Perdido falló el personaje de Michael, pero fue casi mucho peor

La historia de Michael Dawson en Perdido No se desmorona a la vez. Es la muerte por abandono; Primero narrativamente, luego emocionalmente. Sus primeros episodios pulsan con angustia paterna, un padre arañando hacia la reunión. Pero lo que comienza como una búsqueda desesperada pronto se convierte en un vacío. El programa pierde interés, y Michael se convierte en un fantasma de la urgencia que una vez lo definió.

Las seis temporadas de Perdido Apuesta tanto sobre la redención, sobre la idea de que el dolor conduce a alguna parte. Pero para Michael, no hay tal arco. Su amor por Walt se desvanece de la lógica de la isla, hasta que se siente como el ruido que la historia aprendió a ignorar, hasta que ya no se siente como uno de Perdido Los mejores personajes principales.

Michael era un personaje interesante, pero los perdidos lo fallaron después de la temporada 1

El arco de Michael comienza fuerte y luego se desvanece lentamente

Michael no se presenta como un misterio. Es un hombre deshecho por circunstancia, forzado a la paternidad en el peor momento posible. El accidente lo consigue en un papel que nunca pidió, pero uno intenta reclamar de todos modos. La temporada 1 le da espacio para luchar, en falso, para crecer. Es uno de los pocos arcos que no necesita mitología para llevar peso.

Pero una vez que se toma Walt, el enfoque del programa se desplaza. Michael comienza a moverse a través de la trama más que la emoción. La urgencia que una vez lo ancló se fragmenta. Él reacciona a los eventos que ocurren fuera de pantalla o más allá de su control. En lugar de rastrear el peaje interior de la pérdida, la escritura pivota a la logística—To Michael sabe, qué hará a continuación, cómo responderán los demás.

Este cambio lo reduce a una variable en una ecuación más grande, en una de las muchas Perdido Las historias nunca se resuelven. Sus motivaciones se aplanan, escribieron menos del sentimiento que por la utilidad. El miedo que una vez lo llevó todavía está allí, pero se filtra a través de simples ritmos de la trama. Los momentos que deberían sentirse insoportables pasan demasiado rápido, tratados más como configuración que ruptura.

Perrineau juega cada momento con tensión y moderación, pero los guiones se vuelven indiferentes. Su presencia se desvanece cuando la historia ya no necesita el peso que trae. El espectáculo comienza a intercambiar inmediatez por la abstracción, y Michael, atado a algo tangible, se queda atrás.

Según Harold Perrineau, la historia de Michael podría haber sido peor

Un borrador que casi borró su dolor por completo

Antes de que la temporada 2 se emitiera, Harold Perrineau vio un borrador del episodio que sigue al ataque de balsa. Michael acaba de perder a su hijo, y Sawyer lo lleva de regreso a lo que queda de los restos. En esa versión, Michael pregunta sobre Walt una vez. El resto de los guiones se centra en Sawyer.

Perrineau dijo que no podía hacerlo. “Michael está haciendo preguntas a Sawyer … pero nunca más menciona a Walt”, Le dijo a Vanity Fair. “No puedo ser otra persona a la que no le importan los niños negros desaparecidos”. No estaba hablando en generalidades.

Esa elección marcó un límite claro para él, un lugar donde la lógica del personaje dio paso a la negligencia. Para él, no fue un supervisión menor. Se acercó al núcleo de quién era Michael. Expresó preocupaciones, “Estoy muy claro que no estoy tratando de ponerte mi trauma, pero estoy tratando de hablar contigo sobre lo que siento”, dijo.

Esa conversación condujo a reescrituras. Pero incluso en la versión terminada, La lucha para mantener a Michael emocionalmente legible ya había comenzado. Una de las cosas más tristes de Michael Dawson es la falta de reconciliación con Walt, y parece que ninguna versión dirigida a rectificar eso.

