Reseña de sentido y sensibilidad: otra gran película de Jane Austen genera risas, suspiros y buenas lágrimas

Los libros de Jane Austen son una excelente fuente de material para adaptaciones cinematográficas. No sólo porque las historias y los personajes son atractivos en sí mismos, sino porque el estilo de su prosa es un desafío para cualquier posible adaptador. Deben decidir cómo se verá esta historia cuando se eliminen las palabras que dan forma a su narración, y qué herramientas estilísticas a su disposición, si las hay, utilizarán para reemplazarlas. Si bien esto es cierto para cualquier adaptación de un libro a la pantalla, los matices de los textos de Austen brindan muchas oportunidades para que los cineastas tomen decisiones sólidas e interesantes.

La nueva versión de Sentido y sensibilidadla primera novela publicada de Austen, es otro ejemplo digno y reflexivo. La directora Georgia Oakley mostró talento para capturar la relación entre una persona y su entorno en su sorprendente primer largometraje, Jean azuly ha hecho de la delicada ósmosis entre nuestra vida interior y exterior un principio rector en su interpretación de los Dashwood. Esta película se preocupa tanto por cómo estos personajes interactúan con su entorno como con sus seres queridos. Quizás incluso más.

A través de este enfoque, ella accede a un sentimiento profundo y envolvente. Aunque funciona mejor con moderación que con pasión desenfrenada, esta narración de las pruebas románticas de dos hermanas con formas opuestas de experimentar el mundo tiene todo el anhelo cargado que su público objetivo espera. Pero es tan notable como un divertido y hermoso retrato de una familia de mujeres que pierden su hogar y, a través de los vínculos entre ellas, encuentran pequeñas formas de tejer uno nuevo.

Daisy Edgar-Jones y George MacKay son una pareja espectacular

Sentido y sensibilidad comienza a raíz de la muerte de un tal Henry Dashwood, cuyo patrimonio pasó a John (Tom Brooke), su hijo mayor de su primer matrimonio. En su lecho de muerte, le pidió a John que se asegurara de que cuidaran a su viuda sobreviviente (Caitríona Balfe) y a sus tres hijas; Fanny, la esposa de John (una Stacy Martin maravillosamente odiosa) tiene otras ideas. Entonces, cuando conocemos a las chicas Dashwood, están a punto de dejar el único hogar que han conocido con poco a su nombre. A través de una combinación de bloqueo, actuación en conjunto y la cinematografía pictórica de Arnaud Potier, Oakley se asegura de que comprendamos la angustia que esto implica.

Aún así, el futuro está lleno de posibilidades para las hermanas Dashwood. La más joven, Margaret (Bodhi Rae Breathnach), es todavía una niña, pero Elinor (Daisy Edgar-Jones) y Marianne (Esmé Creed-Miles) tienen edad suficiente para considerar la posibilidad de casarse. Sin embargo, su imagen del hombre ideal es tan diferente como podría ser. Elinor cree en vivir la vida con la cabeza sobre los hombros y esperaría lo mismo de una posible pareja; En Edward Ferrars (George MacKay), el obediente hermano de Fanny, es posible que haya encontrado uno. Parecen, desde el momento en que se conocen, espíritus afines. Pero el decoro de Edward también deja las palabras atascadas en su garganta, y se separan sin mucha resolución.

La primera aparición de Edward es cuando queda claro esto. Sentido y sensibilidad tiene los bienes.

Marianne, mientras tanto, no tiene ningún interés en ningún hombre cuyas pasiones no estén brotando de él en todo momento, como desafortunadamente descubre el comedido coronel Brandon (Herbert Nordrum), un nuevo vecino y rápido admirador de Marianne. Cuando el apuesto Willoughby (Frank Dillane) la salva románticamente después de lastimarse en una caminata un día, parece que ambas hermanas Dashwood han encontrado lo que estaban buscando. Pero aunque apenas se separan durante todo un verano antes de que Willoughby regrese a Londres, las cosas tampoco son concluyentes. A medida que sale a la luz nueva información sobre sus dos pretendientes, las incipientes historias de amor de Elinor y Marianne toman giros dolorosos, de maneras que desafían sus visiones del mundo.

Por más hermosa y divertida que sea la película desde el principio, la primera aparición de Edward es cuando queda claro esto. Sentido y sensibilidad tiene los bienes. Por sí sola, Daisy Edgar-Jones es muy buena en este papel, aunque quizás se esfuerce demasiado de vez en cuando, pero su química con George MacKay es instantánea. Marianne puede quejarse de que no ve ninguna prueba de amor en el comportamiento de su hermana, pero Oakley no nos deja lugar a dudas. El espacio entre Elinor y Edward se llena tanto de sentimiento que el marco podría estallar.

Los momentos de la familia Dashwood son la verdadera fuerza del sentido y la sensibilidad

El vertiginoso romance de Marianne con Willoughby me pareció menos convincente. Podría ser Oakley poniendo su pulgar en la balanza; Existe un saludable debate en las lecturas de la novela de Austen sobre si ella buscó defender el “sentido” de Elinor sobre la “sensibilidad” de Marianne, o brindar una mirada más equilibrada a ambos. Pero, como sospecho, podría ser que el estilo de este Sentido y sensibilidad simplemente se adapta mejor a encontrar la carga en los microgestos de MacKay que en las sonrisas pícaras de Dillane.

Este es un mundo más libre y más fundamentado. Sentido y Sensibilidad…

Caso en cuestión: el provecho que Oakley obtiene del coronel Brandon. El actor noruego Herbert Nordrum puede ser más conocido por el público internacional en 2021 La peor persona del mundoque catapultó a Renate Reinsve al estrellato. Aquí tiene la tarea de interpretar a un hombre tan retraído que razonablemente Marianne lo percibe como aburrido, solo para que esa impresión cambie a una interioridad rigurosamente contenida a medida que lo conocemos, y Nordrum maneja esta transición maravillosamente. El papel que desempeña en el acto final y cómo cambia la paleta emocional de la película es lo que evita que la historia parezca demasiado desequilibrada.

Sin embargo, a decir verdad, lo que se destaca en la adaptación de Oakley no son los romances en sí, sino la forma en que repercuten en la familia Dashwood. Este es un mundo más libre y más fundamentado. Sentido y sensibilidadno necesariamente para relacionarse con una audiencia moderna, sino para capturar las formas en que las mujeres aflojan los lazos de la sociedad educada cuando están simplemente en familia. Las mejores risas provienen de un personaje que hace un comentario informal después de un intercambio más educado, y cuando la madre, las hermanas e incluso la Sra. Jennings (Fiona Shaw) se apresuran a compartir la alegría o la angustia, es como si se estuviera decantando la emoción de la escena anterior.

Las obras de Austen han sido y serán adaptadas de muchas maneras diferentes y, sin duda, a algunos les irritará cómo ésta socava el majestuoso drama de época. Pero Oakley ha hecho una película preciosa, con muchos méritos. Cualquiera que busque estas historias por los sentimientos centrales debería salir muy feliz.

Sentido y sensibilidad se estrena en los cines de EE. UU. el viernes 16 de octubre.