Oscar: 10 películas en idiomas distintos del inglés que merecían la mejor película

Resumen

• Históricamente, la Academia ha pasado por alto películas excepcionales en idiomas distintos del inglés para el Oscar a la Mejor Película, lo que refleja una perspectiva global limitada del cine.
• Películas en idiomas distintos del inglés como Breathless, Roma y Pan’s Labyrinth han tenido un impacto significativo en la industria cinematográfica, pero fueron rechazadas por la Academia.
• El hecho de que los Oscar no hayan reconocido a cineastas legendarios como Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard y Federico Fellini ha puesto en duda la credibilidad de los premios.

En 2020, la comedia de suspenso surcoreana Parásito se convirtió en la primera película en idioma no inglés en ganar el Oscar a la Mejor Película, pero ha habido muchas películas extranjeras excepcionales que la Academia ha pasado por alto a lo largo de su historia. En sus 95 años, el Premio de la Academia a la Mejor Película solo ha sido otorgado una vez a una película en idioma no inglés. Esto tenía cierto sentido en los días pioneros del cine, cuando Estados Unidos era el epicentro de los avances tecnológicos y convencionales, pero la Academia no ha logrado reflejar el alcance global del cine durante demasiado tiempo.

Un puñado de películas en lengua no inglesa han sido nominadas a los Oscar, pero no las suficientes para reflejar con precisión el amplio espectro del cine mundial. Los Oscar son generalmente vistos como la voz crítica definitiva del cine y los premios más prestigiosos que se ofrecen. Esta es una afirmación endeble, considerando que cineastas legendarios como Akira Kurosawa, Jean-Luc Godard y Federico Fellini nunca fueron reconocidos. En el futuro, la Academia tendrá que ampliar su perspectiva para reforzar sus credenciales. La lista de omisiones críticas en los Oscar ya es bastante condenatoria, como lo demuestran estos notables desaires.

10 Sin aliento (1960)

Francia

El machismo fino como el papel de Michel y la fachada esquiva y distante de Patricia han sido reciclados por las películas desde entonces.

Los jóvenes personajes del debut de Jean-Luc Godard citan a Humphrey Bogart como una figura idealista, pero Jadeante continuaría influyendo en Hollywood tanto como tomó prestado de él. West Side Story ganaría el Oscar a la Mejor Película en 1961, pero en las décadas posteriores al estreno de Jadeante su impacto se ha vuelto sorprendentemente evidente. No sólo presagiaba la contracultura juvenil y antiautoritaria de la década de 1960, sino que el machismo fino como el papel de Michel y la fachada esquiva y distante de Patricia han sido reciclados por las películas desde entonces. Su legado es irrefutable, pero Jadeante todavía puede sorprender y deleitar por sus propios méritos.

9 Roma (2018)

México

El rostro monocromático de romaníes Puede parecer un drama familiar severo y demasiado serio, pero la verdad es que Alfonso Cuarón logra inyectarle tanto humor como cualquier comedia. romaníes posee un rasgo poco común al que muchas películas aspiran pero pocas pueden lograr: representa el espectro completo de las emociones humanas. Basado en una familia en la Ciudad de México en la década de 1970, romaníes es a la vez jubiloso y trágico, a la vez mundano y espectacular. Comprime el torbellino de la vida en una sola sesión. Una obra maestra en la tradición del Hollywood de posguerra, romaníes Parecía destinado a ganar el Oscar, pero una decisión controvertida le dio el premio a Libro Verde.

8 Fanny y Alejandro (1982)

Suecia

del director Ingmar Bergman El séptimo sello, y su representación de un caballero jugando una partida de ajedrez con la Muerte, es parodiada con tanta frecuencia que, sin darse cuenta, ha contribuido a la opinión común de que las películas en idiomas extranjeros son densas e incomprensibles. fanny y alejandro Contribuyó en cierta medida a desterrar esta idea, ya que el drama de época recibió elogios generalizados de la crítica por su descripción de la resiliencia familiar y la imaginación infantil. La historia semiautobiográfica de Bergman se benefició de su buen ojo para la caracterización íntima. Ganó el Oscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, pero no consiguió una nominación a Mejor Película, ya que Términos de cariño ganó en su lugar.

Originalmente concebida como una miniserie, fanny y alejandro Posteriormente fue relanzado en los cines con una duración total de 312 minutos.

7 El laberinto del fauno (2006)

México/España

Guillermo del Toro no es ajeno al éxito de los Oscar, ya que obtuvo dos premios por su romance de ciencia ficción. La forma del agua. Pero su fábula oscura El laberinto del fauno también habría sido un digno ganador 12 años antes. La película yuxtapone una fantasía visualmente impresionante con las brutales realidades de la vida española bajo el general Franco. Hay elementos de horror grotesco dentro del laberinto, pero la película se centra en la cruel inhumanidad de la guerra y la opresión. La Mejor Película fue para Los difuntos encima El laberinto del fauno, lejos del mejor trabajo de Scorsese. Scorsese merece un gran elogio, pero es posible que la Academia haya estado compensando el desaire Buenos amigos y Toro furioso.

