Hoy, 14 de septiembre, habría sido el cumpleaños número 42 de Amy Winehouseentonces pensamos que sería un momento maravilloso para celebrar su impresionante Volver al negro El álbum, lanzado en 2006. El LP cambió la carrera del cantante de ser una exitosa cantante de jazz a una estrella del pop mundial, y ella trajo profundidad, sinceridad y verdadero arte al género con ella.
Winehouse fue encontrado muerto en su piso de Londres el 23 de julio de 2011, a los 27 años, convirtiéndola en miembro del trágico Club 27, que también incluye artistas como Jim Morrison, Janis Joplin, Jimi Hendrix y Kurt Cobain.
La cantante nacida en Londres, que tristemente luchó con el alcohol y la adicción a las drogas, murió por intoxicación por alcohol accidental, aplastando a los que están cerca de ella y Dejando un agujero del tamaño de un gran cañón en la música.
Sin embargo, sus canciones continúan brillando, ya sea los recortes gloriosos de su debut en 2003. Franco o lo hermoso y desgarrador Volver al negro Pistas, y como lo vemos, estas son las mejores canciones del clásico LP.
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Sabes que no soy bueno
Mirar, Hacemos todas las canciones en Volver al negro número uno Si pudiéramos. No solo porque cada corte está tan notablemente elaborado por Winehouse, y sus productores, Salaam Remi y Mark Ronson, sino porque todos parecen estar conectados como escenas en una película, una película que coprotagoniza a su ex esposo, Blake Fielder-Civil, el tema de las canciones.
Pero tenemos que comenzar en algún lugar y la segunda canción del álbum, “You Know I’m No Good”, es nuestra primera entrada, una canción en la que Winehouse le dice a su compañero que es problemas y que ya no se conectará con un ex, una esfera que describe como engañar a sí misma, no solo a su hombre.
La línea de base que se mueve el cuerpo parece haber sido levantada de la colección de vinilo de sus padres, y la narración descriptiva de Winehouse hace que el corte sea un destacado en un LP lleno de destacados, Ya sea la versión con Ghostface Killah o la que no tiene él..
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Él solo puede sostenerla
Winehouse usa una tercera persona que escribe en esta joya pesada de bocina para describir a una mujer, presumiblemente misma, que está emocionalmente de una relación pasada, a pesar de que su pareja intenta sanarla.
“Él solo puede sostenerla durante tanto tiempo / Las luces están encendidas, pero nadie está en casa / ella está tan vacía que su alma está tomada / él piensa: ‘¿De qué está corriendo’, canta?
Ronson manejó las tareas de producciónal igual que John Harrison, quien tomó acciones legales después de no recibir crédito de coproducción. Harrison declaró que escribió la canción con Winehouse antes de que Ronson se involucrara y agregara sus toques.
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Alguna guerra impía
Winehouse canta sobre apoyar a su pareja en “alguna guerra impía”, diciendo que lo ayudará a lidiar con un desafío empinado y cuesta arriba.
Ahora, si la guerra impía que se está librando tiene que ver con la relación romántica del cantante u otra lucha no se expone exactamente, pero Lo que es evidente es el talento de Remi para las capas de sonidomientras apila cantantes de respaldo que suenan angelicales sobre una línea de base fangosa, al tiempo que le da a Winehouse suficiente espacio para mostrar su entrega vocal a menudo imitada.
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Despertarse solo
Una pelea tiene lugar en “despierta solo”. En una esquina del ring está Winehouse y en la otra noche inminente, mientras canta sobre poder evitar pensamientos dolorosos durante el día, pero lucha después de que el sol cae, y se va a la cama.
Su compañero, que está separado, finalmente entra en sus sueños y inunda su cabeza con temor, antes de que se despierta al lado opuesto de la cama esté vacía.
Winehouse ciertamente retira la cortina emocional en todo momento Volver al negropero “Wake Up Alone” tiene una crudeza sangrienta que se destaca Debido a que Ronson crea el tempo adecuado para que Winehouse detalla su soledad nocturna.
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Las lágrimas se secan por su cuenta
En “lágrimas secas por su cuenta”, Winehouse se da cuenta de su difícil relación, describiéndola como oscuridad, pero admite que no puede escapar de ella. Pero finalmente encuentra su salida después de que su hombre se aleja y la deja para hacer frente a las consecuencias emocionales.
Más tarde, sin embargo, parece darse cuenta de que la relación nunca tuvo una oportunidad, y esa verdad recién descubierta ayudó a evaporar sus lágrimas como el sol hace un césped empapado de rocío.
