soy frankeldala última incorporación a la creciente colección de películas animadas de Netflix, ya tiene la distinción de ser el primer largometraje stop-motion de México. Pero tal logro no fue fácil, ya que los directores Arturo y Roy Ambriz lucharon durante años para obtener luz verde para crear su obra maestra. Afortunadamente, una vez que lo hicieron, aclamaron al director Guillermo del Toro como mentor.
Sirviendo como precuela de su serie HBO Max. El libro de los fantasmas de Frankelda, soy frankelda explora cómo la joven Francisca Imelda superó la desaprobación de la sociedad de mediados del siglo XIX (y los monstruos en su mente) para poder compartir sus historias de terror con el mundo. La aspirante a autora es transportada a un universo paralelo creado a partir de su propia imaginación cuando el príncipe Herneval le ruega ayuda para defenderse de su malvado consejero real, Procustes.
entrevistó a los hermanos Ambriz sobre el viaje que ellos y su estudio, Cinema Fantasma, recorrieron para hacer Soy Frankelda. El dúo de directores compartió las secuencias stop-motion de las que están más orgullosos en la película, los orígenes de los nombres fantásticos de los personajes y la forma en que Del Toro reformuló su enfoque cinematográfico.
Crear una película de animación stop-motion es un desafío increíble
: ¿Qué los atrae a ambos de la animación stop-motion?
Roy Ambriz: Creo que el stop-motion es la forma de expresión artística más bella, porque combina todas las artes. Nos encanta dedicar nuestras vidas al arte, y un día puedes estar dibujando, luego esculpiendo, luego grabando cantantes, escribiendo, trabajando en escenarios enormes, rodeado de hermosas marionetas y hablando con todos estos artistas que están pintando, haciendo modelos o cortando madera.
El stop motion celebra el proceso del arte y, por eso, creo que es una de las formas de arte más humanas que existen hoy en día. Realmente nos encanta
: Dado que este es el primer largometraje stop-motion de México, ¿hubo algún desafío en el camino para hacerlo realidad?
Arturo Ambriz: Sí, ese era nuestro día a día. No había infraestructura. No es sólo nuestro primer largometraje, sino que es el primer largometraje de todo el equipo, por lo que nuestra experiencia se limitó a los proyectos que Cinema Fantasma, nuestro estudio, había creado.
Antes de que sucediera esta película, estábamos tratando de producir otras películas y teníamos muchos detractores que se convirtieron en grandes obstáculos. Solicitamos fondos nacionales una y otra vez y siempre recibimos una respuesta negativa, porque la gente no creía que fuera posible crear una función de stop-motion en México. Tuvimos que luchar contra eso.
Espero que esta película muestre a cineastas más jóvenes y a personas que quieran crear cosas que es posible hacer. Es posible encontrar un lanzamiento amplio, como el que tenemos ahora con Netflix. Realmente esperamos que este sea el primero de muchos.
: Como dijiste, el stop motion incorpora varias formas de arte. ¿Hubo alguna secuencia que fuera más desafiante o emocionante de dar vida?
Arturo Ambriz: Hay algunas escenas que realmente nos encantan, pero creo que la que más representa lo que estábamos tratando de lograr con esta película es el número musical, “El Príncipe del Reino de los Terrores”, porque tenemos a todo el elenco cantando con todo su corazón, tenemos algunos momentos experimentales de animación con pintura al óleo, podemos ver muchos de los diferentes escenarios y tenemos algunos momentos abstractos en espacios ambiguos. Eso es exactamente lo que nos impulsó a hacer esta película.
Es bastante gracioso, porque en México la película se estrenó en cines y asistimos a varias funciones. Mucha gente aplaudió después del final de ese número, así que fue muy gratificante para nosotros como creadores.
Roy Ambriz: Hay otra escena que me encanta, porque la soñé. Es cuando Frankelda se ve en el lago y su reflejo se transforma en su contraparte humana, Francisca.
Después de pasar un tiempo con Guillermo del Toro en Londres y aprender mucho sobre cine, vi esa escena en un sueño. Cuando se la llevamos a Guillermo, nos dijo: “Esa es una escena perfecta, deberías producirla”. Es realmente fantástico que haya sucedido de esa manera, porque es como si Frankelda me pidiera en mis sueños que agregara esa escena, y ahora existe. Para mí es una de las escenas más especiales de toda la película.
Cómo cobraron vida Frankelda y Herneval
: soy frankelda se siente como una precuela de El libro de los fantasmas de Frankelda. ¿Cómo se te ocurrió este personaje y esta idea?
Roy Ambriz: Frankelda comenzó como una serie para HBO Max y la idea que teníamos era hacer una serie de historias que contaría un narrador. Nos inspiramos mucho en un programa de televisión realizado por Jim Henson llamado The Storyteller, en el que aparecía un enano contando historias con su compañero, que era un perro muppet. El perro a veces hacía comentarios cómicos sobre la historia y nos gustó la idea de jugar con el papel narrativo de un narrador.
Fue entonces cuando decidimos crear una escritora que contara historias, y los episodios son sus historias. Pero una vez que tuvimos la oportunidad de hacer la película, decidimos explorar la historia original de este personaje para poder sumergirnos en su mente. Decidimos que el tema iba a ser cómo una mujer mexicana tiene que luchar para mostrarle al mundo que sus historias son valiosas y que ella es una muy buena escritora. Tiene que viajar a su propia imaginación para luchar contra monstruos. Así empezamos a crear toda la mitología.
