El 24 de junio de 2025, el mundo perdió una persona enigmática en forma de Bobby Sherman. Muchas audiencias primero vieron a Sherman en 1968 como el joven Jeremy Bolt Aquí vienen las noviasel espectáculo que lo convirtió en un rompecorazones de ídolo adolescente adorado por millones. Sin embargo, lejos de la pantalla, era una estrella del pop de primera categoría que vendía millones de discos.
Si bien Sherman ciertamente se benefició de su imagen de al lado de al lado que lo atrajo a un grupo de fanáticos adolescentes, fue su música la que rápidamente lo transformó en un elemento básico de la cultura pop en su época. Al igual que su imagen y seguimiento, la música de Sherman era saludable, convencional y admirablemente vulnerable. En muchos sentidos, Sherman allanó el camino para las estrellas del pop y las princesas de hoy. Su música era pegadiza y memorable. Después de su fallecimiento, no hay mejor manera de recordar a Bobby Sherman que compilando las canciones que continúan definiendo su nombre y carrera.
10
“Mujer pequeña”
Lanzado en mayo de 1969
No hay mejor lugar para comenzar que con El éxito de Bobby Sherman. Este es exactamente el tipo de canción que hizo que las jóvenes se enamoren de él, mientras se dirige directamente a las pequeñas mujeres de todo el mundo. Esencialmente está instando a una chica en particular a darle una oportunidad como amante.
Para no estar con él, esta joven podría vivir en otro mundo, en lo que respecta a Sherman. Él le ruega que “baje de esa nube, niña, y deje tu mundo atrás” a favor de entrar en el suyo. A las mujeres les encantó el sentimiento lo suficiente como para disparar este disco a la certificación de oro, alcanzando su punto máximo en el #3 en Billboard Hot 100. La canción no solo define la carrera de Bobby Sherman, sino que define la fórmula del género pop.
9
“La La La (si tuviera que hacerlo)”
Lanzado en noviembre de 1969
Bobby Sherman no perdió el tiempo después de su éxito “Little Woman”, como solo meses después, superó las listas nuevamente con “La La La (si tenía que hacerlo)”. Todavía capitalizando el éxito de su sencillo anterior, “La La La (si tuve que hacerlo)” rápidamente obtuvo otra certificación de oro, además de alcanzar el #9 en Billboard Hot 100.
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En esta canción, Bobby Sherman es solo un niño que busca el toque amoroso de la mano de una niña en la suya. La forma en que habla de esta mujer y su amor por ella, “No hay nada en este mundo que no pueda hacer … todos mis sueños se harían realidad si te tuviera”. El “La La, la La La” entre el gancho lo convierte en todo el más pegadizo, pero como con “Little Woman”, las jóvenes se conectaron con su bote de sueños favorito que les dirige una canción de amor.
8
“Lo que fácil viene, fácil se va”
Lanzado en enero de 1970
Originalmente, “Easy Come, Easy Go” fue lanzado originalmente y cantado por la cantante Ellen Naomi Cohen, también conocida como Mama Cass Elliot de Mamas y The Papas, el 5 de julio de 1969. Medio año después, Bobby Sherman produciría su propia canción de portada, producida como un sencillo para su sencillo para su sencillo. Aquí viene Bobbyque saldría el siguiente marzo.
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Esta versión de “Easy Come, Easy Go” logró eclipsar totalmente la notoriedad y el éxito del disco original. Si bien es aclamada por la crítica, la versión de Mama Cass Elliot no fue empujada a los mercados comerciales tanto como la de Sherman, y por lo tanto no trazó como resultado como resultado en los Estados Unidos. La versión de Sherman, como los singles exitosos anteriores, golpeó la certificación de oro una vez más, pasando un total de 14 semanas en el Billboard Hot 100. Sería su punto máximo en el n.
7
“Hola señor sol”
Lanzado el 16 de mayo de 1970
Pocas canciones hacen un trabajo tan astuto al expresar el tipo de alegría que el sol puede traer a alguien como “Hey Mister Sun” de Bobby Sherman. Es una expresión perfecta de un estado de ánimo perfecto. El tema de la canción y la esencia de la letra se puede identificar mejor a través de sus inolvidables líneas de apertura:
Bueno, me levanté esta mañana y dije “Buenos días, sol”
He estado mirando a través de las gotas de lluvia demasiado tiempo, necesito a alguien
Puedo decirte dónde está mi mente, si es por favor tómate el tiempo
Porque es una mañana tan encantadora, ¿no caminarás conmigo y hablas conmigo por un tiempo, señor Sun?
El señor del disco homónimo del disco podría simbolizarse como el sol mismo o alguien que simplemente tiene una disposición soleada en el ojo de Sherman. En cualquier caso, esta es una canción sobre estar de buen humor, y por poder, la canción es lo suficientemente alegre como para mantener al oyente de buen humor de principio a fin. Sherman tiene muchas pistas felices en esta discografía, pero esta es posiblemente la más estimulante.
6
“Julie, ¿me amas?”
Lanzado en julio de 1970
El dominio de Bobby Sherman en las listas que comenzó a fines de la década de 1960 continuó hasta la nueva década, ya que “Julie, Do Ya Love Me?” le dio a Sherman otra certificación de oro. Este ayudó a Sherman a un pico en el #5 en Billboard Hot 100. La canción apareció en el tercer álbum LP de Sherman Con amor, Bobby Como un destacado claro.
