¡Bienvenido a esta semana en reseñas de cómics! El personal se ha unido para leer y revisar casi todo lo que se lanzó hoy. No es totalmente completo, pero incluye casi todo, desde DC y Marvel, con los libros importantes de Image, Boom, IDW, Dark Horse y más.
Los borrones de revisión que encontrará aquí generalmente se complementan en parte con revisiones individuales de larga duración para problemas importantes. Esta semana que incluye X-Men + Cuatro Fantásticos # 1 Detective marciano # 12, y Aggretsuko # 1
Además, en caso de que tenga curiosidad, nuestras calificaciones son simples: damos un número entero de cinco; ¡Eso es! Si desea consultar nuestras reseñas anteriores, Todos están disponibles aquí.
Y con eso, en las reseñas, que se enumeran en orden alfabético, pero primero por DC, Marvel y el resto de las editoriales.
El tercer número de James Tynion IV’s hombre murciélago ha llegado y aunque los dos problemas anteriores han sido un poco difíciles, Tynion realmente encuentra su equilibrio en hombre murciélago # 88. El problema ve más de la verdadera trama contra Gotham revelada, así como el papel de Catwoman en ella, pero lo que realmente funciona bien es la forma en que la historia se mueve de un lado a otro entre las experiencias de Batman y Catwoman. Tynion parece haber finalmente logrado su caracterización de Catwoman y es un placer este problema. El arte de Guillem March es sólido, y aunque todavía hay demasiadas palabras, hay mucho diálogo pesado que podría reducirse sin perder nada y todavía parece que está tratando de ser otra cosa. Esta es una gran mejora en el momento adecuado, justo cuando la historia comienza a mejorar. – Nicole Drum
Calificación: 4 de 5
Este cómic tiene que ver con la construcción de la atmósfera y Kelley Jones ofrece un paisaje gótico cubierto de sueños, ilusiones y un poco de subterfugio a la perfección. Si bien el tono es claramente de horror, hay toques sutiles en todo momento que llaman a los lectores a cuestionar qué elementos son sobrenaturales y cuáles podrían ser manipulaciones hechas por el hombre. Esa falta de certeza tiene un propósito y hace que sea fácil de aceptar. Dafne ByrneAparente descenso hacia la locura. La forma en que ve el mundo es distinta y el segundo tema logra delinear cuidadosamente lo que se entiende desde su perspectiva y lo que es claramente una observación objetiva. Elaboran un misterio con objetivos y resultados poco claros, pero con muchos detalles tentadores y preguntas fascinantes para mantener el interés alto. Incluso cuando Daphne Byrne no cumple con los elementos del personaje, el mundo de la historia es tan rico que garantiza que los lectores quieran regresar para otro vistazo el próximo mes. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
En la fina tradición de los especiales de vacaciones, DC Crímenes de Pasión trae una colección única de historias con algunos de los mejores de DC. Es una mezcla saludable de romance, drama, desamor y escándalo, y es una lectura sólida y agradable. Los más destacados son el abridor de Batman “Más que tal vez” de Steve Orlando, mientras que el “Admirador secreto” de Sam Johns y James Tynion IV con Pied Piper es una delicia absoluta. A medida que avanzan los especiales de vacaciones de DC, este muy bien puede ser el mejor del grupo. Hay algo para todos y cada historia está realmente bien elaborada y es muy agradable. Es una buena colección, una que te hará desear que DC lo haga con más frecuencia. – Nicole Drum
Calificación: 5 de 5
El sueño continúa subiendo hacia su clímax con un tema con la artista invitada Marguerite Sauvage. El problema trae de vuelta a Rose Walker, quien apareció anteriormente en la serie y fue una parte clave del original Sandman serie. El escritor Si Spurrier continúa entretejiendo sus hilos, reuniendo ágilmente a Caín y Abel y dándole nueva vida a Dora bajo un nuevo grito de batalla: “Nadie logra hacer nuestro mito sino todo lo demás”. Es un grito de guerra para la autoidentificación que crea un poderoso eco cuando la miríada de extrañas y extrañas obras de Dreaming se unen para reclamar el reino creativo de aquellos que intentan controlarlo. – Jamie Lovett
Calificación: 5 de 5
Harley Quinn es típicamente un libro bastante loco, pero el de esta semana es algo especial. Harley se fue a California para escapar del equipaje y la angustia de su reciente pérdida y termina como luchadora. Esa es la parte loca. Pero escondido hay una historia realmente interesante que destaca la bondad inherente en Harley y cómo hará cualquier cosa por sus amigos. Como comienzo de un misterio de asesinato para el personaje, es un tema lleno de acción e interesante e incluso tiene la ventaja de una aparición de Booster Gold. Es todo lo que podrías desear en un cómic de Harley y más. – Nicole Drum
Calificación: 5 de 5