: ¿Hay orígenes divertidos para alguno de los nombres de los personajes en particular? Herneval y Procustes no son nombres que se escuchen en la vida diaria.
Arturo Ambriz: Los nombres de los personajes son en su mayoría una mezcla de dos ideas. Frankelda, por ejemplo, proviene de dos de las novelas de Mary Shelley, Frankenstein y Mathilda. Herneval es mitad Herne, un cazador de demonios que aparece en una de las obras de Shakespeare, [The Merry Wives of Windsor]y la mitad Percival, Caballero de la Mesa Redonda. Procustes proviene de un mito griego.
: Soy frankelda es una historia sobre el poder de contar historias. ¿Qué sintieron cada uno de ustedes que descubrieron sobre su propio proceso de narración mientras trabajaban en esta película?
Roy Ambriz: Vaya, esa es una gran pregunta. Creo que para nosotros, cuando empezamos a escribir la película, lo sentimos más como una terapia porque estábamos muy enojados con estos productores que nos decían que no éramos capaces de hacer nuestro material. Mientras escribíamos, nos curábamos mientras le pasábamos nuestros problemas, y eso sirvió como espejo.
Pero ahora que estamos aquí en Netflix, dando estas entrevistas, me doy cuenta de que este personaje es importante para muchos artistas jóvenes que sienten lo mismo que nosotros cuando escribíamos. Entonces aprendí que no sólo puedo curarme a mí mismo con estas historias que escribimos, sino que podemos ayudar a otros a sanar y a inspirarse en los personajes que imaginamos.
Arturo Ambriz: Sí, creo que es genial tener representación. La película ha tenido un gran impacto en el público mexicano, especialmente en las espectadoras creativas que se identifican con Frankelda. Muchos de ellos nos han escrito o hablado porque sienten que si Frankelda pudo lograrlo, ellos pueden hacer lo mismo. Es genial tenerla como ejemplo.
: También hay una hermosa historia de amor entre Frankelda y Herneval que realmente se centra en superar obstáculos como equipo. ¿Siempre tuviste en mente esa historia de fondo y cómo querías abordar su dinámica al hacer la película?
Roy Ambriz: Creo que empezó como el concepto de una autora enamorada de su creación, un poco como el Dr. Frankenstein. Cuando trabajamos en la serie, dijimos que sería genial tener una escritora enamorada de su libro.
Pero cuando hicimos el último episodio, en el que exploramos un poco la historia del origen de Frankelda, fue la primera vez que tuvimos que pensar más en lo que había detrás de la historia de amor. Si fuera un príncipe, ¿dónde estaría su reino? Si existiera un reino, ¿cómo sería la sociedad del reino? ¿Qué reglas seguían, qué idioma hablaban?
Empezamos a crear este mundo y al final creo que Herneval representa la idea, mientras que Frankelda representa al autor. Entonces, es una idea que se enamora de su autor, y el autor se enamora de su idea. ¿Pero es el primer paso que las ideas nos elijan como artistas para poder existir en el mundo real? O, como dijo Platón, ¿creamos esas ideas para que existan en el mundo de las ideas?
Lo que soy Frankelda Los directores aprendieron de Guillermo Del Toro
: Hablando de Guillermo del Toro, tenerlo como mentor debe ser una experiencia fantástica. ¿Qué es lo que cada uno de ustedes ha aprendido de esa relación que cree que es más importante?
Arturo Ambriz: Ha sido increíble contar con su tutoría y amistad. Cuando diriges una película, especialmente si la escribiste, todas tus ideas y tu sustancia son expulsadas de tu interior y van a la pantalla. No hay forma de fingir que eres alguien que no eres, y eso es lo que aprendimos de Guillermo.
El proceso de entender la mente detrás de una película es algo que nunca hubiéramos entendido tan bien como ahora que vemos cómo dirige Guillermo, cómo piensa sobre el cine o incluso cómo vive un día normal en el que produce una película.
Roy Ambriz: Creo que es un verdadero alquimista en estos tiempos, porque sabe transformar una experiencia negativa en una buena.
Por ejemplo, la razón por la que nos ayudó es porque, cuando terminamos la película, teníamos muchas deudas. Estábamos muy preocupados, y cuando le contamos nuestros problemas (que no teníamos idea de cómo distribuir una película ni nada), nos llamó diariamente durante un año para ver cómo estábamos. Me dijo: “¿Cómo te sientes hoy? Lo lograrás, sigue adelante. Envía este correo electrónico, habla con esta persona”.
Después nos dijo que la deuda es lo que le hizo ayudarnos. Si sólo le hubiéramos mostrado la película, nos diría: “Buen trabajo, continúa”. La relación comenzó porque teníamos problemas reales, muy parecidos a los que él tenía cuando empezó, así que eso hizo que nuestro vínculo fuera mucho más fuerte. Entonces aprendí de él que a veces las peores cosas que nos suceden son bendiciones disfrazadas.
Soy frankelda comienza a transmitirse el 12 de junio en Netflix.
- Fecha de lanzamiento
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12 de junio de 2026
- Tiempo de ejecución
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104 minutos
- Director
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Arturo Ambriz, Roy Ambriz
Elenco
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Arturo Mercado Jr.
Herneval (voz)
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Mireya Mendoza
Frankelda (voz)
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Luis Leonardo Suarez
Procusto (voz)
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Beto Castillo
Rey Ficturo (voz)