Los poderes de Luffy y los escenarios más grandes explicados por el showrunner de LEGO® One Piece

Fanáticos esperando la llegada de Una pieza La temporada 3 tiene un regalo especial esperándolos hoy en las costas de Netflix, en forma de una película animada de dos partes. LEGO® Una Pieza especial. Si bien la serie de dos partes lleva a los espectadores del East Blue a Drum Island una vez más, hay un giro divertido en el que Usopp (Jacob Romero Gibson) es ahora el narrador y Chopper su audiencia cautiva.

Las 2 primeras temporadas de Una pieza han adaptado fielmente, aunque rápidamente, el anime de larga duración, pero su contraparte LEGO® juega rápido y suelto con algunos de los detalles gracias a la inclinación de Usopp por el engrandecimiento personal. Sin embargo, es un placer ver otra adaptación del icónico manga de Eiichiro Oda, especialmente con los miembros del elenco de acción real repitiendo sus papeles en forma animada.

entrevistó al showrunner Tom Hyndman, quien también escribió episodios para la serie de acción en vivo, sobre cómo su equipo reconfiguró el viaje de los Piratas de Sombrero de Paja a Grand Line. El EP compartió algunos de sus momentos favoritos para darles vida y explicó el razonamiento detrás de la apariencia de los poderes de la Fruta del Diablo de Luffy y la elección de ciertas escenas.

Detrás de escena con Tom Hyndman de LEGO® One Piece

: ¿En qué punto del proceso de trabajar en acción real? Una pieza ¿Le propusieron el especial de LEGO® y cuál fue la propuesta? ¿Está profundamente entrelazado con los conjuntos de mercancías o era más bien un lienzo abierto?

Tom Hyndman: Empezamos a trabajar en ello hace dos noviembres. Queríamos que fuera una forma breve para que la gente entrara en la acción en vivo, e hicieron decorados basados ​​en los momentos más importantes del programa. Eso lo hizo bastante fácil. Sabíamos adónde teníamos que ir en el viaje, pero podíamos ocuparnos de casi todo lo demás, lo cual era el punto de venta, al menos para mí, de querer hacerlo. No es sólo una repetición directa de las dos primeras temporadas. Hay muchas más locuras, diversión, chistes y cosas así.

: Adaptar los poderes de la Fruta del Diablo al medio parece difícil, pero el resultado final es muy natural. ¿Qué discusiones surgieron sobre cómo sería el estiramiento de Luffy?

Tom Hyndman: Creo que las discusiones principales fueron sobre cómo LEGO® tiene una forma de hacer las cosas, y son bastante específicas al respecto. Entiendes completamente por qué porque básicamente quieren que lo que ves en la pantalla sea algo que puedas construir en casa. Eso es algo muy importante, y eso lo hace realmente genial porque no sería tan divertido si, “Oh, nunca podré hacer eso que está en la pantalla”. Pero afortunadamente, con las frutas del diablo, nos dejaron modificar un poco esas reglas.

Definitivamente hubo una discusión sobre: ​​”¿Es como si le estuvieran construyendo el brazo y lo vemos ladrillo a ladrillo?” Creo que, en última instancia, cuando llegamos al final, es como, “Mantengamos esto muy One Piece, y mantendremos todo lo demás muy LEGO®”. Y afortunadamente, fueron geniales y muy fáciles de convencer para que hicieran eso. No es que realmente necesitáramos siquiera convencerlos; Creo que fue algo bastante claro una vez que profundizamos en ello.

: Es divertido escuchar a los actores de acción real transferir sus talentos para interpretar a los mismos personajes. ¿Cómo fueron esas sesiones de grabación? ¿Qué destaca más?

Tom Hyndman: Fue mucho más fácil de lo que hubiera sido intentar atraer gente nueva, eso es seguro. Creo que la única nota real que les dimos fue simplemente aumentar la energía a 11 en todo.