Después de una introducción salvajemente inconsistente de “Joe Kelly” Cordura criminal comienza a encontrar realmente su base como una historia de verdadero crimen. Tenemos más historia de fondo en las formas retorcidas de Joker, pero el corazón del problema es absolutamente Harley. Su salto más abajo por la proverbial madriguera del conejo es fascinante y un poco molesto para la vista, pero el equipo creativo del tema le da vida hermosamente. Esta es definitivamente la historia más oscura de Harley Quinn que DC está publicando en este momento, pero eso podría no ser algo malo. – Jenna Anderson
Calificación: 4 de 5
Incluso dejando de lado la conclusión de Liga de la Justicia # 39: un buen “tenedor” de un cliffhanger que promete cualquier cosa a seguir antes de que la próxima gran crisis pueda ser ignorada:Justicia Liga # 40 no ofrece a los lectores una razón para prestar atención. Una presentación introductoria de los miembros reunidos se lee como un cliché diseñado para la pared de un fanático adolescente de DC, completo con bromas trilladas de cada personaje. El resto del tema juega en líneas similares, leyendo como el guión de un videojuego de la Liga de la Justicia con un presupuesto limitado. Es una trama demasiado familiar llena de presentaciones familiares de estos personajes sin una sola chispa de ingenio para mostrar. Las figuras de Mahnke están cubiertas de tantas líneas que a veces parecen aparecer borrosas en la página, incluso cuando están para hablar entre ellas. Todo acerca de Liga de la Justicia # 40 se entrega claramente, sin embargo, no hay razón para preocuparse por un solo panel y eso lo hace un relleno perfectamente fino. – Chase Magnett
Calificación: 2 de 5
El equipo de mezcolanza de Jessica Cruz encuentra un aliado peligroso en Liga de la justicia Odisea # 18. Conocimos a Epoch, el autoproclamado Lord of Time, último número y ahora vemos su potencial para sacar a Cruz y su antiguo equipo de su actual situación de Darksied-ian. Tengo especial curiosidad acerca de cómo el escritor Dan Abnett presenta Epoch, arrojando pocos posibles huevos de pascua sobre su participación en el gran Universo DC. Si bien parece probable que esta historia sea autónoma, los comentarios improvisados de Epoch podrían tener grandes implicaciones para el supuesto reinicio de DC a finales de este año. Si bien no es tan emocionante como el último número, Liga de la justicia Odisea continúa contando una historia de superhéroes convincente a diferencia de cualquier otra cosa en las gradas de hoy. –– Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Las consecuencias de Lois Lane El explosivo cliffhanger del # 7 decepciona. Este tema ofrece mucha acción, pero las largas pausas y el diálogo entre los ritmos de acción lo hacen sentir caricaturesco, un producto de cómics de superhéroes puros. La representación de las mujeres a lo largo de la acción también es desconcertante, ya que a menudo enfatiza su sexualidad en detrimento de las habilidades y la violencia en exhibición. Toda esta secuencia choca con el trabajo de personajes mucho más sutil que sigue y un recordatorio posterior de que esta serie comenzó abordando la crueldad de las deportaciones en masa. Los momentos entre Clark y Lois son perfectamente discretos y proporcionan un punto culminante para el problema, pero se le lee como algo aparte de lo que viene antes y después. Mientras tanto, el pequeño jab al final sobre la criada de Lois dice que se está agregando, existiendo para hacer un punto serio sin estar dispuesto a pasar tiempo considerándolo. Hay elementos fuertes en Lois Lane, pero la serie general se lee como un embrollo y no parece capaz de mejorar eso. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Hay mucho de lo que se puede (y se ha dicho) sobre Detective marciano, y este final prueba que lo merece absolutamente. El equipo creativo de la serie tomó a uno de los miembros de la Liga de la Justicia más subestimados y le dio la historia en solitario que merecía desesperadamente. Claro, la serie comenzó como Verdadero detective con una pizca de sexo marciano, pero al final entregó algo realmente increíble: un argumento de que el dolor y el trauma no son algo de lo que temer o avergonzarse, y en realidad pueden ayudarlo a fortalecerse si sabe cómo enfrentarlos. Detective marciano es el tipo de libro que merece ser leído por todos los fanáticos de DC durante muchos años. – Jenna Anderson
Calificación: 5 de 5
Justicia Jóven # 13 es un cómic tremendamente divertido de leer, casi tan divertido que no notarás la trama apenas unos centímetros hacia adelante. Además de la adición de un nuevo cuarteto de personajes en la página final, este tema se centra principalmente en afirmar el status quo. Es una excusa maravillosa para presentar una trifecta de artistas de primer nivel, incluido Mike Grell, quien regresa a su creación más famosa Warlord en una serie de secuencias de flashback. Combine eso con la versión mucho más elegante de Michael Avon Oeming sobre Skartaris y los lectores seguramente quedarán deslumbrados. Sería bueno si el punto final para Justicia Jóven # 13 no se leía esencialmente como el que me dejó a mí y a otros lectores tan emocionados al final del # 12. – Chase Magnett
