Décadas después, 1990s anime se ha romantizado a lo largo de la comunidad de anime y manga, y por una buena razón. Las obras de arte estéticas dibujadas a mano, coloridas, estéticas y nuevas narrativas creativas definidas por la década, como Salto shōnen produjo varios de los títulos de acción más grandes de la historia, y el miedo al crecimiento tecnológico condujo a algunos de los animes de ciencia ficción más influyentes de la historia. La lista de grandes espectáculos y películas de los años 90 aparentemente nunca está terminando.
Gran parte de la fanfarria continua que rodea las producciones más grandes de la década probablemente tenga un poco que ver con cuántos fanáticos se introdujeron en el anime durante el período de tiempo. Incluso aquellos que se toparon con la forma de arte más tarde cuando el anime estaba llegando por primera vez a los mercados fuera de Japón, y los programas de los 90 a menudo fueron los primeros en las pantallas de televisión. Aunque pueden valer la pena regresar innumerables series y películas, no todas han podido envejecer con gracia. Solo unos pocos seleccionados han resistido la prueba del tiempo, y continúa ganando popularidad décadas después.
8
Golpear
Dirigida por Nobutaka Nishizawa, producida por Toei Animation (1993 – 1996)
Mucho antes de la era de Salto shōnen‘S “Tres grandes”dos series de anime y manga lucharon para el centro de atención: Bola de dragón y Golpear. Dado Bola de dragónEl legado y la inmensa popularidad, ser capaz de rivalizar con ese inmenso éxito es una hazaña en sí misma. Hoy, Golpear es comúnmente venerada como la mejor serie deportiva en la historia de anime y manga, y es una de las franquicias más recaudantes para arrancar. El viaje del personaje principal de Sakuragi de delincuente a jugador de baloncesto devoto ha resonado con los fanáticos durante décadas.
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La serie de anime original presenta imágenes un poco anticuadas, Aunque su narrativa permanece atemporal. Golpear ha convertido a innumerables espectadores en fanáticos del baloncesto, e incluso ha atraído a aquellos que nunca antes habían importado el baloncesto. El equipo de Shohoku presenta un elenco increíblemente agradable de personajes, que luchan con sus propios contratiempos y complicaciones en sus viajes hacia la mejora personal y la mejora en la cancha.
7
Trigón
Dirigida por Satoshi Nishimura, producida por Madhouse (1998)
Una de las series más subestimadas no solo de la década de 1990, sino en la historia del anime, Trigón ha envejecido increíblemente bien desde que se transmitió inicialmente en 1998. El personaje principal de la serie, apodado “Vash the Stampede”, es un pacifista de buen corazón que ha tenido bastante recompensa en su cabeza después de destruir accidentalmente una ciudad con sus inmensos poderes. Se destaca entre sus compañeros de anime de acción al ser realmente amables, en lugar de actuar como uno de los típicos héroes de Meathead de la década.
Persiguiendo venganza de su hermano, el viaje de Vash en Trigón Empacan temas de agitación interna, la naturaleza del bien y el mal, la pérdida, el dolor, el perdón y el amor a lo largo de un tiempo de ejecución relativamente conciso de 28 episodios. En 2023, una serie de secuelas titulada Estampida de trigun estrenado, dando a los fanáticos una historia de origen moderna del protagonista central del anime. Trigón es otro espacio occidental de la década que los popularizó, y ha logrado envejecer con gracia desde su emisión inicial. La serie merece más atención de la que se le day los fanáticos del género se harían un servicio al verificarlo.
6
Enloquecido
Dirigido por Naohito Takahashi, producido por OLM (1997 – 1998)
Enloquecido
- Fecha de lanzamiento
-
8 de octubre de 1997
Una de las series de fantasía oscura más famosa de todos los tiempos, la adaptación de OLM en 1997 de Kentaro Miura’s Enloquecido ha ganado bastante fanfarria en los últimos años. Lo que ahora sirve como la primera introducción de los innumerables fanáticos al anime Seinen “,Enloquecido ’97 “, como los fanáticos han llegado a llamarlo, sigue siendo posiblemente la mejor adaptación del manga maestra del difunto Kentaro Miura. El anime hace bien en convertir la sección en su propia historia aislada.y ofrece representaciones increíblemente precisas del elenco principal.
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Visualmente, EnloquecidoLa obra de arte es impresionante a veces, incluso si la animación en sí deja algo que desear en secciones más intensas centradas en el combate. Combinado con una de las bandas sonoras más grandes y icónicas de la historia del anime, cortesía de Susumu Hirasawa, el anime sigue siendo un reloj increíblemente agradable casi tres décadas después. El único problema con Enloquecido es que dejará a sus espectadores con ganas de.
5
Experimentos en serie que permanecen
Dirigida por Ryutaro Nakamura, producida por Triangle Staff (1998)
Una de las principales series de ciencia ficción de la década de 1990, Experimentos en serie que permanecen es quizás uno de los programas más extraños que ha logrado un éxito comercial tan generalizado. Aunque gran parte de la jerga técnica que juega un papel importante en OtroLa narrativa general se produce como una cápsula del tiempo de un período de la infancia de Internet, Gran parte de sus mensajes sigue siendo relevante hoy. La serie se centra en el aislamiento, la comunicación y la soledad en un mundo donde todos están conectados en todo momento.