Con amor, Bobby alcanzó el número 20 en las listas, siendo certificado como RIAA Gold, en gran parte debido al amor por este sencillo.
Esta es una canción sobre el anhelo, específicamente Sherman para el misterioso personaje de Julie. Él recuerda toda la diversión que tuvo con Julie, y cómo “dejarte, bebé, me está volviendo loco” hasta el punto de que ella es lo único en su mente. En una era en la que las canciones se centraron más en el amor eterno, escuchar a Sherman hablar sobre un amor que ha muerto con una chica que no puede superar es sorprendentemente vulnerable para un disco de los 70.
5
“Lloró como un bebé”
Lanzado en 1971
Hablando de vulnerable, Bobby Sherman muestra cómo uno puede ser vulnerable sin hacer un tono sombrío de él. Cuando los artistas aceptan ser vulnerables a sus oyentes, generalmente se manifiesta en una canción que garantiza que nos haga llorar. Bobby Sherman proporciona una alternativa más feliz a esa noción.
Es la forma exacta de que alguien de buen humor después de un tiempo tumultuoso: reconocer la angustia, pero sigue con una razón para sonreír.
“Lloró como un bebé” casi se lee como un registro del evangelio. Inicialmente habla de sentirse abatido y los problemas que la vida tiene para ofrecer antes de estallar con una energía que hace que alguien quiera bailar. Es la forma exacta de que alguien de buen humor después de un tiempo tumultuoso: reconocer la angustia, pero sigue con una razón para sonreír. Ese sentimiento es más frecuente en la música pop hoy, pero en aquel entonces, se sintió como un regalo del cielo para algunos oyentes.
4
“El tambor”
Lanzado en 1971
Esto fue alrededor de la época en que la voz de la infancia de Bobby Sherman comenzó a profundizarse, como es lo que sucede naturalmente cuando alguien crece en la virilidad. La disposición adolescente que lo convirtió en un nombre familiar se estaba desvaneciendo lentamente. En lugar de evitar el cambio, Sherman permitió que su música madurara como lo hace.
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En ese sentido, toma la idea de marchar al ritmo del tambor a una dirección literal, metafórica e incluso meta para la canción. “The Drum” muestra a Bobby Sherman en el momento más seguro de que ha sonado en un disco. Para muchos, su mejora y crecimiento como artista refleja a Sherman en su mejor momento, produciendo lo que se puede argumentar como su mejor récord hasta la fecha. Algunos lo llamarán favorito de los fanáticos que reemplaza las pistas poppier como “Little Woman” y “La La La”. No es de extrañar por qué alcanzó el #29 en las listas de carteles.
3
“Esperando en la parada de autobús”
Lanzado en 1971
Incluso cuando la música de Bobby Sherman comenzó a madurar, todavía hizo espacio en su discografía para adorables discos, como “Waiting in the Bus Stop”. Muchas de las canciones de Sherman ejemplifican la inocencia personificada, y este es un disco. Se trata de Sherman al ver a una mujer que se siente atraída en la parada de autobús, tratando de tomar el coraje para hablar con ella.
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Sin embargo, no importa lo duro que intente, no puede encontrar las palabras correctas y no puede evitar simplemente salir como “mudo” Incluso en un intento de saludarla. Es el epítome de la inocencia, hecho aún más conmovedor por un instrumental de Beatles, lo que hace que uno quiera torcer y gritar. “Esperar en la parada de autobús” todavía logró trazar en el #54 en Billboard Hot 100 años después del pico de la popularidad de Sherman, mostrando su longevidad en la industria de la música.
2
“Jennifer”
Lanzado en 1971
En marcado contraste con otra canción que lleva el nombre de una niña llamada Julie, este disco sobre una niña llamada Jennifer es mucho más una melodía lenta con un toque de melancolía. El sentimiento de estar en una búsqueda interminable de una mujer con la que ya no está es siempre presente aquí, ya que estaba en “Julie, ¿me amas?”
Sin embargo, cómo “Jennifer” se diferencia en la entrega que Sherman tiene en esta canción. Estar lejos de “Jennifer” le está causando un dolor profundo que simplemente no puede contener, como evidente por su voz y los instrumentales agridulce. Es un bolsillo mucho más triste de música pop para profundizar, pero no obstante es un esfuerzo exitoso para Sherman. La canción alcanzó su punto máximo en el #60 en Billboard Hot 100. Combina su atractivo principal con su creciente madurez.
1
“Nuestra última canción juntos”
Lanzado en 1974
Durante la última parte de su carrera, justo antes de que decidiera colgar su micrófono para su pausa, Bobby Sherman lanzaría una canción de portada de “Our Last Song Together” de Neil Sedaka, que había salido originalmente a principios de ese año como una modesta canción de éxito en el Reino Unido.
Si bien Sherman no pudo repetir el mismo éxito, es una canción que resuena aún más fuerte en retrospectiva, específicamente a raíz de la muerte de Sherman. Si bien no es el último sencillo o canción que Sherman lanzaría, la letra parece indicar el final de una era, intencional o de otro tipo. Ciertamente fue, ya que en gran medida retrocedería de la música en los próximos años. El doble intencionario involuntario crea una de las mejores canciones de portada de la música. Sin dejar caer un final formal, esto se puede ver como la canción de cisne a la carrera magnética de Bobby Sherman.