Calificación: 3 de 5
Hombre Hormiga # 1 es muy divertido. Zeb Willis aporta una gran cantidad de humor ingenioso al personaje de Scott Lang, el libro nunca se toma a sí mismo demasiado en serio (sin convertirse en niveles de Deadpool de ser demasiado consciente de sí mismo) y agrega algunos villanos divertidos con temas de errores a la mezcla. Definitivamente vale la pena echarle un vistazo si has disfrutado alguna de las apariciones en MCU de Ant-Man. – Connor Casey
Calificación: 5 de 5
El personaje de Felicia Hardy es y siempre ha sido la parte más fuerte de esta serie. Todo su monólogo interior es fresco y emocionante. Sin embargo, todavía hay un problema continuo de pasar demasiado tiempo con partes mucho menos interesantes del mundo de Hardy. Este libro no necesita un nuevo Marvel A-lister para aparecer cada semana, Black Cat está bien sola. – Charlie Ridgely
Calificación: 3 de 5
A diferencia de la mayoría de los cómics publicados por Marvel con el título “The End” Capitán América: el fin es interesante, como mínimo, pero todavía está muy lejos de las costas de una experiencia de lectura agradable o de calidad. La trama es un escenario familiar del día del juicio final en el que los zombis con aspecto de calavera roja propagan su plaga, y nunca se eleva por encima de esos tropos familiares. El Capitán América golpea a las hordas infectadas mientras grita sobre la libertad sin nada parecido a una clara ideología o definición, solo una concepción infantil del bien y el mal basada en el vestuario. Los paneles de Larson son dinámicos, pero a los lectores les agradaría mucho su trabajo actual sobre Dragón salvaje donde los colores planos sirven mucho mejor a la obra de arte subyacente. Una historia aburrida llena de inconsistencias y saltos de lógica combinada con la pobre presentación de un artista atractivo dará a los lectores mucho de qué hablar, pero muy pocas cosas buenas que decir. – Chase Magnett
Calificación: 2 de 5
Si puedes imaginar un sueño febril lleno de cruces entre bárbaros y héroes de Marvel con un toque de magia y aventura, tienes una idea decente de qué Conan: Batalla por la corona de la serpiente es como. La propuesta de que Conan visite tierras modernas y conozca más personajes de Marvel parece que podría ser la trama de una comedia de situación tonta y extravagante, pero Batalla por la corona de la serpiente lo maneja de una manera tan estimulante que se siente natural a pesar de los numerosos giros que el primer problema solo te lleva. Las representaciones siniestras de personajes y lugares icónicos de Marvel que se tambalean entre el reino de Conan y el nuestro ayudan a combinar los dos entornos y crear un mundo cohesionado que te invita a ver lo que sucede después. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Temerario # 17 es un cómic de superhéroes magníficamente complejo. Identifica los problemas con facilidad, específicamente abordando cómo los supervillanos más grandes de la ciudad de Nueva York son aquellos con suficiente dinero para olvidarse de las personas por completo, mientras lucha con la complejidad y las consecuencias invisibles de cualquier solución. Se dedica una gran cantidad de pensamiento a los sistemas en este tema, abordando el comercio, la iglesia y la política, sin embargo, todavía hay mucha acción y se aplican algunos toques estilísticos excelentes. Es una mezcla emocionante de géneros de alcaparras, crímenes y superhéroes que reflejan los mayores males que enfrentan los estadounidenses en la actualidad. Cada secuencia genera tensión y las últimas páginas aseguran que los lectores se muerdan las uñas antes Temerario # 18 llega. Esto corre en Temerario continúa mejorando e interrogando a sus sujetos morales y sistémicos con cada nuevo tema, y eso ha desarrollado uno de los mejores cómics de superhéroes que se pueden encontrar. – Chase Magnett
Calificación: 5 de 5
Después de hacer su debut moderno en Marvel Comics en las páginas de Conan: Guerra de la SerpienteDe Robert E. Howard Agnes Oscuro ahora tiene su propia serie en solitario, pero su número inaugural aterriza con piernas temblorosas y pie inseguro. La destreza de Becky Cloonan para el desarrollo de mujeres guerreras de bordes duros se muestra completamente aquí y Luca Pizzari hace un trabajo útil en el arte, pero el mundo en sí parece un poco estoico y aburrido. No hay gancho en el esquema más amplio de Agnes Oscuro, y tal vez un título puramente independiente será un atractivo para algunos, pero hasta ahora parece una idea a medias que busca un propósito. – Spencer Perry