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La emoción del personaje era con demasiada frecuencia una víctima narrativa

Perdido A menudo construyó su tensión en torno a lo que los personajes no decían. Los secretos, las omisiones y la distancia emocional impulsaron gran parte de su misterio. Pero cuando el silencio reemplaza el dolor, el costo se vuelve visible. Ese primer borrador, con Michael en gran medida tranquilo sobre Walt, no era un caso atípico. Reflejaba una deriva más grande.

El espectáculo podría doblar la lógica de los personajes para proteger la estructura. Esa estructura apreciaba el suspenso, la alegoría y la velocidad narrativa. Pero la continuidad emocional fue en segundo lugar. Cuando un arco entraba en conflicto con el misterio de la isla que se desarrollaba, a menudo se reestructuraba para encajar, independientemente de lo que le costara al personaje.

Esto no siempre fue obvio en el momento.Se metió en reescrituras, cambios tonales y episodios que le pidieron a la emoción que sirviera el temano al revés.

El dolor de Michael nunca encontró tracción dentro del diseño más grande del programa. Más bien, se detuvo la maquinaria en lugar de alimentarla. De hecho, el grande Perdido Twist de la temporada 2 cuando Michael mató a Libby cambió la dinámica de todo el programa. Y ese tipo de toque abrupto, por ser humano, tenía una vida de estantería narrativa limitada y siempre lo convirtió en un asesino.

El programa encontró formas de avanzar sin él, no resolviendo su historia, sino redirigiendo la atención en otro lugar. En el proceso, hizo que su arco se sintiera opciónl.

Perrineau marcó algo que el programa luchó para reconocer: no todos los arcos sobreviven en la metáfora. Algunos necesitan espacio para dolor, sin ser absorbido por el rompecabezas. Cuando Perdido marginado de ese dolor, perdió más que una trama secundaria. Perdió coherencia.

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El programa abandonó la simplicidad que hizo que su arco funcionara

La temporada 1 trata el papel de Michael como esencial. Sus escenas con Walt tienen peso porque se centran en la tensión inmediata y vivida. La narración de cuentos se mantiene basada en su frágil conexión. Cada momento se inclina en la incertidumbre, no como un rompecabezas, sino como emoción. Michael no es un cifrado o un accesorio. Es un padre que lo resuelve, marco por marco.

La urgencia en la historia de Michael ya estaba completa. Vino del miedo a perder a su hijono por desentrañar un misterio más grande. Ese miedo mantuvo suficiente gravedad por sí solo, sin necesidad de profecía o confusa Perdido plazos para validarlo. Mantener el enfoque en esa ruptura personal habría honrado el tono que el programa estableció por primera vez.

La búsqueda funcionó mejor cuando se mantuvo íntima. Solo un padre que intenta aferrarse a algo real, mientras que todo a su alrededor se inclinó hacia la abstracción. Esa tensión, entre la pérdida personal y el entorno impersonal, la historia de Michael es una claridad más allá PerdidoMuchos fanáticos de los defectos optan por ignorar.

Su arco siguió una corriente diferente. Permaneció arraigado en presencia y reconocimiento, en la necesidad de importar dentro de una narración que seguía pasando junto a él. Cuando esa claridad se erosionó, el hilo emocional se rompió. Michael deja de moverse a través de la historia con un propósito. Sus elecciones se encogen, su presencia se atenúa. La narración sigue desarrollándose, pero Michael ya no lo toca.

Cuando regresa, el daño está hecho. Ya no es alguien Perdido Sabe usar, sino solo a alguien que necesita liberar. Sus escenas finales se sienten menos como un cierre y más como una resignación, un personaje que se ofrece a la historia el tiempo suficiente para ser borrado en sus términos.

Fuente: Vanity Fair

Perdido

9/10

Fecha de lanzamiento

2004-2010-00-00

Showrunner

Damon Lindelof, Carlton Cuse

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