La década de 1990 proporcionó a los fanáticos del terror algunas de las mejores entradas del género. de wes craven Grito trajo una autoconciencia satírica al subgénero slasher, el de David Fincher Se7en abordó una historia típica de “policía amigo” con una espeluznante sensibilidad de terror, y Jonathan Demme’s El silencio de los corderos rompió todo tipo de récords de premios de la Academia para películas de terror.
Junto con algunas de las mejores películas de terror, los años 90 presentaron a la base de fanáticos del género a algunos de sus villanos más icónicos, desde Candyman hasta John Doe y Annie Wilkes.
10 Max Cady (El cabo del miedo)
El remake de los 90 de Martin Scorsese El cabo del miedo es un thriller de terror ferozmente efectivo que adapta hábilmente la historia atemporal, simplista y universalmente aterradora del original de los años 60: un abogado y su familia están aterrorizados por un ex convicto que el abogado no pudo defender.
El papel del acosador, Max Cady, fue originalmente interpretado con un efecto inquietante por Robert Mitchum. En la nueva versión de Scorsese, Robert De Niro hace suyo el papel con una interpretación aún más sádica y despiadada.
9 Sadako Yamamura (Ringu)
En el original El anillo (el clásico de J-horror que inspiró a Hollywood El anillo franquicia), Sadako Yamamura aparece en una cinta de video que mata sobrenaturalmente a sus espectadores una semana después de verla, a menos que muestren una copia de la cinta a otra persona y transmitan la maldición.
Esta premisa es como el folclore moderno. Ver a Sadako es una ominosa señal de advertencia de que la muerte inminente es inevitable. Su historia de fondo la hace sorprendentemente comprensiva: la arrojaron a un pozo y su espíritu sigue vivo a través de la cinta.
8 Peter y Paul (Juegos divertidos)
El notorio thriller de allanamiento de morada de Michael Haneke Juegos divertidos gira en torno a una familia que es rehén en su casa de vacaciones por dos jóvenes psicóticos, Peter y Paul, que los torturan con una serie de juegos retorcidos.
Al público le cuesta sentarse a ver la película mientras Peter y Paul atormentan a la familia durante horas, especialmente porque a menudo rompen la cuarta pared, consolidando el realismo inquietante y atrayendo al público a su mundo oscuro. Esta historia de terror demostró ser tan efectiva que Haneke hizo una nueva versión toma por toma en Estados Unidos una década después.
7 El conde Drácula (Drácula de Bram Stoker)
El ícono literario vampírico de Bram Stoker, el Conde Drácula, ya se había convertido en un ícono en la pantalla grande gracias a Bela Lugosi y Christopher Lee cuando Gary Oldman tomó el papel en la magnífica visión gótica de Francis Ford Coppola. Drácula.
Oldman se ganó a los críticos con una nueva versión del personaje. Los actores de Drácula generalmente lo hacen, pero Oldman va por el otro lado con un giro refrescantemente discreto.
6 John Doe (Se7en)
John Doe es un villano de terror tradicional de alto concepto. Es un asesino en serie cuyos espeluznantes crímenes están inspirados en los “Siete pecados capitales” de la Biblia, un discurso de elevador asesino que establece una espantosa versión de terror de una película clásica de “amigo policía”. Morgan Freeman interpreta a un canoso detective veterano al borde de la jubilación junto a Brad Pitt como el novato que rompe las reglas con el que se asocia a regañadientes.
Estos personajes están unidos por su búsqueda de mente estrecha del asesino bíblico. John Doe consigue uno de los giros más icónicos del cine cuando se entrega mucho antes del final de su ola de asesinatos (y todo, por supuesto, resulta ser parte de su plan maestro).
5 Hombre Caramelo (Hombre Caramelo)
La adaptación cinematográfica de Bernard Rose de la historia de terror de Clive Barker “The Forbidden” tomó el conmovedor uso del comentario social del material de origen y lo actualizó para un mundo moderno y un entorno estadounidense. El hombre del saco titular en el hombre de los dulces es un símbolo incisivo de la violencia por motivos raciales.
El personaje también es más ampliamente una exploración de las leyendas urbanas y la creación de mitos modernos. Sus víctimas tienen que decir su nombre cinco veces frente a un espejo para invocar su ira fantasmal. Tony Todd es fascinante como Daniel Robitaille, el Candyman original, y su invisibilidad lo convierte en un slasher visualmente único.
4 Los asesinos de Ghostface (Scream)
El subversivo de Kevin Williamson Grito El guión ofrece una sátira autoconsciente de su propio género. Los personajes conocen todos los ritmos, tropos y convenciones de la fórmula slasher cuando un asesino enmascarado comienza a matarlos.
La autoconciencia no fue la única forma en que Williamson revolucionó el género; también agregó un ángulo de novela policíaca ya que el asesino podría estar al acecho entre los protagonistas. El impactante giro final revela que hay dos asesinos de Ghostface, ambos cinéfilos de terror que querían vivir una fantasía de Hollywood empapada de sangre.
3 Asami (Audición)
La obra maestra de terror de Takashi Miike Audición no tiene signos de que sea una película de terror durante la primera hora más o menos. Inicialmente se configura como un melodrama jabonoso sobre un viudo llamado Aoyama que busca un nuevo amor. El amigo productor de Aoyama organiza un casting falso para poder elegir personalmente a la segunda esposa ideal.
A través de las audiciones, se enamora de Asami, quien resulta ser mucho menos dulce e inocente de lo que parece. Encontrarse con un asesino psicótico y celoso es el castigo cósmico de Aoyama por manipular a todas las mujeres que asistieron a sus audiciones.
2 Dr. Hannibal Lecter (El silencio de los inocentes)
Anthony Hopkins creó un ícono cinematográfico inolvidablemente escalofriante con solo alrededor de 16 minutos de tiempo de pantalla en El silencio de los corderos. Su victoria en el Oscar al Mejor Actor no tuvo precedentes y fue muy merecida.
Su encantador caníbal encarcelado, el Dr. Hannibal Lecter, comparte una cautivadora dinámica en pantalla con Clarice Starling, la perfiladora novata del FBI interpretada por Jodie Foster.
1 Annie Wilkes (Miseria)
Aparentemente basado en la peor pesadilla del propio Stephen King, Miseria gira en torno al famoso autor Paul Sheldon siendo salvado y posteriormente retenido como rehén y atormentado por el máximo fanático tóxico. Decepcionada porque la última novela de Paul no encaja con su cabeza, Annie Wilkes lo mantiene postrado en cama mientras lo obliga a reescribir la historia.
La escena “cojeando” es una de las secuencias más desgarradoras de todo el cine de terror, y Kathy Bates ganó con creces su Premio de la Academia a la Mejor Actriz. Su actuación mantiene magistralmente la desconcertante amenaza asesina de Annie mientras usa palabras como “cacatúa”.