Calificación: 3 de 5
Doom logra un excelente giro del talón en el quinto número para recordarle quién es realmente. Su preparación para una confrontación con M.O.D.O.K. y su persistencia te hace querer apoyarlo, y luego se convierte en gobernante. Él está escrito maravillosamente de esa manera. También nos invitan a otra escena de pelea entre múltiples facciones involucradas con Doom, pero pasan tantas cosas tan rápido que es difícil apreciar los momentos más pesados. – Tanner Dedmon
Calificación: 3 de 5
Una historia conmovedora y perspicaz tanto para Spider-Man como para Hulk, Hulk inmortal: gran poder # 1 nos muestra un lado de Hulk que a menudo se olvida en sus aventuras. La lucha constante de Banner con Hulk, incluso cuando tiene sus poderes bajo control, se ha convertido en una parte tan aceptada del personaje que rara vez se piensa. Pero ver a Spider-Man convertirse en Hulk y experimentar la nueva ola de miedo e incertidumbre sobre los nuevos poderes dentro de él les recuerda a los lectores cuán lejos ha llegado Banner. Spider-Man-Hulk y Little Hulk también están diseñados impecablemente bien, e incluso la breve aparición de Loki en el one-shot se siente y se ve como una versión perfecta del personaje. – Tanner Dedmon
Calificación: 4 de 5
Quizás lo mejor que tiene esta serie de Ms. Marvel es que todos los temores y preocupaciones de Kamala se sienten igualmente importantes, haciendo que el libro sea convincente sin importar lo que esté sucediendo. Ahmed trata sus preocupaciones sobre las relaciones con el mismo respeto y cuidado con el que se acerca a sus superhéroes. Ella continúa siendo completamente humana en todas las formas correctas. Además, este problema deja en claro que Saladin Ahmed merece una grieta en un libro en solitario del Dr. Strange lo antes posible. – Charlie Ridgely
Calificación: 4 de 5
Welp! Marvel lo ha vuelto a hacer con Marauders, que mantiene su racha ganadora en el número de esta semana. El escritor Gerry Duggan introduce aún más intriga en la serie con el recién nombrado Caballero Blanco y algunos inesperados pero deliciosos retornos de personajes que encajan exquisitamente en esta mezcla convincente. Cada uno de estos personajes rezuma estilo y gracia gracias a la obra de arte del artista Stefano Caselli y el colorista Edgar Delgado. Duggan permite que cada miembro del elenco esté a la altura de sus reputaciones bien ganadas, y las nuevas incorporaciones causan una primera impresión rápida pero poderosa. Esta serie aún no ha dado un paso en falso y ya no podríamos recomendarla. – Matthew Aguilar
Calificación: 5 de 5
Existen tantas versiones diferentes de Hulk, incluso si solo cuentan con ligeros cambios, que parece una tarea difícil ofrecer una perspectiva única sobre el héroe. Mientras Los Vengadores de Marvel: Hulk # 1 sienta las bases para la dinámica entre los Vengadores y nos presenta a algunos personajes que probablemente serán jugadores clave más adelante, no logra elevar a Hulk o Bruce Banner. Lo mismo es cierto para la forma en que estos personajes se visualizan desde la pantalla ocasional de página completa de Hulk, Banner y su adversario eléctrico. Puede avanzar la historia del próximo juego de los Vengadores, pero no hace mucho por Hulk o Banner. – Tanner Dedmon
Calificación: 2 de 5
Ahmed y Garron continúan su carrera libre de imperfecciones en lo que sin duda se considerará una serie clásica de Spider-Man en el futuro cercano una vez que tenga todo un lienzo de narrativa para llenar. A Garron se le da amplio espacio para flexionar sus músculos en los últimos números, detallando la destrucción, la carnicería (minúscula c) y las peleas en todo momento, incluso logrando superar el motivo de “pelear a través de la escuela” que se hizo El asombroso Hombre Araña largometraje. La comprensión de la pareja sobre el personaje hace que su trabajo tenga una calidad perenne como todas las buenas historias de Spider-Man. Siempre accesible, siempre identificable, siempre en peligro. – Spencer Perry
Calificación: 5 de 5
Vengadores salvajes ha estado construyendo una gran confrontación entre Kulan Gath y algunos de los héroes más grandes de Marvel, incluido el bárbaro conocido como Conan. Es algo que los fanáticos han estado siguiendo en la carrera actual de la serie de Gerry Duggan, pero antes de que las cosas realmente despeguen, Marvel está poniendo a los fanáticos al día sobre el daño que Gath ha infligido en el Universo Marvel antes con Vengadores salvajes # 0. El informe del problema X-Men misteriosos # 190 y # 191, que ocupan la mayoría de las 60 páginas del libro. Eso significa que si tiene esos problemas o tiene acceso a ellos, no hay realmente una razón para surgir sobre esto, aparte del pequeño preludio y epílogo que existen en la actualidad, que configuran las cosas en el futuro. En cuanto a la historia original, definitivamente todavía llama su atención, aunque algunas partes caen un poco planas y son bastante anticuadas. Esta no es una lectura necesaria, pero si la próxima historia puede construirse a partir de esto a lo grande, vale la pena su tiempo. – Matthew Aguilar