Lain es una chica reservada que se obsesiona con su computadora Navi, pero también una niña extrovertida vista en clubes nocturnos, y ocasionalmente una diosa de un mundo invisible. En lo que a menudo juega como una profecía de lo que vendrá décadas en el futuro, Experimentos en serie que permanecen Examina lo que sucede cuando una persona toma diferentes personajes en línea y en el mundo real, y pierde el sentido de cuál es cuál. Innumerables series de ciencia ficción se vuelven rápidamente desactualizadas por la tecnología en la que se acumulan, pero Otro ha logrado Manténgase relevante mucho tiempo después de los días de enormes torres de computadoras y monitores CRT.
4
Princesa Mononoke
Dirigida por Hayao Miyazaki, producida por Studio Ghibli (1997)
La década de 1990 se perfila como una década algo lenta para Hayao Miyazaki y Studio Ghibli. La primera mitad vio el lanzamiento de ambos Cerdo rojo y Susurro del corazóndos de las películas más subestimadas del estudio jamás lanzadas. Sin embargo, en comparación con la carrera de Miyazaki a fines de los años 80, la década no vio los lanzamientos icónicos por los que el estudio se había hecho conocido. Es decir, hasta Princesa Mononoke estrenado en 1997 y introducido en otra edad de oro para Miyazaki y Ghiblicon películas como Enérgico y Howl’s Moving Castle seguir.
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Princesa Mononoke Podría decirse que es la película más bonita de Ghibli, con hermosos paisajes dibujados en la alta calidad habitual del estudio, todo mientras ofrece temas increíblemente maduros al espectador. Centrarse en la relación entre la naturaleza y la humanidad, ya que Irontown va a la guerra con el bosque de los dioses, Princesa Mononoke tiene todo lo que los fanáticos podrían desear de Ghibli y más. Los elementos de fantasía dan paso a temas profundamente humanos en la mejor película de la década de Miyazaki.
3
Vaquero
Dirigida por Shinichiro Watanabe, producido por Sunrise (1997 – 1998)
Queda poco por decir sobre los de 1997 Vaquero Eso ya no se ha dicho. La serie icónica ha sido un elemento básico de la cultura de anime en Occidente durante décadas, y es en gran parte responsable de la estética ‘de los 90’ que viene a la mente para innumerables fanáticos de la forma de arte. Rebosante de estilo y actitud, Vaquero ha actuado como una serie de puerta de enlace durante décadasy sigue siendo uno de los programas de ciencia ficción animados más populares de la historia.
El principal espacio occidental de la década, Vaquero ofrece temas humanos a través de un elenco de personajes increíblemente realistas y algo rotos. El enigmático Spike Spiegel, junto con el resto de la tripulación de Bebop, son extremadamente difíciles de apoyar, y sus viajes personales entrelazados se apoderan de la audiencia y se niegan a dejarlos ir hasta los créditos finales. Encontrar un fanático veterano de anime que no haya visto Vaquero Sería una tarea bastante difícil, ya que sigue siendo una de las series de anime más duraderas de la historia.
2
Azul perfecto
Dirigida por Satoshi Kon, producida por Madhouse (1997)
Azul perfecto
- Fecha de lanzamiento
-
5 de agosto de 1997
Satoshi Kon fue responsable de dirigir algunas de las películas y series de anime más influyentes de la historia, y su trabajo de debut en un papel de director, Azul perfectoes una obra maestra. Imágenes increíbles y sonido actúan como telón de fondo para Comentario sobre la cultura de los ídolos japoneses, el estrellato y la fragilidad de la identidadya que la audiencia se lleva a un viaje de thriller psicológico con el personaje principal Mima. La película comienza con el ídolo que se transmite a una carrera como actor, y espiralía cuando comienza a perder su sentido de sí mismo.
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Como Experimentos en serie que permanecenla película también examina lo que podría pasarle a alguien que se pierde en una persona en línea. Solo en el caso de Mima, su otro yo es una imagen creada a partir de su estrellato, completamente fuera de sus manos. Azul perfecto construye tal tensión y suspenso a lo largo de su tiempo de ejecución que Algunos momentos sienten que pertenecen a una película de terror. Tan relevante hoy como fue hace casi treinta años, Azul perfecto es una observación obligada para cualquier fanático del género de thriller.
1
Neon Genesis Evangelion
Dirigido por Hideaki Anno, producido por Gainax (1995 – 1996)
Neon Genesis Evangelion
- Creado por
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Hideaki Anno
- Primera película
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Neon Genesis Evangelion: Death & Rebirth
Neon Genesis Evangelion es una serie fascinante en muchos frentesdesde el cambio tonal discordante e inesperado, lleva alrededor de su mitad de camino, hasta su total falta de voluntad para seguir con un final. Lo que comienza como otra serie de mecha de monstruo de la semana, si no poco notable, Evangelio evoluciona a algo completamente diferente cuando se sumerge en las psiques de su elenco principal, antes de contar una de las historias más sinceras y profundamente humanas del anime.
Como Vaqueroqueda poco por decir sobre Neon Genesis Evangelion. La serie ha sido acreditada por salvar anime en Japón, y sigue siendo una de las franquicias de anime más populares y exitosas hasta el día de hoy. La película de seguimiento, El fin de la evangeliónactúa como la pieza de cortesía perfecta para la serie original de Hideaki Anno. Impresionante por casi todas las métricas, Evangelio es una serie garantizada para definir el medio del anime en las próximas décadas.
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