Andy Warhol es uno de los artistas más famosos y controvertidos del siglo XX, si no el más famoso. Las docuseries de Netflix del siempre prolífico Ryan Murphy, Los diarios de Andy Warholtraer su historia a la vanguardia.
Dado que la serie se basa en el diario real de Warhol (editado por Pat Hackett), está repleta de palabras perspicaces de la mente del propio Andy Warhol. Las personas que conocieron y estudiaron a Andy también brindan testimonios impactantes sobre su vida y arte. Los diarios de Andy Warhol presenta algunas citas increíbles, ya sean directamente de Andy Warhol o de aquellos que lo conocieron y amaron.
Marc Balet sobre Warhol
“No creo que Andy se viera a sí mismo como una gran belleza, pero le gustaba tener grandes bellezas a su alrededor”.
Marc Balet, director creativo de Andy Warhol durante once años, dice esta cita sobre Andy sobre sus propias inseguridades y la gente de la que se rodeaba.
Es de conocimiento común para los fanáticos de Warhol que, a pesar de todas las hermosas obras de arte que creó, nunca vio la belleza en sí mismo. Principalmente debido a sus problemas médicos, pasó mucho tiempo sintiéndose muy inseguro. Sin embargo, insufló vida a los retratos de Marilyn Monroe, una leyenda cuyas citas siguen siendo icónicas hasta el día de hoy. Marc Balet intenta enmarcar la mentalidad de Warhol con esta cita.
Andy Warhol sobre los críticos
“¿No saben cuál es su trabajo? ¿Decir lo que significa algo?”
En la película de Warhol y Jed Johnson Malo, hubo bastantes escenas horribles y perturbadoras, lo que es parte de lo que llevó a las malas críticas de la película. Sin embargo, esta cita es la reacción de Warhol a las críticas.
Escuchar a uno de los artistas más famosos del mundo insistir en la importancia de encontrar un significado más profundo en las películas es increíblemente impactante. Aunque Malo ciertamente cruzó la línea con su uso de la violencia, algunos pueden estar de acuerdo en que Warhol tiene razón al recordar la importancia del análisis artístico cuando se ven películas, ya que algunas, especialmente en la actualidad, terminan siendo descartadas antes de que tengan la oportunidad de ser visto.
Donna de Salvo sobre Andy Warhol
“Warhol entendió el valor de cosas como la sopa Campbell. Te vuelves estadounidense al participar… Estaba tan adelantado a su tiempo que entendió eso”.
La curadora estadounidense Donna De Salvo dice esta cita sobre la pintura de Andy de la lata de sopa Campbell, que podría decirse que es una de sus obras más conocidas.
Donna De Salvo hace un trabajo maravilloso al poner en palabras el significado de la representación de Andy de la lata de sopa Campbell. El trabajo ciertamente se basa en una cultura de consumismo en Estados Unidos, y la elección de la sopa común atrae a los estadounidenses de todas las clases. En el documental, el hermano de Andy incluso menciona que la sopa de tomate de Campbell era una de las comidas favoritas de Andy después de la escuela cuando era niño.
Jerry Hall sobre Andy Warhol
“Si siguió la línea de tus labios, le agradaste. Pero si hizo que tu lápiz labial pasara por encima de la línea de tus labios, entonces no le agradaste”.
Modelo, actriz y amiga de Andy Warhol, Jerry Hall le da a la audiencia esta visión del enfoque del icónico artista para pintar sus renombrados retratos de personajes famosos.
Esta es una información privilegiada divertida de una musa común de Andy Warhol que invita a los espectadores a mirar de cerca su trabajo por algo más que el colorido atractivo visual. Brinda a la audiencia la capacidad de mirar el retrato de Warhol de otra persona y lograr aprender más sobre el tema y el artista.
Andy Warhol sobre el amor
“La gente es gente y un tonto es un tonto, así que no importa lo que digan, seguirán estando enamorados”.
Andy Warhol escribe estas palabras en su diario refiriéndose a su creencia en ese momento de que Jean-Michel Basquiat y Paige Powell están enamorados pero se niegan a actuar en consecuencia.
Más allá del contexto en el que las dice, esta es una hermosa cita de Andy Warhol que transmite tanto arte en sus palabras escritas como en sus pinturas. También es una de las muchas veces que Andy habla sobre el amor durante el documental, y es una opinión increíblemente romántica para alguien que era tan moderadamente romántico en público.