Calificación: 3 de 5
Spider-Man & Venom: doble problema tiene toda la diversión de una caricatura del sábado por la mañana que solían hacer. El cuarto y último número de la destacada miniserie de Mariko Tamaki ve a la pareja titular atrapada como un gato y una ardilla tratando de escapar de las garras de Doc Ock y volver a sus cuerpos originales. El cómic está cargado de comedia física hilarante, todo lo cual se destaca por el estilo artístico caricaturesco de Gurihiru. El veneno corriendo como un gran gato peludo debería ser suficiente para engancharte, pero quédate para el resto. – Connor Casey
Calificación: 5 de 5
Verso araña # 5 regresa esta semana con un vistazo a un pasado oscuro. Spider-Man Noir se desliza dentro del marco cuando el héroe rudo da la bienvenida a Miles en su redil. Cuando un científico nazi pone sus manos en un poderoso Dios araña, les corresponde a los dos salvar Manhattan y quizás también a sus hermanos. – Megan Peters
Calificación: 4 de 5
Después de no poder convencer a Luke de unirse a su cruzada por la galaxia, Darth Vader tiene algo de venganza que necesita imponer a un objetivo, centrando sus esfuerzos en castigar a cualquiera que le oculte detalles sobre sus hijos. Esta búsqueda lleva a Vader a varios lugares familiares, sorprendiéndolo con lo que parece ser una reunión inesperada con una figura de su pasado. Explorar cualquier viaje emocional de Vader es una tarea difícil, dado que las películas originales lo tratan tan desprovisto de su antiguo yo como Anakin, con el que lucha esta nueva serie. Sus intenciones para esta serie seguramente caen bajo el paraguas de la “ira desenfrenada”, pero esos sentimientos están algo inspirados por sus antiguas conexiones con Padme, evocando sentimientos similares a los experimentados cuando vimos a Vader lamentarse de su muerte en Star Wars: La venganza de los Sith. El libro seguramente es entretenido, pero es demasiado pronto para saber si irá a algún lugar que sea satisfactorio o se gane su lugar junto a las series anteriores de Darth Vader que fueron un gran éxito. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 3 de 5
Marvel’s Fuerza de choque ha sido un equipo encantador para ver, y aunque este problema no logra del todo el aterrizaje del primer arco de la serie, presenta algunas historias convincentes en el futuro. El equipo irregular de la escritora Tini Howard brilla más cuando solo se enfrentan entre sí mientras se adaptan a sus circunstancias sobre la marcha. Lo espontáneo del grupo es encantador, como lo es ver la interacción entre Spider-Woman y Spectrum o Wiccan y Hellstrom solo por nombrar algunos. El trabajo del artista Jacopo Camagni y el colorista Guru-eFX sobre el tema encaja perfectamente con el tono aventurero del libro, y como villano Moonstone saca a relucir los mejores aspectos del grupo a lo largo del tema. Dicho esto, se trata más de la personalidad de Moonstone que de su plan real, que honestamente no termina teniendo mucha importancia en la historia general, aparte de ser una excusa para involucrar a los muertos vivientes. Lo mismo puede decirse de Ghost, aunque al menos obtenemos un buen momento de Angela por su apariencia. Sin embargo, hay mucho de lo que estar contento, ya que el libro establece algunos hilos prometedores para Vridai, Hellstrom y el grupo en general gracias a la próxima tomadura de pelo, por lo que si bien el tema no es el mejor que la serie ha ofrecido hasta ahora, Este equipo sigue siendo muy entretenido. – Matthew Aguilar
Calificación: 3 de 5
Abriendo un problema de Maestro de la espada está obligado a provocar nostalgia por la calidad mediocre de los cómics de Marvel-Pizza Hut entre los lectores que crecieron en la década de 1990, pero estoy seguro de que proporcionaron un estándar de calidad más alto. El humor aburrido, una trama de pintar por números, personajes sin una pizca de personalidad y obras de arte terriblemente inconsistentes se suman para entregar un cómic que es difícil de seguir leyendo (a menos, por supuesto, que sea una tarea paga). La secuencia de apertura es más que suficiente para apagar los lectores. Ofrece acción sin causa o efecto llena de fondos inacabados y diseños mal seleccionados. Es el tipo de cómic que se podría construir de manera constructiva en una clase, pero se siente insultante cuando se pide a los lectores que paguen $ 3.99 por una calidad tan baja. –– Chase Magnett
Calificación: 1 de 5