6 8 1/2 (1963)

Italia

Federico Fellini 8 1/2 Sigue a un director, Guido, que se queda sin ideas para su próxima película, pero al propio Fellini no le falta inspiración. Guido es a la vez un sustituto destacado de Fellini y su completo opuesto. Esto es apropiado, ya que 8 1/2 se deleita en mezclar fantasía y realidad. Es una película fascinante que logra discutir su propia concepción sin dejar de ser oscura y tímida en algunos lugares. Fellini ya se había ganado la reputación de ser una de las principales figuras del cine mundial, pero Sólo en la década de 1960 comenzó a explorar territorios verdaderamente inexplorados.. 8 1/2 ganó merecidamente como Mejor Película Extranjera, pero la relativamente olvidada Tom Jones fue premiada como Mejor Película.

5 Hora de jugar (1967)

Francia

Tiempo de juegoEl uso revolucionario que hace el lenguaje sonoro y visual no es sólo para reír.

Tiempo de juego fue hecho en Francia, pero no requiere ningún conocimiento del idioma francés para verlo. La sátira surrealista de la burocracia corporativa se comunica a través de gruñidos y gestos, mientras Monsieur Hulot deambula por una pesadilla urbana conformista untada de pintura gris. Es relativamente poco común que una comedia gane la Mejor Película, pero Tiempo de juegoEl uso revolucionario que hace el lenguaje sonoro y visual no es sólo para reír. El Oscar a la mejor película fue para Norman Jewison En el calor de la noche en 1968. Es un fantástico misterio neo-noir protagonizado por Sidney Poitier en plena forma, pero Tiempo de juegoLa salvaje originalidad merecía un mayor reconocimiento.

4 Tigre agachado, dragón escondido (2000)

Porcelana

Una de las mejores películas wuxia jamás realizadas, Tigre agazapado dragón oculto proporcionó a muchas personas en Occidente una introducción al mundo de las artes marciales chinas. El director Ang Lee se aseguró de presentar muchas escenas de lucha memorables y muy estilizadas, pero Tigre agazapado dragón oculto tiene un enfoque mucho más paciente de su drama que la mayoría de las películas de acción. Incluso sin las increíbles peleas con espadas, Tigre agazapado dragón oculto cuenta una historia de familia, lealtad y amor no correspondido. Fue nominada a Mejor Película en 2000, pero al final perdió frente a la epopeya histórica de Ridley Scott. Gladiador.

3 El viaje de Chihiro (2001)

Japón

La rica fantasía de Hayao Miyazaki Hecho desaparecer sigue siendo la única película no estadounidense, y la única película en 2D dibujada a mano, que ha ganado el Oscar a la Mejor Película de Animación, tras superar a la competencia de Era de Hielo y Lilo y puntada. Más allá del abrumador esplendor visual, Hecho desaparecerLas citas memorables y la creatividad ilimitada de ayudan a distinguirlo del resto del campo de la animación. Miyazaki esconde tesoros escondidos en cada cuadro, pero la sólida trama no necesita adornos. Ninguna película animada ha ganado nunca el premio a Mejor Película, pero Hecho desaparecer presentó la mejor oportunidad de la Academia para rectificar este descuido. El premio recayó en el musical. Chicago.

2 Mujeres al borde de un ataque de nervios (1988)

España

Mujeres al borde de una crisis nerviosa comienza lentamente, pero el ritmo aumenta y aumenta hasta que llega a su hilarante conclusión.

La inusual y desenfrenada comedia de Pedor Almodóvar sigue a un grupo de mujeres acosadas por un solo hombre. El guión presenta tantas coincidencias absurdas como cualquier comedia de situación cuidadosamente construida, y el diálogo preciso ayuda a establecer un elenco de personajes extravagante muy rápidamente. Mujeres al borde de una crisis nerviosa comienza lentamente, pero el ritmo aumenta y aumenta hasta que llega a su hilarante conclusión, a través de payasadas, peleas de gritos y locuras ridículas. Hombre de la lluvia Puede que haya ganado el premio a la Mejor Película en 1989, pero Almodóvar puede considerarse desafortunado, y la perdurable popularidad de su obra maestra de la comedia es testimonio de su encanto.

1 Siete samuráis (1954)

Japón

En un mundo diferente, muchas de las increíbles películas de Akira Kurosawa habrían obtenido premios Oscar, pero su excelencia supera cualquier título que la Academia pudiera otorgarles. Siete samuráis sigue siendo una de las películas más grandes e influyentes de todos los tiempos. La historia de un pequeño pueblo que recluta a un grupo de samuráis para protegerlos de los bandidos se cuenta con tanta acción visceral como se puede esperar, pero una cantidad igual de humanidad y patetismo. Alrededor del mundo en 80 días fue una película de aventuras divertida, pero el hecho de que ganara el premio a Mejor Película Siete samuráis destaca cómo la Academia históricamente ha faltado el respeto a las películas en idiomas distintos del inglés.