Los sombreros pueden ser una especie de pesadilla en un plató de cine. Provocan errores de continuidad, chocan con los micrófonos, crean molestias y se dañan por su uso frecuente. Entonces, cuando un sombrero aparece en una película, es porque vale la pena el esfuerzo.
En estas películas, los sombreros eran partes importantes de los personajes sobre los que se sentaban. Reafirmar la profesión de un personaje, demostrar un cambio en una relación o simplemente ser un arma directa. Estas gorras sirvieron para muchos propósitos, pero lo más importante es que se han convertido en piezas de la historia del cine.
Bombín de Oddjob – Goldfinger (1964)
El bombín con borde de hoja de Oddjob es el único sombrero en esta lista que también funciona como arma, y probablemente uno de los únicos sombreros en la historia del cine que se haya usado para la decapitación. Este accesorio fue fundamental para hacer de Oddjob un secuaz memorable en la franquicia de James Bond, una hazaña impresionante considerando la cantidad de ellos.
Parte de lo que ha asegurado el legado duradero de Oddjob es su apariencia reconocible. Ataviado con un esmoquin al estilo de mediados de siglo, siempre está excesivamente vestido en su papel de chofer y caddie de golf. El bombín asesino que corona su cabeza remata el aspecto excéntrico, a menudo recordado por los fanáticos tanto del Dedo de oro película y el Ojo dorado 007 videojuego.
Gorra de béisbol hipnótica de Marty – Regreso al futuro II (1989)
En esta secuela de una de las películas de viajes en el tiempo favoritas del cine, el público vio a Marty McFly viajar a un futuro lejano e inimaginable: 2015. Regreso al futuro II’La descripción de 2015 de 2015 es extraordinaria, detallando un mundo lleno de una letanía de inventos fantásticos mientras aún parece decididamente de los 80. Lo que mejor representa eso es la gorra holográfica de Marty.
Aunque es cierto que no es tan famoso como los zapatos que se atan solos o el hoverboard, la gorra de béisbol se ha convertido en una pieza esencial de la mercancía para los fanáticos de la franquicia. Probablemente se deba a que acceder a esas otras dos piezas tiene un precio elevado: el hoverboard de Marty Mcfly se vendió recientemente por más de $ 500,000 y la versión de Nike de los zapatos cuesta hasta $ 10,000. Mejor apégate a la gorra de béisbol para el próximo cosplay.
La boina de Bonnie – Bonnie y Clyde (1967)
La interpretación de Faye Dunaway de Bonnie Elizabeth Parker, la forajida demasiado real, causó ondas en el mundo de la moda que los diseñadores todavía sienten hoy. Al encontrarse en un papel destacado en una película, su actuación, vestimenta y modales llevaron al personaje a convertirse en uno de los ídolos más atractivos de la contracultura en los años 60 de los que surgió.
Aunque no es la primera caracterización de Bonnie, la película de 1967 Bonnie y Clyde capturó la naturaleza seductora de la juguetona pareja de forajidos. Los elementos de la moda de Bonnie han sido seleccionados y anunciados por su simplicidad, pero a la vez por su destacada relevancia. La boina de la firma, vista como un guiño a las películas francesas de la nueva ola de Jean-Luc Godard, todavía se ve como un signo sutil de una rebelión hasta el día de hoy.
El bombín de Annie – Annie Hall (1977)
annie salón es de espíritu libre, peculiar e innegablemente ella misma, y eso se refleja claramente en su sentido de la moda, incluida su icónica gorra.
El sentido de vestir de Annie a menudo se ha llamado ‘masculino’, gracias a su inclinación por los trajes, las corbatas y los pantalones holgados. Pero el público moderno reconocerá el estilo de vestir del personaje como elegante y subversivo, relajado pero orgulloso. El bombín es grande y llamativo, pero encima de la cabeza de Diane Keaton, se convirtió en un acento integral de su personaje en esta querida comedia romántica.
El gorro de Léon – Léon: The Professional (1994)
Usado tanto por Matilda como por Léon en la película de 1994, el pequeño gorro metido se ha vuelto tan memorable como las gafas circulares que también usa el asesino titular. Siguiendo a un asesino a sueldo que acoge a una niña de doce años, la película es una historia única de paternidad y conexión.