Incluso en un momento de confrontación requerida por la trama entre X-Men y Fantastic Four, todavía había un toque de alegría nostálgica al ver a estos equipos reunidos, específicamente en torno a sus hijos adultos: Franklin Richards y Kitty Pryde. X-Men + Cuatro Fantásticos # 1 acepta ser un crossover cómico de superhéroes y ese entusiasmo se traduce en la mejor presentación posible de terreno bien pisado, elevando los muchos elementos familiares incrustados en su ADN. La apreciación de Zdarsky y los Dodson de estos personajes acompañados de un enfoque humanizador hace que sea fácil para los fanáticos existentes enamorarse e incluso puede revelar un atractivo oculto para los escépticos. A pesar de que esta es una historia que la mayoría de nosotros hemos leído muchas veces antes, es una lectura perfecta para la comodidad a medida que avanzamos en un invierno frío. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Gracias a su gran cantidad de giros y vueltas, este problema se maneja de muchas maneras para realmente mantener el aterrizaje. Las cosas se desarrollan a un ritmo vertiginoso y en un punto, se siente como Yondu Se suponía que el n. ° 5 tenía dos problemas: hay mucho en este libro de tamaño normal. Dicho esto, Thompson y Nadler lograron crear un desarrollo refrescante con el personaje epónimo e inyectar algo de humanidad debajo de ese exterior cincelado. Por lo menos, la línea de tiempo actual Yondu ya no es necesariamente un personaje unidimensional. – Adam Barnhardt
Calificación: 3 de 5
Michael Oeming, el cocreador de Potestades y Ratones Templarios, siempre ha tenido un don para la alta fantasía. En The After Realm, Oeming toma un concepto familiar (el clásico cuento nórdico de Ragnarok) y lo mezcla con una pizca de narración post-apocalíptica y una nueva perspectiva. Aunque muchas de las criaturas y temas de The After Realm son reconocibles, trasladar el foco al travieso elfo Oona le da un aire fresco al cuento, lo que hace que el cómic pase de ser épico a ser más relatable. Los lectores pueden entender el aburrimiento y los sentimientos de atrapamiento de Oona, incluso cuando toma una decisión terrible tras una decisión terrible que podría conducir al colapso de su hogar. El arte de Oeming también está en su mejor momento en el cómic, en parte debido a los colores épicos de Taki Soma. Esta es una serie divertida, que marca suavemente la línea entre lo familiar y lo nuevo, y espero ver la próxima entrega en unos meses. – Christian Hoffer
Calificación: 4 de 5
Aggretsuko # 1 es un prometedor punto de partida para que Retsuko continúe su viaje por el Mundo de la Edad Adulta. El querido personaje también ha atraído a muchos fanáticos con su espectáculo y cortos web. Esta nueva serie de Oni Press se alinea con esos proyectos, pero los lectores se alejarán de este primer número deseando Aggretsuko Se tomó un momento para hacer algo más. – Megan Peters
Calificación: 3 de 5
Desde el segundo que abres la portada y volteas la primera página, Patrimonio # 41 está en su cara con un conjunto de tres salpicaduras de dos páginas que establece un tono épico para el penúltimo arco de la serie. Los lectores finalmente obtienen una historia de fondo muy necesaria sobre Lore, que se eleva al estado de lista A en este tema. Entre la trama de Williamson y el arte asesino de Bressan, este tema se extiende muy bien en la línea de la fantasía. En lo que respecta a la construcción del mundo en los cómics independientes, recuerdo por qué quiero ver más de lo que tenemos aquí, es simplemente fantástico y real. Incluso hubo algunos paneles en los que solté un audible “Oh, maldición”, y sabrás cuáles son en el momento en que los ves. – Adam Barnhardt
Calificación: 4 de 5
Buffy la caza vampiros ha adquirido una identidad extraña en los últimos números. Con la heroína titular desaparecida, Willow, Xander y Robin Wood han tenido más tiempo para brillar. También ha habido la presentación del nuevo asesino, Kendra, convocado cuando Buffy dejó el avión mortal. Ha habido ritmos interesantes, pero carecía de cohesión y ritmo sólido. El regreso de Anya a la acción parece haber proporcionado lo que se necesitaba, uniendo y reuniendo estos hilos dispares y caóticos. Este problema se siente más enfocado que los que precedieron, pero aún así no pega el aterrizaje en sus momentos más dramáticos. – Jamie Lovett
Calificación: 3 de 5
Todas las piezas en El carnicero de paris finalmente haga clic en su tercer número. Hay un claro impulso a la historia aquí cuando la narración comienza a explorar la cuestión de Marcel Petiot. Incluso con tantos personajes que comparten los hilos clave de la trama, se juntan más aquí y todos parecen dedicados a la misma tarea. El resultado es un emocionante misterio de asesinato, uno que ya ha identificado quién tiene la tarea de responder a la pregunta mucho más difícil de por qué. Los personajes tienen una estética minimalista que funciona bien para transmitir emociones claras y emitir un juicio moral en un panel (aunque puede ser una tarea demasiado fácil con los nazis). Es un buen tema y me emociona ver El carnicero de paris # 4. – Chase Magnett
