diferentes islas, explorar mazmorras y formar equipo con el capitán pirata Tetra, una encarnación de la Princesa Zelda, para obtener el poder necesario para derrotar a Ganon.
Desde esta entrega, varios juegos en La leyenda de Zelda franquicia han seguido utilizando técnicas de cel-shading. Además de las secuelas de DS reloj de arena fantasma y Huellas espirituales, Skyward Sword y Aliento de lo salvaje también use cel-shading.