La obsesión de Matilda con Léon y su profesión queda clara desde su primera presentación del personaje, actuando como su salvadora y cuidadora, le resulta difícil determinar los límites de su relación. Matilda intenta imitar los lados más duros de su personaje, poniéndose un gorro similar al que usa mientras trabaja. Su eventual abandono del gorro y el abrazo de la planta de Léon demuestra su comprensión final de su verdadera relación.
El sombrero de copa de Willy Wonka – Willy Wonka y la fábrica de chocolate (1971)
La excentricidad es la característica definitoria del persistente mundo de Willy Wonka y la fábrica de chocolate, con sus colores, matices y conjuntos, todos vibrantes y adaptados a los deseos de la mente de un niño. La película original, protagonizada por Gene Wilder como Willy Wonka, aseguró que la estética del personaje principal no fuera diferente.
La actuación de Wilder como Wonka sería seguida por Johnny Depp interpretando al personaje en 2005. Aunque Charlie y la fábrica de chocolate era considerablemente diferente del original, el elaborado vestido del personaje de Wonka persistió, más memorablemente con la reaparición del sombrero de copa; la única ligera modificación fue un cambio de color de naranja a púrpura.
Sombrero de pescador de Paddington – Paddington (2014)
Además de su trenca azul, el sombrero de pescador de Paddington es casi lo único que evita que Paddington alerte a los londinenses sobre su identidad como un oso peruano. El sombrero es tan antiguo como el propio personaje y, como tal, es difícil reconocer al personaje sin su característico sombrero de pescador rojo.
El sombrero de cubo de Paddington pertenece canónicamente al explorador Montgomery Clyde, un geógrafo británico que descubrió originalmente la especie de oso a la que pertenecen Paddington y su familia. Dentro de la película, el sombrero es vital para la trama, ya que le otorga a Paddington las pistas a través de las cuales encuentra un hogar.
Sombrero de vaquero de Django – Django Unchained (2012)
Los vaqueros y los sombreros han sido un matrimonio constante, desde John Wayne hasta Clint Eastwood, el público ha visto una obsesión por los sombreros de vaquero en el cine. Pero el sombrero que probablemente sea más icónico, o al menos más reconocible hoy en día, es el de Django en Django desencadenado.
Todo el atuendo de Django es decididamente único en comparación con la vestimenta relativamente repetitiva de los otros vaqueros en los westerns. Django usa una variedad de atuendos a lo largo de la película, pero su sombrero de vaquero es algo que persiste con orgullo. También son los antecedentes de Django como esclavo lo que hace que su turno de usar un sombrero de vaquero sea tan poderosamente relevante para el subtexto cultural de la película.
Fedora de Indiana Jones – En busca del arca perdida (1981)
Para ser un hombre tradicionalmente marimacho, Indiana Jones es increíblemente sensible con sus accesorios, especialmente con su sombrero. Es una tendencia que persiste en toda la franquicia, el sombrero se vuelve tan importante para el personaje que incluso duda en dejar que su hijo lo use.
Harrison Ford ha dejado constancia de que Indiana Jones nunca debería ser refundido, sintiendo que nadie más que él podría interpretar a Indiana Jones. Esto es parte de lo que hace que la incapacidad del personaje en las películas para transmitir o perder el sombrero sea tan divertido, uno puede verlo como el propio Harrison Ford aferrándose desesperadamente al accesorio que define al personaje.
Sombrero tricornio de Jack Sparrow – Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra (2003)
Otro personaje particularmente apreciado por su sombrero es Jack Sparrow, un hombre que, irónicamente, se coloca en una variedad de situaciones en las que se le escapa el sombrero. Para Jack, el sombrero es un símbolo de su mando, el tricornio de cuero descolorido es un marcador para un capitán pirata.
Por supuesto, en realidad, era mucho más probable que los piratas estuvieran vestidos con pelucas extravagantes que con sombreros maltratados, pero gracias a las imágenes de piratas ficticios como Jack Sparrow y su tricornio, la visión completa de lo que estos sinvergüenzas del mar en la vida real realmente parecía que ha sido alterado. Tal es el testimonio de cuán icónicos resultaron ser Jack Sparrow y su sombrero.