Calificación: 4 de 5
Hay mucho que discutir sobre el nuevo tema de COPRA. Simplemente diseccionar un conjunto de secuencias de interludios en gran parte silenciosas en el centro del tema proporciona mucha anticipación para lo que vendrá, junto con algunos paneles muy distintivos que utilizan una variedad de estilos. Sin embargo, es la llegada de Fornax con un “KRAKATTABOOM” de Simson que se avecina más junto con el impactante suspenso de la historia. COPRA está volviendo a sus ambiciones galácticas, con luchas y mitos inspirados en el Cuarto Mundo de Jack Kirby, pero funcionando en un avión que es puro Fiffe. Es un espectáculo deslumbrante con peleas explosivas y diálogos entrecortados que de alguna manera nunca logran abandonar por completo la realidad, manteniendo un toque humano incluso en los momentos más devastadores. Con la promesa de una larga saga por delante, COPRA # 5 ofrece una introducción perfecta a su próxima gran historia. – Chase Magnett
Calificación: 5 de 5
Después de ser encarcelada, Bloody Bliss se entera de que su captor no es el enemigo que ella creía que era, sino una figura impactante de su pasado. Cuando se entera de lo lejos que ha ido para buscar venganza por las formas en que ella lo había “perjudicado”, Bliss enfrenta una decisión potencialmente fatal. A medida que el lector continúa intentando descubrir una conexión emocional con cualquiera de los personajes, este penúltimo problema no nos da una, ni dos, sino tres secuencias expositivas que tienen la intención de darnos una historia de fondo compleja para un personaje del que no nos damos cuenta, todos mientras que al libro solo le queda un problema. Si bien cada panel puede ser lo suficientemente competente por sí solo, la trayectoria general parece que los eventos de esta entrega se crearon lanzando un dardo a una pared llena de tropos típicos de espada y sandalias, lo que resulta en una falta de cohesión narrativa o nuevas perspectivas sobre la formula. – Patrick Cavanaugh
Calificación: 2 de 5
Concurrido # 11 ofrece a los lectores mucho más de la historia de Charlie y de Vita, ya que los ve en una posición que aún no hemos visto en la serie: aparentemente segura. Sin embargo, si bien el tema prepara el escenario para una historia mucho más grande, así como lo que puede ser la situación más salvaje y peligrosa en la que han estado hasta ahora gracias a un culto que los ha acogido, el problema es bastante pesado y tiene mucho diálogo. a veces difícil de seguir. Se parece mucho a un problema de transición, pero ofrece muchas promesas sobre lo que vendrá. – Nicole Drum
Calificación: 3 de 5
El cuarto libro de Gideon Falls se detiene por completo con un problema que incluye un poco de cada ingrediente que produce Gideon Falls El preeminente cómic de terror. Un montón de suspenso mezclado con gore, sustos de salto y acción directa hace una conclusión épica del arco de la historia. A nivel de personaje, estos dos últimos problemas han hecho maravillas para el desarrollo de Danny, probablemente aún más que este último. Al leer este libro, debes estar en él a largo plazo, ya que las cosas se mueven lentamente hacia adelante y, como hemos visto cuatro veces, cuando todo hace clic, todo encaja perfectamente. Sin duda, esta es otra hazaña narrativa para Lemire y Sorrentino. – Adam Barnhardt
Calificación: 5 de 5
El fin de IsolaEl segundo “capítulo” es crudo, emotivo y realmente conmovedor. La lealtad entre Rook y Olwyn se pone a prueba de manera significativa, y las cosas solo se vuelven cada vez más desgarradoras a partir de ahí. Esta serie es definitivamente uno de los títulos más subestimados en el catálogo de Image ahora, y este problema es una señal de que, incluso con un paréntesis ocasional, no está perdiendo fuerza en el corto plazo. – Jenna Anderson
Calificación: 5 de 5
¿Existe un mejor cómic de mezcla de géneros que Kaijumax ? No es solo la mezcla de la sociedad carcelaria con los tropos de monstruos kaiju, sino la forma en que logra rebotar de lo absurdo a lo trágico sin perder el ritmo. Obtienes el verdadero drama de personajes de Shakmon mezclado con la parodia de Pokemon en el juicio de Pokebos. A pesar de la diferencia, todo se siente como parte de él, unido por la obra de arte de Cannon, que funciona igual de bien para ambos extremos. Un cómic tan finamente elaborado como se publica hoy. – Jamie Lovett
Calificación: 5 de 5
Los primeros problemas de Mata a Whitey Donovan tuvo que establecer los personajes y el escenario y con eso en el viento, el # 3 realmente lleva la historia a las carreras. Se revela un alcance más amplio de la narrativa que ilumina los rincones invisibles de los comienzos de la historia y ayuda a impulsar esto, pero una vez más, las secuencias de acción ajustadas son lo más destacado de toda la pieza. Los colores de la artista Natalie Barahona destacan con el toque de cañón. This is the best issue yet and I think it can stick the landing after a shaky take off. — Spencer Perry