Rob Lowe sobre Andy Warhol
“Andy definitivamente tenía tristeza por él y para que eso impregnara mi juventud… Debe haber sido palpable”.
Rob Lowe dice esto sobre Andy Warhol, a quien conoció cuando era joven y recientemente había terminado su trabajo en Los forasterosuno de los mejores papeles cinematográficos de Lowe’s y una película que Andy Warhol adoraba.
Las palabras del actor son muy impactantes en la forma en que hablan de la fuerza del aire de tristeza de Warhol. Lowe dice de sí mismo que tenía “una especie de falta de conciencia de sí mismo en ese momento”, y para que Andy le causara esa impresión, debe significar que el artista nunca había dejado de lado ninguna de las cargas emocionales que tenía. llevado a pesar de parecer sin emociones para el público.
Andy Warhol sobre su historial médico
“Llamé y me dijeron que no pasaba nada. Entonces, colgué sintiendo que la salud seguro es riqueza”.
Andy menciona este momento en su diario, en el que se hizo la prueba del SIDA durante la epidemia de la década de 1980. Los resultados de su prueba dieron negativo.
Los sentimientos de Andy hablan de cuán angustiosa fue la pandemia del SIDA. Incluso un artista rico y de renombre tenía motivos para estar aterrorizado, ya que todos eran vulnerables, sin importar su patrimonio neto. El fuerte enfoque en la epidemia no solo es necesario para comprender la importancia de la identidad de Warhol durante su tiempo, sino que también es un elemento básico importante de una producción de Ryan Murphy, ya que un hecho poco conocido es que le gusta usar su plataforma para crear conciencia. para el SIDA/VIH.
Andy Warhol sobre su arte
“Supongo que no soy un buen pintor… Bueno, sé que no cambiaré. No cambiaré”.
El mundo del arte elevado luchó por aceptar las pinturas de Andy Warhol cuando las hizo por primera vez, y las críticas a menudo eran duras. Con esta cita de su diario, Andy habla de sus sentimientos sobre su arte.
En esta misma entrada, Andy Warhol, uno de los artistas más famosos de todos los tiempos, habla de lo confuso que es el mundo del arte. A pesar de no saber si quiere o no que él cambie, se mantiene fiel a sí mismo, incluso si no se cree bueno. Esto contiene un poderoso mensaje para una audiencia llena de artistas de todo tipo sobre cómo encontrar un legado para superar el síndrome del impostor y los sentimientos de insuficiencia.
Andy Warhol sobre recibir un disparo
“Justo cuando me dispararon y desde entonces supe que estaba viendo la televisión. Los canales cambian, pero todo es televisión”.
En 1968, Valerie Solanas le disparó a Andy Warhol. Ryan Murphy también hace referencia a esto AHS: Culto y el detallado atuendo de Andy Warhol de Evan Peters es uno de los detalles de vestuario ocultos en Culto. Warhol sobrevivió al ataque, pero menciona en el diario que todo se había sentido como televisión desde que le dispararon.
Comparar su propia vida con un programa de televisión es una metáfora muy artística, que tiene mucho sentido para Andy. Esta cita también hace que la audiencia se dé cuenta de cuán profundamente le afectó el disparo y su visión del mundo, llevándolo a un estado distante pero hiperconsciente que solo puede describir en metáfora como “televisión”. Irónicamente, es después de que le disparan a Andy que comienza a escribir el diario sobre su vida, que ahora se ha convertido en televisión para todos los espectadores de las docuseries.
Andy Warhol sobre la muerte
“No creo en la muerte porque no estás aquí para saber que sucedió”.
Esta cita de Andy Warhol se reproduce en un breve bucle hacia el final del documental después de que se anunciara que el artista había muerto debido a complicaciones durante una cirugía de vesícula biliar.
Escuchar estas palabras viniendo directamente de Andy Warhol inmediatamente después de la historia de su trágica muerte es extremadamente conmovedor, y su repetición es absolutamente escalofriante. Puede que Andy Warhol no esté presente para saber que ocurrió su muerte, pero tampoco está presente para saber que incluso las pinturas de arte pop que pensó que no eran buenas ahora viven en la infamia.