Remi contrasta las letras algo pesadas con música de respaldo bailablemientras que toman prestados elementos de Marvin Gaye y el corte de 1967 de Tammi Terrell “No hay montaña lo suficientemente alta”, escrito por Ashford & Simpson, que podría explicar el sonido cálido y familiar.
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Adicto
Winehouse suspendió la seriedad en “adicto” y se divirtió un poco, mientras describía su molestia sobre alguien que intenta fumar toda su hierba. Que alguien es uno de los novios de sus amigos, de los cuales habló en el escenario.
“Eres como hermanas, tu mejor amigo, podrías ser hermanas”, describió Winehouse. “Cuando su hombre, quien sea el f-k que es, cuando su hombre viene a mi casa, como sí, ‘¿tienes algo con lo que pueda rodar?’”
“No, no tengo nada que puedas rodar”, continuó. “Se trata del novio de mi niña pensando que puede fumar mi hierba cuando realmente, realmente no puede”.
Claramente, la batería, manejada por Troy Auxilly-Wilson, conduce la canción directamente al territorio de la cabeza en la cabezay de alguna manera fue capaz de crear una trampa melódica.
5
Yo y Mr Jones
El título es una obra de teatro en el éxito de 1972 de Billy Paul “Me y la Sra. Jones”. Sin embargo, La canción de Winehouse es sobre Nasnombre real Nasir Jones, quien, como el cantante, trabajó estrechamente con Remi.
De hecho, la letra “Mr. Destiny, 9 y 14” hace referencia a su cumpleaños compartido con Nas, algo que el legendario rapero discutió en una entrevista de 2011, explicando que escuchó mucho sobre la canción antes de que se lanzara.
Winehouse canta acerca de que su hombre la hace perder un concierto de Rick en el corte, y está decidida a no dejar que sucediera lo mismo cuando Nas llega a la ciudad.
Lo que es brillante sobre “Yo y Mr. Jones” y la composición de la canción de Winehouse, es que ella no solo documenta sus grandes problemas de relación, sino que sino También las frustraciones más pequeñas que trataba.
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Solo amigos
La exasperación y la incertidumbre subyacen a este corte, impulsado por un saqueo alto pulsante, como Winehouse canta sobre sus intentos fallidos de dejar su relación romántica. Se podría decir que “Just Friends” es la canción más identificable en el LP, ya que es común que las parejas permanezcan en su disfunción relacional.
Winehouse se diferencia de su amante en la pista también al reconocer que no alberga la culpa por su aventura, pero él lo hace, y ella cree que eventualmente lo matará.
A menudo, el canto de Winehouse se encuentra al frente y al centro de los elogios que recibe, lo que tiene mucho sentido, pero Se debe colocar un foco más grande en su habilidad lírica.
3
Rehabilitación
Parece que mucha gente considera la canción característica de Winehouse de “rehabilitación”, ya que Encapsula su imagen de rebelión y autonomía. En él, canta sobre su negativa a dirigirse a una instalación de rehabilitación después de obtener severos consejos de su equipo de gestión.
La cantante de gestión de un poco de poco detalla un momento en su vida en que una mala ruptura condujo a una bebida excesiva, y desde que dejó de hacer música durante ese período, sus manejadores organizaron una especie de intervención. Fue un movimiento que a Winehouse no le importaba, ya que creía que su consumo de alcohol era alimentado por sus problemas de relación, y eventualmente cambiaría el rumbo.
Mientras tanto, Ronson creó una de las pistas más poderosas en “Rehab” Para exhibir la voluntad propia de Winehouse.
2
El amor es un juego perdedor
“Love Is a Losing Game” podría llamarse la mejor canción escrita del álbumcomo Winehouse analogiza el amor con el juego, que es nada menos que brillante. También ofrece una nueva perspectiva sobre el tema sobrescrito de la angustia, algo que no es fácil de hacer.
“Jugado por la banda / amor es una mano perdedora / más de lo que podría soportar / el amor es una mano perdida / profunda profunda / hasta que las fichas estaban bajas / Sabes que eres un hombre de juego / amor es una mano perdida”, canta.
Una persona que adoraba la canción fue Princequien lo cubrió en el escenario y se unió a Winehouse en una doble actuación. No todos los días una persona que ha llamado uno de los mejores músicos adopta la canción de otra persona para su lista de canciones, otra señal de cuán extraordinario es el corte.