Rating: 4 out of 5
In the wake of grisly murders at the academy, the professors reveal their true intentions for enlisting unlikely candidates to the school, even if these additions aren’t entirely on board with their intended mission. As if this isn’t overwhelming enough, the true explanation of Sophie’s resurrection becomes clear, posing an even bigger threat than the students could have imagined. What makes this book so effective is that, more than just being a more mature take on the world of magic, it finds the perfect ways to balance the supernatural elements with the more mundane interpersonal drama, delivering not only an engaging horror-fantasy but a relatively melodramatic adventure about conflicts between high school students. This issue might lean more heavily into the more macabre elements of the book, allowing the interpersonal relationships to come through only as necessary, making the entire book feel more genuine. — Patrick Cavanaugh
Rating: 4 out of 5
Things start moving in the right direction in Manifest Destiny #41 (although, quite possibly the wrong direction for the crew). One of the longest simmering subplots comes to a boil and its explanation and details read like a great parlor scene. Even when well written and paced, it is a lot of exposition, but that’s deftly balanced by the fast-moving escape following up last issue’s cliffhanger. However, what puts this entire issue over the top is how these two plots converge in a moment that feels as though it had been planned from the very first issue. It’s a deft bit of storytelling and quite the pleasure to read. — Chase Magnett
Rating: 4 out of 5
Mighty Morphin Power Rangers / Teenage Mutant Ninja Turtles has been a dream come true for just about any fan, and issue #3 heaps on even more fan service goodness with a compelling storyline to match. Not only do we get the absolutely gorgeous artwork of Simone Di Meo (who outdoes himself several times throughout the issue, including a super stylish Shredder battle) but we also get welcome context regarding Tommy’s recent decisions. Writer Ryan Parrott is clearly having a ball with these characters, and it’s a delight seeing exchanges between Raphael and Trini, Billy and Donatello, Kimberly and April, and Michelangelo and…well, pretty much anyone. Oh, and that last page hook? Bananas, and we cannot wait to see what’s in store for this series next. If you’re a fan of either franchise, you owe it to yourself to give this a chance! Promise, you won’t be disappointed. — Matthew Aguilar
Rating: 5 out of 5
los Napoleon Dynamite mini-series ends with a murder mystery solved and a new (class) president. This is probably the best issue of the series, mostly because the comic stopped trying to ape bits from the movie and focused more on telling an actual story. While this still isn’t a particularly good comic, it at least manages to capture more of the quirkiness of Napoleon Dynamite in a natural way instead of struggling to replicate the movie’s initial success. — Christian Hoffer
Rating: 2 out of 5
In the tropics of Central America, mercenaries and drug lords regularly collide, though a new threat has emerged which puts all of their lives at stake. los Predators: Hunters series often attempts to reinvent the premise of the original film and its mythology by placing the iconic monster in different environments, with devout fans of the series likely being excited to see this book return to its origins. However, with the end of this book being 25% of the overall story, not a single character has connected with the reader other than the monstrous murderer, leading us to wonder what could possibly be next. If the next three issues deliver unbridled mayhem, it will surely appease a certain set of fans, but if you’re looking to invest in any characters, no matter how quickly they meet their demise, this debut issue will surely be a disappointment. — Patrick Cavanaugh
Rating: 2 out of 5
Usagi Yojimbo #8 features ninjas, imperial intrigue, and a sword-filled ambush, but even in the midst of so much excitement, it’s a short sequence on the construction of tatami mats at the start of the issue that stands out most. Stan Sakai beautifully distills research into a succinct explanation of tradition and craftsmanship, accompanying each step with illustrations that when assembled deliver a reading experience that borders upon being soothing. This appreciation for craft can be applied to Usagi Yojimboitself as it introduces a new adventure with the familiar and reliable comics excellence that has defined Sakai’s career and this comic. — Chase Magnett
Rating: 4 out of 5
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