Pero han vivido con estos personajes durante tanto tiempo que fue tan agradable poder saltar y no tener que encontrar la voz de estos personajes en absoluto, porque ellos son la voz de estos personajes. Fue un proceso de grabación realmente divertido con mucha colaboración.

Definitivamente hubo momentos en los que los actores dijeron: “No sé si X diría esto, tal vez sería más así”. Y no voy a cuestionar eso. Llevas cinco años viviendo aquí. Creo que también hizo que la historia y su autenticidad fueran aún mayores por eso. Es fácil para ellos improvisar y trastear porque no van a romper el personaje. No va a llegar demasiado lejos ni nada por el estilo.

: Al igual que Usopp, estás editando y explorando para llegar a las partes que deseas. ¿Cómo decides qué se incluye en LEGO y qué ni siquiera se menciona? Más allá de los sets disponibles, claro.

Tom Hyndman: Sí, esas conversaciones cambiaron a lo largo del proceso creativo, pero creo que finalmente llegaron a donde queríamos y tuvo sentido. Hubo un gran cambio en el segundo episodio que ocurrió al final del juego, pero fue 100% el cambio correcto. Afortunadamente, el trabajo que necesitábamos hacer para que esto sucediera valió la pena.

Pero sabíamos, incluso basándonos en la historia de las dos primeras temporadas, que era bastante obvio dónde debían suceder las cosas. Creo que la parte más importante fue descubrir cómo diferenciarlos de la serie de acción real. Mantenemos los grandes momentos que todos querrían ver si hubieran visto One Piece, pero rodeándolos con nuevos elementos divertidos que hacen que las personas que lo han visto todo no sientan: “Oh, esta es solo otra versión de lo que he visto miles de veces”. Aunque estoy seguro de que les encantaría porque estos fans se comerán cualquier cosa de One Piece, que es tan maravilloso. Pero espero que sientan que este es un pequeño giro agradable en algo que han visto mucho.

: Buggy the Clown es uno de mis villanos favoritos, así que fue un placer darle la bienvenida en una nueva forma en la parte 1. ¿Tuviste un momento o personaje que te emocionaba mucho modificar en cualquiera de los episodios?

Tom Hyndman: Quiero decir, diría que uno interesante para modificar fue Whiskey Peak, solo porque escribí ese episodio en acción real también. Era una pregunta interesante: “¿Qué quiero conservar? ¿Voy a sentir que está demasiado cerca de mi corazón para cambiar algo?”.

Creo que al principio me sentí así. Por suerte, pude dejarlo ir un poco, suavizarlo y resolverlo. Pero fue muy divertido hacerlo y tener la oportunidad de hacerlo dos veces es genial. No es que fuera una repetición, sino simplemente una versión diferente de algo en lo que has trabajado tan duro.

: La interpretación LEGO® de “Bang!” Fue quizás el mejor momento en la historia de la televisión en streaming. ¿Qué fue lo que hizo que ese momento cobrara vida? ¿Y hay alguna secuencia con la que se divirtieron más?

Tom Hyndman: Creo que siempre supimos que queríamos ver si podíamos modificar la música con LEGO, y creo que encaja muy bien. Nos encantan los kazoos, así que creo que hay muchos kazoos en él. Eso siempre fue una gran parte: ¿cómo podemos conservar la música?

Todavía recuerdo el día en que salió el primer tráiler mientras estábamos en la sala de guionistas de la temporada 2, y la música era la parte que decía: “Guau, esto está tocando una nota que no sabía que podíamos tocar”. Ser capaz de jugar con él, pero aún así mantenerlo y que sea icónico y aún darle esa sensación de gusano era algo que estábamos muy interesados ​​en hacer.

: ¿Vas a regresar a Una pieza ¿Acción en vivo para futuras temporadas?

Tom Hyndman: No por el momento. Les deseo la mejor de las suertes. Eso es lo que pasa con One Piece, cada temporada se hace más y más grande. No van a hacer una quinta temporada tranquila, pequeña e íntima, pero todos son muy capaces y geniales para unirlo todo.

LEGO® Una Pieza ahora se transmite en Netflix.